Clo : « J’ai envie d’être la version la plus sincère de moi-même »

Le 10 novembre 2026, Clo revient avec son nouvel EP « Pour m’en rappeler ». Un projet sur lequel elle aborde la nostalgie du temps qui passe, ses angoisses, mais aussi la beauté des souvenirs. Le temps d’un café, elle nous en dit plus sur son parcours artistique, son rapport au temps et la construction de ce projet doux et sensible.

La Face B : Comment tu te décrirais à quelqu’un qui ne connaît pas encore ta musique ?

Clo : Souvent, j’aime bien dire que je fais de la pop mélodique. Parce que je trouve que « pop » c’est très vaste, ça englobe énormément de styles. La pop, c’est une grande famille avec plein de sous-genres. Moi je fais de la chanson pop, et dans le dernier EP ça tend même vers de l’indie pop. C’est une nouveauté pour moi. Mais j’aime bien dire « pop mélodique » parce que comme ça, j’ai l’impression que les gens entendent déjà quelque chose. C’est toujours un challenge pour moi de me présenter, d’essayer de décrire ce que je fais. C’est difficile d’avoir du recul sur ce qu’on fait.

La Face B : Quand tu dis « pop mélodique », tu penses à des artistes ou des chansons en particulier ?

Clo : Oui, je peux penser à des chansons ou des artistes. Je peux penser à une chanteuse assez récente, une sonorité qui m’inspire beaucoup, c’est Marguerite. Et une artiste plus implantée qui s’appelle Zélie, qui est plus sur la scène indé j’ai l’impression. J’entends des sons un peu comme ce qu’elles font, avec la voix et les textes qui sont très mis en avant. C’est un truc que j’ai envie de faire aussi, et que je fais en fait, malgré moi, même si c’est réfléchi.

La Face B : Et si tu ne pouvais pas parler de ta musique, comment tu te décrirais ?

Clo : Je suis quelqu’un de créatif de base, même sans la musique. Je suis le genre de personne à avoir 1000 activités manuelles et créatives dans ma palette. Donc si je n’ai pas de musique à faire, j’ai 1 milliard d’autres trucs à faire : du tricot, du coloriage, des dessins. Dans une autre vie, j’étais graphiste. Donc ça fait vraiment partie intégrante de ma personnalité de créer des choses. Que ce soit dans le travail à l’époque ou aujourd’hui. Mais ouais, je pense que si quelqu’un me rencontrait, je dirais que je suis quelqu’un de créatif.

La Face B : Qu’est-ce qui t’a donné envie de passer de graphiste à chanteuse ?

Clo : J’ai un moment très précis dans ma vie, c’est un cambriolage que j’ai subi. Et j’ai démissionné le lendemain. On m’a volé mon ordi du boulot, et j’ai vu ça comme un signe. J’avais commencé à écrire des chansons depuis quelques temps. Enfin, recommencé en réalité, car j’écris depuis très longtemps, mais j’avais un peu arrêté depuis mes études. Donc j’avais repris et je me suis dit, c’est un signe, c’est le destin, il faut que je parte. Ça se passait trop bien avec mes collègues, mais pas forcément avec mes supérieurs. Donc c’était l’occasion de me dire « allez, je me lance. » Post-Covid, je pense qu’on est nombreux et nombreuses à avoir voulu faire autre chose, à avoir des ambitions plus grandes sur notre place dans ce monde. Moi, je me suis vraiment posé ces questions-là, et ce cambriolage a été le déclic.

Parce qu’on ne m’a pas volé mon micro ou mon piano. C’est des trucs évidemment hyper niches, qui volerait un piano de 20 kg pendant un cambriolage ? Mais je l’ai vraiment perçu comme ça. Je me suis dit : c’est le signe, il faut que je me lance.

La Face B : Dans la vie en général, les signes et le destin, ce sont des choses qui te guident ?

Clo : Même pas tant. C’est marrant parce que j’aime bien dire que je suis attentive, et pourtant je ne suis pas très superstitieuse. Je crois beaucoup au karma, mais je ne suis pas très superstitieuse. Et là, je pense que ça répondait juste à une question que j’avais au fond de moi et que je n’osais pas m’avouer. Ça a vraiment répondu à cette question que je n’osais même pas me poser.

