Les clips de la semaine #325 - Partie 2

Que font les doudous lorsque les lumières s'éteignent ? Lorsque la nuit reprend ses droits et que la journée se termine.

Car si vous en doutiez, les doudous ont une âme et une vie bien à eux, la preuve avec le documentaire proposé par Odezenne, Elise Bonnelle & Melchior Leroux pour accompagner Haut les coeurs, le nouveau morceau des bordelais.

Et notre doudou, il en gros sur le cœur et un sacré poids sur l'âme. Plongé dans une dépression sans fin, bouffé par ses addictions qui lui font plus de mal qu'autre chose, notre doudou vit sa vie sans réfléchir, s'abime et laisse des bouts de cotons à côté de ses larmes. Et puis un jour, notre doudou rencontre une doudouette et l'amour vient bouleverser son existence.

Alors il décide de quitter son canapé crasseux pour lever les yeux vers le ciel plutôt que baisser vers le sol. Avec elle, il décide de délaisser la noirceur pour se lancer vers le ciel et explorer les étoiles, la lune et tout le reste, porté par l'amour.

Comme toujours avec Odezenne, la musique sert à panser les plaies, les mots sont des réconforts et des émotions surgissent pour créer des arcs en ciel autour du cœur.

Haut les coeurs en est un exemple parfait, une ritournelle qui réchauffe, qui répare et qui fait du bien, porté par une écriture toujours aussi formidable. De la simplicité et de la sincérité au service d'un art qui ne cesse jamais de nous faire du bien.

Un nouveau morceau qui laisse espérer l'arrivée prochaine d'un nouvel album avant leur série de 24 maroquinerie au printemps prochain.

Une nouvelle planète aux accents rêveurs débarque dans la galaxie de Bonbonbon Records.

En effet, cette semaine, Planet Chloé nous offre la première pièce de son aventure musicale avec le titre Radio. On se laisse emporter par ce titre anglophone aux accents dream pop à la production absolument sans faille et à l'efficacité redoutable.

Dès les premières notes on s'envole et nos pieds ne touchent plus terre jusqu'à la fin du morceau. Des notes synthétiques, un rythme bluffant et une voix qui charme et se multiplie avec bonheur font de Radio un vrai petit hit en puissance et un titre qui touchera tout ceux qui l'écouteront.

Avec Planet Chloé, Chloé Soldevila que l'on avait déjà connue sous le nom Anemone revient à la musique de manière ludique, sincère et intuitive pour nous offrir un morceau qui risque de tourner en boucle dans nos radios.

La vidéo, qu'elle co-réalise Jonathan Verreault, nous entraine dans une promenade dans les territoires québécois. Sur la route ou à la campagne, on suit l'artiste, le sourire aux lèvres ou en pleine danse transcendantale pour nous inviter à danser avec elle.

Une vidéo aux accents 90's, téléphone filaire à l'appui, qui nous donne envie d'en découvrir un peu plus sur cette planète qui se dévoile un peu.

On a désormais hâte de découvrir la suite !

Alors qu’Ulrika Spacek a arpenté l’Europe pour promouvoir son dernier album EXPO, le groupe nous fait don d’un nouveau single issu d’un futur EP à venir en février prochain dont le nom est déjà connu ; field to the left. Le single lui a un titre plus énigmatique, tel un nom de fichier informatique : ulrika_adjacent_132.exe dont le clip est signé Low Limit Vision, le projet créatif de l’artiste visuel américain Bryant Rutledge. Ce dernier admet adorer enfreindre les règles et chercher la beauté dans les endroits les plus inattendus.

Les plus geeks d’entre nous nous expliqueront que .exe est l’extension d’un fichier « exécutable ». Ils font partie des fichiers essentiels au bon fonctionnement des logiciels dans l’environnement. « Adjacent » c’est l’idée d’être à proximité. On ne cherchera pas davantage de signification dans ce titre très expérimental.

Ulrika Spacek interrogeait déjà dans EXPO la place de la technologie dans nos vies. La réflexion se poursuit ici en faisant davantage dialoguer les deux univers comme deux langues, celle des machines et celle de l’humain. Comme on a pu apprendre au détour de notre interview en octobre dernier qu’ils ont fait usage de l’IA pour créer une voix féminine sur la base de celle de Rhys Edwards, on se demande si c’est un duo avec lui-même qui s’offre à nous.

Dans cette curieuse matière sonore où se mêlent des saturations, une rythmique quasi mécanique et une froideur superficielle, on est déroutés pour mieux savourer l’espèce de refrain « praise to the morning ». On les avait laissé sur cette histoire de tendresse pour les imperfections sonores. C’est d’autant plus flagrant sur ulrika_adjacent_132.exe.

Pour illustrer cette curiosité quoi de mieux qu’un agrégat de paysages, sessions d’urbex, chantiers pour à mi-parcours nous proposer une séquence de pilotage de drone comme pour illustrer même la reprise de contrôle de l’humain sur la création générale. Un clip étonnant qui nous laisse présager un EP encore plus expérimental qu’EXPO.

