Blunt Love Trauma, le premier disque sans frontières de Violet Indigo

Aujourd'hui, Violet Indigo a dévoilé Blunt Love Trauma, un premier album où la voix reste légère, même quand les doutes s'accélèrent.

Avec Blunt Love Trauma, Violet Indigo signe un premier disque qui préfère la vitesse à la pesanteur. La chanteuse franco-américaine y mêle pop, indie rock et beaucoup d'électronique, avec parfois une touche de jazz, pour parler de doute, de peur de s'engager, d'ambition, sans jamais alourdir le propos. Douze titres, un chant toujours léger, et une production qui garde sa cohérence de la première à la dernière seconde.

Zing ouvre l'album sur une production variée, rapide, mouvante, à la surface de laquelle la voix flotte et trouve son point d'appui. Vient ensuite One Step, premier single dévoilé au printemps : morceau drum & bass au rythme intense. Le titre raconte le doute et la pression d'avancer, porté par un refrain entêtant.

Avec Vinted, premier morceau en français de l’artiste, le tempo se calme. Chant et production restent légers, entraînants, pour parler d'une addiction aux achats, de ces vêtements qu'on n'aura jamais assez de jours pour porter. « Je ne suis qu'une victime de la mode », lâche-t-elle. Sur So Pure, en compagnie de SUZY 2, la pop est tout aussi légère mais la peur de s'engager et de souffrir affleure avant que LOV3CORE prenne une teinte plus R&B pour dire l'impact de sentiments nouveaux.

Le disque bascule avec It's all in your head. Le drum & bass s'emballe, la voix semble par moments se perdre au milieu des sonorités qui s'emmêlent, comme ces pensées qui se bousculent dans tous les sens quand on se bat contre soi-même. Jsp change de registre : deux êtres que tout oppose, une voix très basse, un refrain plus scandé que chanté et des chœurs en fond. Sur FOOTFIGHT, la basse accompagne l'envie de se battre du chant, dans un rythme rapide et entraînant. HOMESICK prend un tour très urbain, avec un refrain léger qui rappelle certaines productions du début des années 2010. Une petit interlude, DJAY DELIGHT *that's my dawg*, laisse ensuite respirer l'ensemble.

U.F.O envoie une grosse production qui nous embarque pour un voyage spatial, tandis que le chant affirme qu'on ne peut pas être seul dans l'univers. L'album se referme sur SUPAstar. L’artiste y dit qu'on n'est jamais sûr d’être récompensés de ce que l’on donne, qu'elle pense être pleine de doutes. Malgré cela, son instinct la pousse à avancer quand même, en espérant ne pas perdre sa lumière, pour laisser plus qu'une trace. L'envie de réussir y est bien présente, mais réfléchie. Le morceau file vers une fin aux influences jazz, portée par des instruments à vent.

Avec Blunt Love Trauma, Violet Indigo livre un premier album tenu de bout en bout, où le chant épouse chaque émotion sans jamais rien alourdir. Un disque aux influences multiples qui court vite, mais qui sait où il va.