La Face B : Tu dis que tu écrivais déjà des chansons. La musique, ça fait partie de toi depuis longtemps ?

Clo : Oui, depuis très longtemps. J’ai commencé le piano à sept ans. J’aurais aimé commencer plus tôt, d’après les souvenirs que ma mère en a. Mais dans le village où j’habitais, les cours ne commençaient pas avant sept ans. Donc j’ai dû prendre mon mal en patience.

Quand j’étais ado et que j’ai compris que je pouvais aussi écrire des chansons et que j’aimais chanter, j’ai appris à m’accompagner au piano, en apprenant tous les accords et les transpositions pour pouvoir chanter par-dessus et créer mes propres lignes d’accord.

Et ado, tu ne peux pas transporter un piano en soirée pour jouer avec tes copains et tes copines, donc j’ai appris la guitare. Ça m’a encore plus aidée à développer la créa, parce qu’aujourd’hui, je compose quasiment qu’à la guitare. Alors que je suis pianiste de base. J’ai l’impression qu’en ayant appris le piano de manière très formelle, très académique, j’ai moins de liberté. Je n’ai pas fait d’école de jazz, donc je n’ai pas appris à improviser et je reste dans des carcans. Alors qu’à la guitare, comme j’ai appris toute seule, je me sens plus libre. Mais en tout cas, ça fait très longtemps que la musique est dans ma vie.

La Face B : Est-ce qu’il y a un moment ou un lieu où tu te dis « ouais, je suis exactement là où je dois être » ?

Clo : Ouais, j’ai un moment hyper précis. C’est marrant, tu me poses des questions où j’ai les réponses. D’habitude je dois chercher dans mes souvenirs, et j’ai l’impression que je dois dépoussiérer des cartons pleins de souvenirs, mais là c’est très précis.

Un jour, j’ai fait la première partie de Satine, une jeune artiste parisienne qui était venue faire un concert à la Marquise. Deux jours avant on m’appelle, évidemment je dis oui. D’habitude quand je monte sur scène, ce n’est pas que je ne profite pas du moment présent, mais je ne suis pas vraiment dans l’instant. Je suis concentrée, je réfléchis à mes paroles, à ma mise en scène, au regard des autres, forcément. C’est dur pour moi d’être dans le moment présent. Souvent j’ai le recul le soir en me couchant, ou quelques jours après où je me dis : « Wouah c’était trop bien ».

Et ce concert-là de Satine, je ne sais pas, le public m’a renvoyé une énergie de dingue que je n’avais jamais reçue. Du coup c’était facile pour moi de leur donner en retour, parce que c’était sur un plateau d’argent. Je me rappelle m’être dit sur scène « là, t’es au bon endroit ». Ça faisait longtemps que je ne m’étais pas dit ça dans ma vie globalement.

Même depuis que je fais ce métier, je ne suis pas sûre de m’être redit ça parce que c’est tellement de stress de monter sur scène. Je monte sur scène avec mes chansons, donc ce sont des trucs que j’ai vécus. C’est intense vu que j’écris tout, ce n’est pas juste de l’interprétation de paroles de quelqu’un d’autre. Le fait de se mettre à nu, ça peut être très intimidant, et c’est mon cas. Et ce jour-là, c’était trop bien. Vraiment je me suis dit « là t’es à ta place de fou ». Je me souviens de me l’être dit dans ma tête, et c’est assez rare pour que je puisse m’en rappeler.

Quand j’ai débuté mon projet, ma première vraie scène c’était à la Marquise. Il y a un truc qui s’est bouclé dans ma tête à ce moment-là du coup. Je sais que je ne suis pas arrivée, mais par contre je me suis dit « je suis sur le bon chemin ».

Et la Marquise c’est un déchirement. C’est la salle qui a vu naître énormément d’artistes, c’est terrible qu’elle soit fermée J’espère qu’un jour quelqu’un pourra la reprendre. J’ai l’impression qu’on a tous fait nos premiers pas là-bas. Et pas que. Theodora elle jouait à la Marquise il y a deux ans, et elle a fait la Halle il y a un an. Il y a toute une histoire autour de cette salle.

La Face B : Il y a quelque chose en particulier où tu te dirais « là je suis arrivée » ?

