Quinn Oulton : "J'étais excité par ce que je faisais quand je ne pensais pas à moi dans le contexte de l'industrie musicale"

Après la sortie d’Alexithymia, Quinn Oulton est rapidement devenu un nom à surveiller de près au sein du Jazz britannique. Depuis 2022, le producteur et multi-instrumentiste demeure l’un des esprits créatifs et trépident de la scène. À l’occasion de la sortie de son deuxième album, What I Meant To Say, attendu par les amateurs du genre, nous avons pu nous entretenir avec celui qui est désireux de mettre la nuance au centre de son discours.

La Face B : Bonjour Quinn ! Comment vas-tu ?

Quinn Oulton : Bien, et toi ?

La Face B : Je vais très bien, merci beaucoup ! Tout d'abord, merci de m'accorder un peu de ton temps aujourd'hui.

Quinn : Bien sûr.

La Face B : Je voulais te féliciter pour l'album. Je l'écoute énormément depuis quelques semaines et je le trouve merveilleux.

Quinn : Merci !

La Face B : Je t'ai découvert avec Alexithymia, en 2022, et depuis, j'ai suivi toutes tes sorties. Cette fois-ci, je trouve que c'est vraiment différent. Donc oui, l'album est formidable.

Quinn : Merci beaucoup.

La Face B : On commence ?

Quinn : Oui !

La Face B : What I Meant To Say est ton deuxième album. Comment as-tu vécu le fait de travailler sur le successeur d'Alexithymia ?

Quinn : Alexithymia était peut-être une sorte de première tentative, un terrain d'expérimentation. J'avais l'impression d'essayer différentes choses pour comprendre ce que je voulais faire de ma musique. Beaucoup d'idées différentes se bousculaient dans ma tête. C'était la première fois que je disposais d'un véritable studio. Ce projet m'a permis d'apprendre à créer la musique que j'avais envie de faire. L'album est assez varié en matière de genres musicaux. J'ai le sentiment qu'il traverse beaucoup d'univers différents. Aujourd'hui, avec What I Meant To Say, j'ai l'impression d'avoir franchi cette première étape. Les singles qui ont suivi étaient eux aussi très différents à mes yeux. Dès le début du processus, je pense que je comprenais mieux comment aborder un morceau. Je savais davantage ce que je voulais réellement et ce que chaque titre devait devenir. J'ai également exploré de nombreuses versions différentes de ces morceaux, mais le processus m'a semblé plus cohérent et j'avais une meilleure compréhension de ce que chacun devait être. Ce qui est intéressant, c'est qu'Alexithymia était davantage un projet conceptuel, porté par une histoire et un thème général. Avec What I Meant To Say, j'essayais beaucoup de nouvelles choses et je cherchais à trouver un fil conducteur entre elles. J'avais une meilleure compréhension et une plus grande conviction concernant l'univers sonore et les techniques que j'utilisais. J'étais moins dans l'expérimentation à tâtons. Le projet reste très expérimental, mais je disposais d'une boîte à outils beaucoup plus solide. C'est probablement la manière la plus longue de dire tout ça ! [rires]

La Face B : Mais ce n'est pas grave ! [rires] Avais-tu des objectifs précis au moment de concevoir ce nouvel album ?