Quelques mois après leur premier album, Layers, Avee Mana est de retour avec un petit titre bonus avant d'entamer leur tournée française la semaine prochaine.

Avec No Place Left To Run, le groupe marseillais continue de faire évoluer sa musique, toutes guitares dehors et nous entraine dans un trip psychédélique et dansant. Avec des textes répétitifs, des voix qui se mêlent et un rythme qui ne faiblit jamais, les Avee Mana nous offre une expérience musicale, sensorielle et énergique qui fait beaucoup de bien.

On se laisse emporter avec bonheur dans ce morceau qui avance par couche, qui surprend au fil de l'écoute et qui se révèle assez addictif. Une écoute se répète après l'autre pour découvrir toutes les subtilités de ce No Place Left To Run.

Pour l'accompagner, Avee Mana et NxQ jouent avec humour sur notre époque moderne et ce besoin de donner son avis en permanence (ce qu'on est entrain de faire en ce moment même...)

Le clip nous entraine donc dans différents lives vidéos où chacun apporte son jugement sur le morceau qu'ils semblent découvrir. On alterne entre le fan un peu trop fan qui "connaît le chanteur", ceux qui ont la haine un peu trop facile, les poseurs, les spécialistes du son et les enthousiastes dans une vidéo drôle et vivante où l'on retrouve même des petits chats.

Comme dirait la fin de la vidéo "bien joué les jeunes".

Avee Mana passera en cette deuxième partie de novembre par La Rochelle, Montpellier, Marseille ou encore Lyon, une bonne manière de se "faire une idée" en IRL.

On vous l'a sans doute déjà dit, mais on ne va pas se gêner pour le répéter : il se passe toujours de très belle choses du côté d'Angers.

La preuve avec mizuko, nouveau quatuor qui dévoile le printemps une série de singles plus réjouissant les uns que les autres.

La preuve avec Rouyn-Noranda, leur dernier titre en forme de pop bricolo, attachante et un peu noire à laquelle on s'attache immédiatement.

Des influences américaines pour un chant en français, une esthétique DIY et répétitive où le temps passe, où les voix se mêlent et laissent diffuser une poésie et une douceur qui se répercutent sur les battements de nos cœurs.

On se laisse porter et on regarde le jour s'éloigner et la nuit prendre son tour.

La vidéo de Chris Télor qui accompagne le morceau est elle aussi une petite oeuvre d'art où le bidouillage et la débrouille permettent de créer quelque chose de beau, d'étrange et d'humain.

Des couleurs éclatantes, des images qui se déforment pour créer quelque chose de différent et de poétique, comme des peintures vivantes un peu surréalistes mais toujours vibrantes.

Le clip de Hong Kong par The Weeknd (feat. 王菲季候風) nous plonge dans une ambiance visuelle intéressante qui marie nostalgie rétro et futurisme urbain. Baignant dans une esthétique neo-dark, la vidéo déploie une palette de couleurs nocturnes dominée par des enseignes lumineuses au néon rouge, orange et bleu électrique qui se reflètent sur l'asphalte humide.

Tout au long du morceau, on y découvre des plans larges et vertigineux de la mégapole et de son port illuminé, contrastant avec la solitude des personnages. The Weeknd erre dans les ruelles sombres, les marchés et des intérieurs feutrés, tandis que l'actrice et mannequin Ming Xi incarne une présence énigmatique, notamment à travers des scènes de fuite à bord d'une voiture lancée à toute allure dans les tunnels de la ville. C'est un véritable voyage où la modernité se mêle à la perfection avec la mélancolie visuelle de la culture hongkongaise.

Envie de voyager en ce dimanche pluvieux ? Et si vous vous glissiez dans le vaisseau de Satellite Jockey ?
Le quintette est de retour cette semaine avec Space is not the place, premier extrait de leur huitième album attendu pour le mois de décembre.

Le moteur de ce vaisseau ? Une énergie solaire, un sens de la mélodie à toute épreuve et des harmonies vocales superbes. Space is not the place est un morceau enlevé, vivant et lumineux qui dévoile l'aventure de ce nouvel album concept.

Le choix du morceau est intéressant, car en tant que premier single, il dévoile malgré lui un côté doux amer, une sorte de zone de doute et de remise en question, le côté rêveur laissant place à des questionnements, au bon sens d'une mission qui sera au centre de leur album. Space is not the place porte en lui une sorte de mélancolie, le besoin d'un retour à la Terre ferme, revoir la mer, retrouver les humains qui plutôt que chercher l'inconnu.

La vidéo réalisée par Rémi Richarme & Satellite Jockey porte aussi cette idée. On se retrouve face à une sorte de générique de série/ dessin animé des 70's ou 80's.

Une vidéo au sens du DIY réjouissant entre Star Trek et Ulysse 31 dans laquelle les membres de Satellite Jockey prennent les rôles de héros de l'espace en pleine mission. Des poses iconiques, des références animées et des couleurs qui explosent de toute part, la vidéo de Space is not the place porte en elle les fantasmes et les idées de la conquête spatiale d'une époque désormais désuète.

Un premier extrait ébouriffant qui annonce un album conceptuel qu'on a hâte d'écouter.