Clo : J’ai un peu peur de le dire à voix haute et que ça n’arrive jamais. Mais ce que je vais cocher prochainement, c’est que je fais ma release party le 12 novembre à A Thou Bout d’Chant. C’est la première fois que j’ai un concert en mon nom. C’est intimidant, mais je suis trop contente. Jusqu’à présent, c’était soit des co-plateaux, soit des premières parties. Ce qui est normal, c’est comme ça que tous les artistes commencent. Donc là je suis contente de pouvoir cocher ça. Je ne vais pas me dire que je suis arrivée, parce que pour moi c’est la première pierre. Comme si jusqu’à maintenant j’assemblais tout, et puis maintenant je commence à les planter pour les pérenniser.

La Face B : Félicitations ! Tu dis que c’est donc le premier concert en ton nom. Mais d’ailleurs, Clo, ça vient d’où ?

Clo : Mon prénom c’est Chloé. Et toutes mes plus proches amies et ma famille m’appellent Clo. En fait, ça faisait du sens de donner ce nom d’artiste puisque je fais de la musique très sincère, j’écris des chansons sur des choses que je vis ou que je ressens. J’ai envie d’être la version la plus sincère de moi-même. Et qui me connaît mieux que mes plus proches parents ou amis ? Donc ça faisait du sens de m’appeler comme eux ils m’appellent.

Aujourd’hui je peux le conscientiser, tu vois je te le raconte. Mais quand j’ai décidé, je n’ai même pas réfléchi, c’était évident que ça allait être ça. C’était logique pour moi. Et aujourd’hui je trouve que ça fait du sens parce que ce que je fais, ce sont des chansons où j’essaie le plus d’être sincère. Ce n’est pas un personnage ou un alter ego, c’est la version de moi que j’aimerais être le plus.

La Face B : Qu’est-ce qui diffère entre la version que t’aimerais le plus être et celle que tu es ?

Clo : Je pense que sur scène j’ai un peu plus de confiance en moi que dans la vie. Pour ne citer que ça, mais il y a plein d’autres choses. J’ai l’impression que je me sens plus en confiance quand je suis sur scène, bizzarrement.

La Face B : Tu sors ton deuxième EP, trois ans après le premier. Il arrive à quel moment de ta vie ?

Clo : C’est le premier EP où c’est officiellement mon métier. Donc peut-être qu’il y a moins d’insouciance par rapport au premier, que j’avais commencé à écrire sans même envisager que c’était un métier. Il y a une énorme différence dans la façon dont j’ai écrit les chansons. J’ai vachement plus pensé au live aussi en faisant cet EP. C’est un truc que je n’avais pas pris en compte la première fois. J’étais très brute sur le premier : je posais toutes mes émotions et les arrangements que j’avais en tête. Il y avait une cohérence mais là je pense qu’il y en a encore plus. J’ai eu le temps de mûrir une réflexion autour de la cohérence, de la DA. La différence, c’est que j’ai plus conscience de la réalité du métier d’artiste aujourd’hui. Du coup, ça a forcément influencé la musique.

La Face B : Les thématiques que j’ai retirées de l’EP, c’est l’anxiété, la nostalgie, le temps qui passe. C’était des choix de départ ou ça s’est imposé au fil de l’écriture ?

Clo : Je suis une très grande fan de cinéma. J’avais envie que mon EP ait une sorte de twist à la fin. Mais je ne savais pas trop sous quelle forme le faire, parce qu’on avait déjà commencé à travailler des chansons. Poème, par exemple, ça fait trois ans et demi qu’elle existe. En réalité, elle existe depuis encore plus longtemps, parce que j’ai une version en anglais qui date d’il y a dix ans. Cette mélodie, je l’aimais. J’avais envie de l’exploiter donc je ne l’ai pas laissée de côté parce qu’elle ne colle pas avec ce que je suis aujourd’hui. Quand j’étais ado, j’écrivais en anglais parce que j’étais bercée par les pop stars internationales. J’ai récupéré cette mélodie et je l’ai retravaillée.

Mais quand j’ai fait l’EP, j’avais envie d’une espèce de revirement. Et petit à petit je me suis rendu compte que ce dont j’aime parler, c’est du temps qui passe et de la nostalgie. Et j’aime le fait que beaucoup de choses peuvent mal se passer, mais qu’à la fin même les choses négatives ne restent pas. Et c’est à la fois chouette et en même temps, même les choses positives sont éphémères. Donc il faut en profiter, essayer de les garder en souvenir. Tout passe, et si les choses positives passent aussi, tu les auras en souvenir au cas où tu en as besoin. C’est un peu l’idée de cet EP.