Quinn : Au départ, je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire. C'était plutôt agréable, parce que cela me permettait de créer quelque chose, de prendre du recul, puis de recommencer jusqu'à trouver ce qui me passionnait vraiment. Après avoir réalisé quelques morceaux dans leurs premières versions, je me suis rendu compte que j'étais particulièrement enthousiaste à propos de ce que je faisais lorsque je ne pensais pas à moi-même dans le contexte de l'industrie musicale. J'ai commencé à apprécier beaucoup plus le processus lorsque je me suis simplement autorisé à expérimenter librement, à essayer de nouvelles choses et à découvrir ce qui me stimulait réellement. Très souvent, cela concernait la production et le mixage. J'adore cette sensation lorsque tu passes une journée à travailler sur quelque chose, que tu réécoutes le résultat sur le chemin du retour et que tu te dis : « Oui, c'est ça, c'est la bonne prise ! » C'est vraiment ce qui m'enthousiasme. À ce moment-là, je ne pense à aucun autre contexte. Je ne me demande pas où tel élément devrait aller ou ce que je devrais en faire. J'ai déjà fonctionné de cette manière par le passé : je faisais quelque chose, je réalisais ce dont j'étais capable, puis je l'écoutais vingt fois avant d'y revenir le lendemain pour essayer de le rendre encore plus intéressant. Avec le recul, j'ai compris à quel point cette approche était libératrice, et je pense que cela se ressent dans l’album. J'ai le sentiment d'avoir enfin acquis les compétences nécessaires pour concrétiser ce qui m'enthousiasme vraiment, de la manière dont je souhaite travailler. J'ai pu atteindre le résultat que j'avais envie d'entendre, mais que je ne trouvais pas nécessairement ailleurs. J'essayais simplement de créer des choses qui me passionnent et que je n'entends pas vraiment chez les autres.

La Face B : Si ça peut te rassurer, c'est une réussite ! [rires]

Quinn : Eh bien, merci ! [rires]

La Face B : Tu as parlé de production. Même s'il existe beaucoup de différences entre tes deux albums, ils partagent une grande qualité : une production absolument remarquable. As-tu changé quelque chose dans tes méthodes de travail sur le plan technique ? Tu dis avoir acquis de nouvelles compétences, mais as-tu modifié ta manière de traiter et d'écrire la musique pour aboutir à cette production ?

Quinn : Oui, complètement ! Sur Alexithymia, c'était la première fois que je travaillais aussi étroitement avec un collaborateur, qui m'a été d'une aide incroyable. C'était une collaboration extrêmement enrichissante. Un ami à moi, qui vivait à Cologne, m'a présenté quelqu'un avec qui il partageait un bureau. J'avais rencontré ce gars de la Red Bull Music Academy en 2018, et il m'a présenté son ami Sven (Ludwig), qui est producteur. Je suis allé à Cologne en 2019 et nous avons écouté quelques morceaux ensemble. Il était très enthousiaste à l'idée de m'aider. Nous avons commencé à nous envoyer des choses à distance, et je venais tout juste de construire un studio dans le garage de la maison où je vivais. Je développais les morceaux de mon côté. Le travail à distance a beaucoup influencé le processus, car je devais vraiment approfondir mes compositions avant de lui envoyer quoi que ce soit pour avoir son retour. C'était un processus plus lent. Mais c'était très enrichissant. Vers la fin, je suis allé dans son studio, qui disposait d'une acoustique exceptionnelle, et nous avons terminé l'album et réalisé le mixage ensemble. Cette fois-ci, j'ai pratiquement tout fait moi-même, comme j'avais l'habitude de travailler auparavant. Je pense que les deux méthodes sont tout à fait valables. Collaborer est vraiment important, tout comme le fait de comprendre ce que l'on veut. Mais à un moment donné, j'ai beaucoup travaillé sur l'album alors que je vivais dans un petit village du sud de la France appelé Lagrasse. J'étais la seule personne à y faire de la musique. Il n'y avait aucune collaboration à proprement parler. J'ai adoré cette immédiateté. J'ai beaucoup collaboré avec ma compagne. Nous vivons ensemble et c'est une excellente autrice, donc je lui soumettais régulièrement mes idées. Cela me permettait de discuter avec elle de ce que j'avais fait en rentrant du studio. Dans le processus de composition et de production, tout était très immédiat. Je pense que je suis devenu beaucoup plus réactif dans ma manière de produire. J'ai appris à enregistrer les choses très efficacement, puis à les étirer immédiatement, à les retourner, à les transformer et à m'engager dans une direction sans trop hésiter. C'était une approche très différente de celle du premier album, qui était davantage héritée de mon parcours de musicien de jazz. Avant, je pouvais enregistrer deux cents prises de guitare pour n'en garder qu'une seule. Maintenant, sur le nouvel album, si la batterie était déjà en place, je pouvais m'asseoir, enregistrer deux cents prises de guitare, puis n'en sélectionner qu'une seule mesure pour ne travailler qu'à partir de celle-ci. Sur Comfort Food, par exemple, les parties de guitare ont été complètement différentes pendant très longtemps. Après une dizaine de versions du mixage, j'ai finalement réalisé que je n'aimais plus du tout les guitares. L'avantage de tout faire moi-même, c'est que je pouvais agir exactement comme je l'entendais. Je me levais le matin, je réenregistrais la partie de guitare et les voix, et je suis vraiment content de l'avoir fait. Au départ, la partie de guitare était une prise complète. Puis j'ai réalisé que j'aimais particulièrement les premiers coups de médiator. Je les ai donc dupliqués tout au long du morceau, et lorsque les accords changeaient, je les transposais. Tout restait ouvert jusqu'à la toute dernière étape du mastering. À tel point que je terminais encore les masters il y a environ un mois. J'ai même enregistré l'un des morceaux la veille de la fin du mastering !

