ADN #1193 : Kid Wise

Il y a chez Bon Iver cette capacité à rendre la fragilité complètement bouleversante, sans jamais tomber dans le pathos.

Walk Home, c'est exactement ça : une production très roomy, des voix superposées qui se cherchent, et un sentiment d'apaisement qui arrive presque malgré nous. On a beaucoup pensé à cette idée là en travaillant cet album : chercher a fabriquer dans le son cette chaleur qu’on peut ressentir à l’écoute de Walk Home avec cette impression d’être dans la même pièce que nous.

Happiness, c'est en quelque sorte une leçon sur comment faire groover un morceau sans jamais perdre en émotion. The 1975 ont ce truc unique de mélanger funk, pop et une écriture hyper personnelle, et ça sonne toujours évident alors que c'est hyper maîtrisé.

Ce morceau, c'est un peu l’exemple parfait d’une sensation de morceau qui n'en finit pas de décoller. Les nappes de guitare, la rythmique hypnotique, cette production qui semble infinie tout en restant précise, c'est le genre de référence qu'on se met dans les oreilles en studio quand on veut se rappeler qu'un morceau peut prendre son temps en étant très direct.

Fred again.. a cette science de capturer des instants de vie et de les transformer en quelque chose d'électrique et de viscéral. Jungle c'est un bon résumé de cette énergie : ça envoi, ça surprend, et ça reste étrangement humain malgré la machine. On trouve ça hyper inspirant, cette idée que la musique électronique peut raconter une émotion brute.

Sam Fender, c'est ce mélange entre écriture ultra ancrée dans le réel et une production qui vise clairement les stades. People Watching a ce souffle-là, cette manière de raconter des trucs simples et universels avec sincérité. On a un vrai faible pour ce genre d'artistes qui arrivent à être grand public sans jamais perdre ce qui les anime.

Dijon, c'est notre came la plus "on assume le bordel". Scratching a ce côté brut, presque mal fini par endroits, qui rend le morceau incroyablement vivant. On adore cette idée qu'une prise imparfaite peut être la bonne prise, que la production n'a pas besoin d'être lisse pour toucher.

Pour le minimalisme, le choix ciselé de chaque son, la profondeur des éléments qui inspirent nos matières synthétiques depuis toujours.

Cette recherche de l’équilibre parfait, constant, quand l’organique et le digital fusionne nous fascine chez lui, c’est une vraie inspiration commune!

On a été marqués par l'équilibre entre la puissance et la fragilité qui traverse tout l'album. Il passe d'atmosphères très intimes à des envolées presque cinématographiques sans jamais perdre son intensité émotionnelle.

Lifeline nous a beaucoup inspirés par sa délicatesse et son sens de l'épure. Chaque élément semble être à sa juste place, laissant toute la place à l'émotion et à la voix. C'est un bel exemple de la façon dont la retenue peut parfois être plus puissante que l'accumulation, une idée qui a guidé plusieurs morceaux de notre nouvel album.