La Face B : Donc dans le quotidien, tu es quelqu’un de nostalgique ?

Clo : Je suis hyper nostalgique. Je prends tout le temps des photos. Je suis cette meuf dans le groupe de potes qui dégaine toujours son téléphone pour prendre des photos. Je pense que je tiens ça de ma mère, elle prend beaucoup de photos aussi quand on est en famille. Et mon père avait toujours son caméscope et son appareil photo. J’ai beaucoup d’images de quand j’étais petite du coup, c’est chouette.

Je pense que j’ai un truc où j’ai peur d’oublier les choses. Ça me terrifie un peu ce truc d’oubli. Comme si je pouvais oublier des moments de ma vie. Ce qui est le cas, on oublie tous un peu. Donc j’essaie de me les remémorer très souvent, comme ça je suis sûre de ne pas les oublier. Je regarde mes photos très souvent. Tous les jours, je suis cette personne qui va sur Facebook regarder les souvenirs. Je le fais tous les jours, vraiment. Je n’utilise jamais Facebook à part pour ça. Et j’aime bien aussi regarder les archives de stories sur Instagram d’il y a un an ou deux. Des fois je me dis « ah oui c’est vrai, j’ai fait ça ». Ça permet de se rappeler des choses qu’on a faites de bien aussi, parce que ce qu’on poste, ce sont souvent plutôt des choses positives.

Donc voilà, je suis très nostalgique. Et c’est pour ça aussi que je fais de la musique. Pour que mes émotions, mes histoires, les histoires de mes proches, puissent exister ad vitam aeternam à travers ma musique. De toute façon, elles existent dans nos souvenirs, mais il y a un truc un peu plus concret dans le fait de faire de l’art. Et c’est aussi pour ça que je fais un CD. J’aurais aimé faire un vinyle, mais c’est hors de prix pour l’instant, peut-être pour l’album. Mais là j’ai vraiment envie d’un objet physique. Je trouve ça super important. Comme les photos imprimées, c’est cool d’avoir un objet concret et réel de ses souvenirs. C’est comme si tu avais figé cet instant dans un objet. J’adore ça.

Souvent on me demande si ce n’est pas trop dur de rejouer des chansons encore et encore. C’est vrai qu’il y a des chansons que je ne ressens plus aussi fort que quand je les ai écrites. Et en même temps, ça me remet dans le mood de quand je les ai écrites et c’est pas mal. Même si c’est douloureux des fois d’écrire, une fois que c’est écrit ce n’est plus douloureux de les chanter. Il y en a une où je pleure quasiment à chaque fois, c’est Poème, la première chanson de l’EP. Même en répétition, je peux pleurer. C’est une des seules qui ne vient pas de mon histoire à moi, c’est l’histoire d’un proche qui a vécu une douloureuse rupture. Et que j’ai vu se dégrader avec le temps. J’avais envie de l’aider à remonter la pente et de faire une ode pour l’accompagner dans ce chagrin. Et celle-là, c’est celle que j’ai du mal à jouer alors qu’elle ne me concerne pas.

La Face B : C’est intéressant. Je ne m’étais jamais posée la question de quel souvenir vous associez à vos chansons quand vous les chantez.

Clo : Ça dépend. Je te dis ça maintenant, mais peut-être que ça aura changé dans six mois. Ça évolue en fonction des concerts. Aujourd’hui je revis le moment où j’ai écrit la chanson et j’essaye de transmettre l’émotion que j’ai eu envie de transmettre à la base. Ça me remet dans l’émotion, c’est automatique. Mais peut-être que dans six mois je penserai aux concerts.

La Face B : Sur Souvenirs tu poses la question « À quel moment devient-on nostalgique ? » Toi qui l’a toujours été, est-ce que ton rapport à la nostalgie a changé entre l’enfance, l’adolescence et maintenant ?

Clo : Je crois que j’ai toujours été hyper nostalgique, même quand j’étais petite. Je gardais des boîtes de souvenirs, des tickets de cinéma, des objets hyper random. J’avais besoin de les garder. Comme si en les jetant, je jettais le souvenir et j’allais l’oublier.