La Face B : Tu ne t'es pas mis une sacrée pression sur la fin ?

Quinn : Si ! C'est intense, mais c'est assez excitant. J'adore cette sensation : lorsque je termine les masters, que le morceau vient tout juste d'être finalisé et qu'il est encore très frais dans mon esprit. J'ai le sentiment que je l'aimerai toujours dans quelques années. Parfois, lorsqu'on réalise un album, qu'on le termine, qu'on le valide et qu'on établit un calendrier de sortie, il peut s'écouler un an, voire davantage, avant qu'il paraisse. Et entre-temps, on finit par ne plus aimer certaines chansons. Ce sont des morceaux que j'ai envie d'aimer toute ma vie. Je vais devoir vivre avec eux pour toujours ! Donc oui, cette immédiateté, le fait de tout faire moi-même, à quelques petits détails près, a vraiment été importante.

La Face B : D'accord. Tu disais que tu voulais sortir un album que tu aimes et que tu aimeras encore à l'avenir. Aujourd'hui, quel regard portes-tu sur l'album dans son ensemble ?

Quinn : Je l'aime toujours beaucoup, ce qui est bon signe. Peut-être que les gens ne le disent pas librement dans les interviews musicales, mais je pense qu'ils peuvent souvent devenir très négatifs à propos de leurs propres projets. C'est difficile de déclarer qu'un projet est terminé, parce qu'on peut toujours faire mieux. Il arrive souvent qu'on adore quelque chose un jour et qu'on le déteste complètement le lendemain. J'ai moi-même beaucoup oscillé entre ces deux sentiments pendant la réalisation de l'album. Mais aujourd'hui, je me sens vraiment libéré de tout ça et j'en suis très fier. Je suis fier du processus et j'ai réellement le sentiment que cet album occupe une place qui lui est propre dans le paysage musical actuel. Je suis fier d'avoir créé quelque chose que j'avais vraiment envie de faire. J'ai l'impression qu'il possède sa propre identité, pour le meilleur ou pour le pire, qui sait ! Par le passé, je voulais créer des choses qui rentraient dans une case. Ce n'est pas le cas ici. Si l'album entre dans une case, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, ça me va aussi, parce que j'ai tout de même réalisé ce dont j'avais envie. J'ai le sentiment d'avoir accompli ma mission ! [rires]

La Face B : Juste avant, tu évoquais Can We Stay Here Please?, qui est l'un des singles de l'album. Le morceau fait référence à un voyage de plusieurs mois que tu as effectué dans le sud de la France. Qu'est-ce qui t'a poussé à entreprendre ce voyage ? Et a-t-il joué un rôle particulier dans la création de What I Meant To Say ?