Je ne sais pas si moi j’ai eu un déclic, de devenir nostalgique d’un coup. C’est justement ce que pose la question : à quel moment est-ce que je l’ai été ? Est-ce que je suis née avec ? Ou est-ce qu’il y a eu un truc qui m’a rendue nostalgique ?

Ma grand-mère avait Alzheimer. J’étais ado, donc ça faisait déjà bien longtemps que j’étais nostalgique. Mais ça n’a pas aidé, je pense, parce que j’ai compris à ce moment-là que même en tant que personne vivante, on pouvait disparaître d’une certaine façon. En tout cas, dans sa tête à soi. Je pense que ça me terrifie de perdre mon identité et mes souvenirs. Donc ça a sûrement appuyé sur un truc déjà existant.

J’ai envie de pouvoir avoir le contrôle sur ce dont je me souviens. Et j’ai l’impression que ça passe par garder les petits objets, faire de la musique, et ne pas être oubliée.

La Face B : Comme tu essaies d’être présente et de garder les moments, est-ce que tu as l’impression que ton regard sur eux change ?

Clo : J’ai l’impression que non, je ne change pas mon regard sur le passé. Et en même temps, je crois qu’on a tous un peu ce truc d’être plus doux avec son soi du passé. On est toujours très dur avec nous-mêmes au présent, et on est toujours un peu plus douces avec son soi du passé. J’ai l’impression d’être moins exigeante avec la moi du passé.

La Face B : Dans Pour m’en rappeler, tu évoques cette envie de collecter des souvenirs pour ne pas oublier les moments heureux. Dans 10 ans, comment t’aimerais te souvenir de la période que tu vis en ce moment ?

Clo : En fait c’est littéralement ce à quoi je pense avant de dormir.

J’aimerais m’en rappeler avec beaucoup de douceur. Et j’espère que je serai ailleurs, et que je vivrai d’autres choses plus ambitieuses. Je me dirais « c’était trop mignon, j’étais trop contente de ça alors qu’aujourd’hui je fais des trucs de fou.»

La première fois que j’ai fait la Marquise, j’avais l’impression que j’allais faire le Zénith de Paris. J’étais en mode « c’est dingue ce qui se passe.» Et quand on m’a proposé la première partie de Satine, j’étais trop contente, mais je ne me suis pas enjouée autant que la première fois. Je trouve ça touchant en vrai d’avoir eu ce sentiment-là, et j’ai envie de garder ça. De ne pas m’habituer, de toujours trouver ça chouette et d’être enjouée des petites victoires.

Et je pense que je serai hyper fière de ce que je fais avec les moyens que j’ai, de le faire le mieux que je peux, le plus sincèrement possible, en marchant sur les pieds de personne, en étant toujours droite dans mes positions.

Je pense que je serais fière de la personne que je suis aujourd’hui. Comme la personne que j’étais il y a dix ans serait fière de qui je suis aujourd’hui. Je fais ce que je peux et j’essaie de le faire bien. Et en tout cas, je donne tout pour. Tu montes avec l’échelle que tu as, et si les marches ne sont pas finies, tu continues de les construire.

La Face B : Tu dis que tu serais fière de qui tu es maintenant, c’est quoi ta plus grande fierté dans ton parcours musical à l’heure actuelle ?

Clo : Je suis hyper fière de cet EP. J’ai essayé de faire le truc le plus à mon image, que j’aimerais écouter et que j’espère que des gens aimeront écouter. Tout en gardant une cohérence, même visuellement, on a bossé des trucs vraiment qualitatifs. On est trop fiers du clip qu’on a sorti en début d’année. Et j’ai enfin une belle live session avec mes musiciens.

Et je pense que c’est la professionnalisation aussi qui m’a rendue très fière. Quand j’ai obtenu mon statut d’intermittente du spectacle. J’ai eu 30 ans deux mois après, et je me suis vraiment dit, c’est ouf de cocher cette case à un moment où je me sens enfin alignée. Je n’étais pas quelqu’un de très confiant dans ma vingtaine, ni dans ma dizaine d’ailleurs. Et je me sens beaucoup plus en confiance dans ma trentaine. C’est plus facile d’être moi-même, je me sens mieux avec les gens, avec le regard qu’ils portent sur moi. Et je pense que la musique a beaucoup aidé sur ça.

Et du coup je suis trop fière de me dire que si la moi de 12 ans, qui commençait à écrire des chansons, savait qu’aujourd’hui je vis de ça, que c’est mon travail et je sors un EP dans lequel j’ai mis toutes mes tripes, j’aurais été trop fière.

La Face B : Dans Danger, tu abordes les peurs qui peuvent apparaître dans une relation et aussi la culpabilité d’exprimer ce qu’on ressent. Tu peux m’en dire plus sur la construction de ce morceau ?

Clo : Ce morceau est construit sur une histoire que je raconte. Une histoire de doute et de culpabilité quand tu t’énerves. Ça parle surtout d’un conflit. Quand tu es en couple, t’as forcément des conflits, des moments où tu t’engueules, sans que ça parte trop dans les tours. Moi j’avais tendance à dire un peu trop les choses, sans vraiment réfléchir à comment la personne pouvait le percevoir. Mais ce n’est pas bien, il faut penser à l’autre même quand tu est énervée. Je pense que c’est une forme d’amour aussi d’arriver à se contenir pour ne pas blesser l’autre.

La chanson parle aussi beaucoup de passivité. Du fait d’être en couple depuis longtemps, et de ne plus suffisamment nourrir sa relation. Et du coup, tu ne vois pas que petit à petit ça crée des fêlures. Si tu ne nourris pas une relation, c’est comme un bouquet de fleurs, au bout d’un moment il meurt. Il faut absolument que tu changes l’eau, que tu répares les fêlures du vase. Je parle de ça sur scène, du kintsugi, qui est un art japonais de réparation d’objets en céramique avec de l’or, qui rend les fêlures encore plus belles. Et parfois les grosses engueulades en couple, ça peut créer de belles discussions. Beaucoup de choses qu’on garde et qu’on n’ose pas se dire finissent par péter d’un coup.

Et la chanson est construite d’une façon où au début tout va mal. Le deuxième couplet et le pont ramènent un truc où finalement « viens, on se pose, tout va bien, on en discute.» Et on se rend compte que c’est ridicule, on s’engueule pour rien, et ça ne va nulle part, à part briser quelque chose qui pourrait être bien.

À un moment je dis « j’ai pas envie de rentrer sans toi à mes côtés », parce que même quand tu t’embrouilles, tu n’as pas envie que la personne parte de son côté. Dans le drame que j’ai imaginé, on est dans la rue, la pluie tombe, on s’embrouille. Mais malgré ce moment chiant, je n’ai pas envie de rentrer sans. C’est vraiment une chanson d’amour. La toute dernière phrase c’est « la brume du matin s’efface et je vois tous nos lendemains.» C’est vraiment une ouverture sur la suite. Des fois il y a un peu de brume, on ne voit pas trop où on va, mais on y va ensemble.

La Face B : Sur Mon fantôme, tu parles de l’anxiété qui revient, des mots entendus qui peuvent nous hanter. Qu’est-ce qui t’a donné envie d’explorer cette idée-là ?

Clo : Déjà dans le premier EP, j’ai écrit une chanson qui s’appelle Hors de ma tête. Elle parle de harcèlement scolaire, ce que j’ai vécu quand j’étais petite. Sans le faire exprès, c’est un thème qui revient, notamment dans Mon fantôme. Mais le point de départ, ce n’est pas vraiment ça, même si ce sont des choses qui reviennent, même 20 ans plus tard. Ça reste dans la tête des enfants et des adultes qui grandissent.

Là c’est plus large, c’est toutes les remarques qu’on peut faire dans le monde de la musique ou même dans ma vie perso. Il y a quelques années, j’avais pris beaucoup de poids et j’avais eu des remarques de personnes de ma famille. Ça te marque, tu gardes ça dans ta tête toutes les années qui suivent. Donc c’est important de dire au revoir à ces fantômes qui restent et de ne pas leur laisser de la place. Le point de départ de cette chanson, c’était plus un truc très global sur tout ce qu’on a pu me dire. Et il se trouve que ça fait écho à plein de choses. Mais je pense que ça peut s’appliquer à tellement de contextes, que je n’ai même pas envie de dire un seul truc, ce serait mentir.

La Face B : Le fameux twist de l’album, c’est donc Les beaux jours. Tu évoques le poids du temps qui passe mais aussi le fait qu’il permet de guérir. Comment tu vis cette ambivalence ?