Quinn : J'utilise une application qui s'appelle HomeExchange, sur laquelle on fait défiler les profils et on entre en contact avec des personnes du monde entier. C'est vraiment génial pour organiser des séjours de longue durée. Cela permet d'économiser énormément d'argent, mais aussi de vivre ailleurs pendant quelque temps. Nous avons donc trouvé un tout petit endroit. C'était assez effrayant de prendre la voiture pour rejoindre le sud de la France et d'imaginer y rester plusieurs mois. Nous ne savions pas du tout à quoi nous attendre, mais finalement, c'est devenu le meilleur endroit du monde. Tout le monde était adorable. C'est définitivement mon endroit préféré. Je pense que l'un des éléments qui ont contribué à cette expérience, c'est cette sensation de liberté et la manière dont on ressent réellement Internet lorsqu'on prend ses distances avec lui. Quand j'étais à Londres, je me sentais vraiment pris au piège. J'avais cette idée qu'il fallait absolument que je progresse sur Internet. Vous savez, je réalise beaucoup de vidéos et tout ça, et j'étais complètement absorbé par cette course permanente, par ce processus où l'on essaie des choses, où l'on échoue, puis où l'on recommence.

La Face B : Tu avais donc le sentiment d'être enfermé dans une sorte de piège.

Quinn : Oui, c'est un piège, n'est-ce pas ? Internet essaie constamment de nous y ramener. Bien sûr, aujourd'hui, en tant que musicien, il est extrêmement important de savoir utiliser Internet. Mais partir là-bas était intéressant, parce que pour la première fois, j'en étais complètement coupé. Et c'était la meilleure sensation au monde. Je courais tous les matins, il y avait une chienne dans le jardin et j'allais me baigner. C’était littéralement le paradis tous les jours, puis je rentrais travailler dans mon studio. Je n'avais à parler à personne ni à faire quoi que ce soit ! [rires] C'était la toute première fois de ma vie d'adulte que je prenais volontairement et consciemment mes distances avec tout. Je me sentais vraiment bien mentalement, jusqu'au moment où j'ai commencé à penser à mon retour et à l'idée de retrouver ma vie d'avant. Là, j'ai complètement paniqué. Je ne voulais pas partir ! [rires] C'est de là que vient le sentiment exprimé dans cette chanson. Je me souviens être descendu jusqu'à la rivière et avoir pensé que, maintenant que j'avais enfin réussi à échapper à tout ça, j'allais devoir y retourner et recommencer. Lorsqu'on s'éloigne pendant trois ou quatre mois, cela devient véritablement notre mode de vie. On n'a plus l'impression d'être en voyage. J'avais cette sensation de ne jamais devoir revenir et de ne plus avoir à reprendre toutes ces habitudes. C'est un immense privilège de pouvoir vivre une telle expérience. C'est une situation assez inhabituelle, lorsqu'on doit échanger sa vie avec celle de quelqu'un d'autre ! [rires] Cela a eu un impact considérable sur moi. Et je pense qu'aujourd'hui, je me sens beaucoup plus libéré de cette pression liée au besoin constant de progresser sur Internet. Je crois que je suis désormais capable de faire des choses simplement parce qu'elles me plaisent, et que cela me suffit. C'est vraiment agréable. J'ai définitivement conservé tous les aspects positifs de cette expérience. Et maintenant, je vis à Brighton, donc j'ai toujours cette petite distance avec Londres. Être à Londres et essayer d'y faire de la musique peut être assez épuisant.

La Face B : Tu es revenu dans un endroit où il y a une plage !

Quinn : Oui, exactement, c'est vrai ! [rires] C'est agréable d'avoir cette distance. On a l'impression de ne pas avoir constamment des choses à faire. On peut être davantage conscient de ses propres décisions. Lorsqu'on retourne à Londres et que l'on replonge dans cet univers, il faut à nouveau jouer le jeu.

La Face B : Ce n'est pas trop difficile d'être à une centaine de kilomètres de Londres ?

Quinn : Non, ça va. Pour aller à King's Cross, il faut environ une heure et vingt minutes.

La Face B : Ce n'est pas trop compliqué lorsque l'on est musicien et que l'on avait l'habitude de travailler à Londres ?

Quinn : Non, c'est très bien, parce que j'ai mon studio. J'adore être chez moi et avoir une routine. J'aime vraiment mon quotidien aujourd’hui. Je pense qu'il existe une sorte de mythe, même si ce n'est certainement pas toujours le cas, autour de l'idée de communauté qui est très présente actuellement. J'ai l'impression que cette notion est parfois confondue avec la réussite professionnelle. Avoir une communauté peut être perçu comme un signe de réussite. Je pense qu'il est essentiel d'avoir une forme de communauté, mais dans la musique, il est peut-être plus difficile qu'on ne le croit d'en avoir une véritable. Beaucoup de personnes ont cette impression de faire partie d'une communauté. Les gens se retrouvent, mais chacun essaie aussi de gravir les échelons. Une grande partie du problème vient, je pense, de la taille de Londres. On peut habiter dans le sud de la ville et avoir des amis dans le nord, et tout le monde est constamment occupé. Pour voir mon meilleur ami, je dois parfois m'y prendre un mois à l'avance ! Les gens sont occupés à travailler, et c'est très bien. Mais je pense aussi qu'il existe une forme de glorification du fait d'être occupé. Comme si l'on se disait : « Si je ne suis pas en train de travailler à fond ou de faire quelque chose, qu'est-ce que je suis en train de faire de ma vie ? » Donc oui, je travaille beaucoup chez moi. Lorsque je vivais à Londres, je culpabilisais de ne pas sortir et de ne pas aller traîner à chaque concert de tout le monde. Je ne peux pas être partout tout le temps. Cette sociabilité un peu performative finit par m’épuiser. Aujourd'hui, à Brighton, la plupart de mes amis ne vivent pas de la musique à plein temps. Je suis également ami avec mes voisins et j'ai une belle communauté juste autour de moi. C'est extrêmement épanouissant. Cela me permet de ne plus ressentir cette obligation de participer à une sorte de vie sociale performative. Et lorsque je sors, cela a davantage de sens et de valeur à mes yeux. C'est quelque chose qui compte réellement pour moi. C'est un sujet compliqué. Je pense simplement qu'il existe une forte pression autour de tout cela sur Internet, et j'ai moi-même participé à ce phénomène. Je trouve formidable de pouvoir rencontrer des gens, mais il est facile de confondre le fait d'avoir une vie sociale avec le fait d'avoir réellement des personnes qui nous soutiennent et que l'on soutient en retour. C'est quelque chose sur lequel je dois vraiment travailler. Je suis extrêmement doué pour ne parler à personne. Je déteste envoyer des messages ! [rires] Cela signifie que je ne prends des nouvelles des gens que lorsque je les vois en personne. Et lorsque je retrouve mes amis, c'est génial. Mais dès que j'envoie un message, je n'ai immédiatement plus envie d'avoir à en envoyer un autre ! Ce n'est pas très sain, mais je suis reconnaissant d'avoir des personnes que je peux voir tous les jours autour de moi, et de pouvoir entretenir des relations qui ne sont pas nécessairement liées à ma carrière. C'est vraiment agréable.

La Face B : Et j'imagine que cela a également un effet libérateur lorsque l'on est musicien et que l'on essaie de composer ?

Quinn : Oui, avoir des influences extérieures venant de personnes qui ne font pas exactement la même chose que soi, c'est forcément très sain ! [rires]

La Face B : Dans What I Meant To Say, on distingue des ouvertures vers d'autres genres musicaux, notamment la pop, dans des morceaux comme Call Me A Doctor, Treading Water ou encore Comfort Food. Était-ce une démarche intentionnelle, avec l'envie d'explorer de nouvelles choses musicalement, ou est-ce arrivé naturellement ?