Clo : Je crois que je suis ascendant Gémeau, donc j’ai beaucoup de dualité. Au tout début du projet Clo, j’avais mis ça dans ma bio. Avec le temps, elle a évolué, ça n’existe plus dans ma bio. Mais dans mon premier EP j’avais vraiment mis l’accent sur toutes les casquettes de qui j’étais. J’avais des chansons très deep, des chansons plus légères. J’avais besoin de parler d’amour, mais aussi de sentiments plus profonds et d’émotions plus négatives. Donc ça fait vraiment partie de qui je suis, et je n’ai pas la réponse. Je subis le temps qui passe autant qu’il me fait du bien. Je le regrette autant que je suis impatiente. C’est terrible.

Je sais qu’il me fait du bien, mais je m’en rends compte souvent après. Et après je me dis « oh là là, je n’ai pas assez profité de ça. » Et en même temps je suis toujours impatiente de la suite. Soit j’ambitionne des trucs que je ne peux pas encore avoir et je suis frustrée. Soit je suis frustrée des trucs que j’ai eus et que je n’ai plus parce que le temps est passé.

La Face B : Le temps qui guérit les choses, le fait de devoir attendre, ça te frustre ?

Clo : Non, ça me rassure. Ça m’enlève cette culpabilité de l’avant ou de l’après. Je me dis : je suis en plein dedans, je suis en train de guérir. Soit je suis en train de guérir, soit je suis en train de vivre le moment.

Ce que je dis dans Les beaux jours, c’est que je suis à la fois heureuse que le temps passe parce que ça guérit des moments douloureux. Et à la fois triste parce que ce sont des moments heureux aussi qui passent et auxquels je n’aurai plus accès après, sauf par mes souvenirs.

Il n’y a pas si longtemps, j’étais à un déjeuner chez un ami. On était sur la terrasse en plein soleil, dernier jour de beau temps un peu. Et on s’est posé la question tous ensemble : c’est quoi ta journée parfaite ? Et moi je les ai regardés et j’ai dit « mais c’est ça, là. » Je me suis levée ce matin, j’ai lu mon petit bouquin avec mon petit café au soleil, j’ai passé la journée avec mes amis, le soir je suis allée au cinéma. Et à ce moment-là je me suis dit « là je suis sur la fine ligne du présent à laquelle j’accède rarement ». Parce qu’on m’a posé la question, j’y ai pensé. Sinon j’y aurais pensé deux jours après en me disant « c’était trop bien ». Mais sur le moment je me suis vraiment dit « là je suis vraiment bien. Et ce moment-là, je vais en être nostalgique. » C’est trop bien de s’en rendre compte au moment où on le vit. Et on en revient à ta toute première question sur le fait d’être à sa place, c’est exactement ce que j’ai vécu avec la première partie de Satine à la Marquise. Je me suis dit « là je suis en train de vivre un souvenir qui va me faire du bien longtemps.»

La Face B : Est-ce que tu aurais une recommandation culturelle à partager en ce moment ?

Clo : En ce moment, je suis accro à A Court of Thorns and Roses, en français Un palais d’épines et de roses de Sarah J. Maas. C’est une romantasy et je suis accro, je suis en train de finir le tome trois sur cinq. Il y en a un autre qui sort à la fin du mois, et un autre en janvier. J’attends impatiemment que ça sorte. Ça a explosé il y a quelques années, je suis hyper en retard sur le game. C’est une copine infirmière qui m’a suppliée de le lire. Je l’ai commencé en me disant « bon, je ne lis pas du tout de fantaisie. » Je suis très roman policier. Et en fait, il y a quand même une bonne histoire, du coup ça me plaît parce que ça raconte des trucs, c’est très fun.

La Face B : Est-ce qu’il y a quelque chose que tu aurais eu envie qu’on aborde et qu’on n’a pas abordé ?

Clo : Je fais ma release party le 12 novembre à A Thou Bout d’Chant. Venez voir le show, on a tout fait en fonction de l’EP. Il y aura forcément d’autres morceaux plus anciens mais on a complètement repensé le set à trois, avec batterie. Ça va être vraiment chouette.

Pour découvrir Clo ce nouvel EP, rendez-vous donc à A Thou Bout d’Chant le 12 octobre prochain !