Quinn : Je ne pense pas y avoir réellement réfléchi, ce qui signifie que c'est probablement arrivé naturellement. De manière générale, j'ai tendance à vouloir rendre les choses aussi directes que possible. Le précédent EP que j'ai sorti, Lead You To Water, poussait cette approche à son extrême. Après avoir réalisé Alexithymia, j'ai fait un virage à 180 degrés pour proposer quelque chose de mignon, de petit et de minimaliste. J'ai l'impression que Lead You To Water représentait les limites que je m'étais fixées. Je voulais prendre ces morceaux et les présenter dans un format parfaitement maîtrisé, très court et cohérent. Ces chansons suivent une structure assez classique. Oui, je suppose qu'elles possèdent certaines tendances pop, mais j'ai du mal à mettre des étiquettes sur les choses. Bien sûr, il y a des influences pop. Une chose que je trouve assez étrange, c'est que j'ai très peu écouté de musique pendant la réalisation de cet album, ou du moins très peu de musique qui s'en rapproche. C'est quelque chose dont je me suis rendu compte cette année. Je faisais une sorte de musique R&B et j'ai réalisé que je n'écoutais pratiquement jamais de R&B contemporain. En réalité, je n'ai pas beaucoup écouté de musique pendant cette période. Pendant mon temps libre, je me tourne davantage vers des musiques ambient et expérimentales, mais, pour une raison ou une autre, j'ai trouvé cela difficile. Je me suis rendu compte que je n'avais vraiment pas envie d'écouter de musique lorsque j'étais en plein processus de création. Je ne sais pas si cela a influencé cet aspect de l'album. En tout cas, je n'essayais pas de reproduire quelque chose d'autre ou de reprendre des éléments de ce que j'avais entendu.

La Face B : D'accord ! Tu disais que Lead You To Water constituait une sorte de définition de tes propres limites. Dirais-tu que cet EP a été une phase d'expérimentation en vue de ce nouvel album ?

Quinn : Je pense qu'en réalité, cet EP a été très difficile à réaliser. Je traversais certaines choses et j'ai fait quelques mauvais choix. J'avais déjà expérimenté certaines approches avec des singles, puis j'ai eu soudainement l'impression de savoir ce que les gens attendaient de moi. Je crois que j'ai commencé à vouloir faire certaines choses parce que je pensais que c'était ce que les gens voulaient entendre de ma part. C'est une manière très malsaine d'aborder la création, parce que j'aime vraiment cette musique, mais ma relation avec elle n'est pas entièrement positive, car j'ai eu énormément de mal à la terminer. Je ne savais tout simplement pas comment aller au bout du projet. J'étais bloqué et je me demandais ce que je devais faire. Je me demandais ce que je devais faire en fonction de ce que les gens avaient envie d’entendre. C'était un projet vraiment difficile à terminer. J'avais pourtant des versions complètes de chaque morceau. Pour l'un d'entre eux, j'avais une version qui se rapprochait le plus de son essence véritable, mais j'ai finalement décidé de ne pas l'utiliser parce que je pensais qu'elle ne rentrerait pas vraiment dans le moule. Avec What I Meant To Say, je ne me posais plus ce genre de questions. Et je pense que, pour la musique que je vais créer à l'avenir, je vais de nouveau ouvrir davantage les possibilités, en étant plus expérimental et plus libre. C'est véritablement ce qui m’intéresse.

La Face B : Oui, et cela te correspond très bien.

Quinn : Merci !

La Face B : L'album trouve sa place au cœur d'une démarche particulièrement nuancée. Tu as fait de la nuance un élément central du projet et tu sembles te positionner dans un espace intermédiaire, entre plusieurs perspectives. N'était-ce pas difficile de ne pas te laisser submerger en essayant constamment de trouver ta place dans cet espace de pensée très particulier ?

Quinn : Oui, parfois. Mais je pense que cette idée de nuance est apparue progressivement, en même temps qu'elle commençait à influencer ma vie quotidienne. Cela passait notamment par ma manière de consommer l'information, de regarder le monde, de découvrir de nouvelles informations et d'observer la direction que prenaient les choses. Je pense que j'étais devenu complètement submergé par toutes ces informations, par leur caractère sensationnaliste et par ces discours extrêmement alarmistes et potentiellement dangereux qui présentent systématiquement tout comme étant catastrophique. Tout est soit terrible, soit merveilleux. Tout est soit faux, soit juste. À un moment donné, j'ai décidé de prendre du recul. J'ai commencé à me dire que les choses n'étaient pas nécessairement toujours aussi simples, qu'elles ne se résumaient pas forcément à une opposition entre deux positions. Il faut accepter de laisser une certaine marge de manœuvre à nos opinions, quel que soit le sujet. Je pense que le fait d'arrêter de consommer autant de médias sensationnalistes et polarisants a été une étape importante. Cela m'a aidé à apaiser mon cerveau, qui était complètement surstimulé et stressé. Et je pense que, naturellement, cela a eu une influence sur mon écriture. Je crois que, comme la plupart des gens, je me considère comme quelqu'un de plutôt rationnel. Mais en réfléchissant à travers l'écriture de certaines chansons, j'ai fini par accepter que je n'avais peut-être pas raison à 100 %. Qu'il me restait probablement beaucoup de choses à apprendre dans certains domaines. L'écriture de ces morceaux est devenue une manière de caractériser et de remettre en question mes propres opinions. Même lorsque les chansons semblent défendre une position très affirmée, et je pense que beaucoup d'entre elles le font, il s'agit parfois, d'une certaine manière, d'une caricature de ce que je ressens réellement. Peut-être parce que c'est amusant et intéressant d'entendre quelque chose de très dramatique. Après tout, c'est de la musique, c'est de l'art. Il y a du drame dans l'art, et les gens aiment ça. Mais à travers l'écriture de ces chansons qui peuvent sembler très polarisantes, mon intention était justement de trouver beaucoup de nuances. Et cela ne concerne pas uniquement les paroles, mais aussi la production. Il ne s'agit pas simplement de s'engager complètement dans une direction, ou de commencer dans une direction pour ensuite tout renverser et partir dans une direction complètement opposée. C'est aussi une question de mélange des genres et d'influences musicales. Par exemple, associer des éléments très dansants ou des sonorités extrêmement travaillées à des éléments extrêmement discrets et détaillés. Combiner de grands espaces sonores avec des espaces minuscules, le tout simultanément. Je pense que, premièrement, cela permet de maintenir l'attention de l'auditeur. Cela ne lui permet pas de décrocher complètement, pour le meilleur ou pour le pire ! Mais cela permet aussi, je l'espère, de susciter inconsciemment un sentiment de questionnement. De donner envie de se demander ce que l'on est en train d'écouter et de comprendre que les choses ne se résument pas nécessairement à une seule dimension. La musique possède plusieurs facettes.

La Face B : D'accord. Dans l'album, tu abordes certains sujets comme la dépendance ou la nostalgie, par exemple. Tu évoques également tes parents à plusieurs reprises. Je voulais savoir si cette démarche consistant à nuancer ton discours et ta manière de penser, ainsi que cette dimension presque intime et introspective de l'album, ont changé ta façon de percevoir les choses aujourd'hui ?

Quinn : C'est une bonne question. J'essaie de penser à des exemples précis. Oui, je suppose que je parle beaucoup de mon enfance dans certaines chansons. Avec Alexithymia, le processus d'écriture avait été extrêmement thérapeutique. C'était même tout l'objectif de l'album : mettre au jour et comprendre des choses que je n'avais encore jamais vraiment reconnues. Et je pense que ce nouvel album revient en partie sur certains de ces aspects, en allant peut-être plus loin, en explorant davantage les détails. Certains morceaux abordent des sujets qui se recoupent entre les deux albums, mais sous un angle légèrement différent. Je suppose que cela a forcément influencé mes sentiments sur certaines choses. Prenons Circles, par exemple. C'est une chanson qui parle de l'enfance et qui s'interroge sur cette idée selon laquelle, lorsqu'on est enfant, on aurait peut-être déjà vécu le meilleur moment de sa vie. On se demande si cette période n'était finalement pas la meilleure de toutes. Ce sont des questions qui me trottent dans la tête depuis très longtemps. Je ne trouve pas forcément d'exemple précis où l'écriture de cet album m'aurait permis d'avoir une révélation et de changer complètement d'avis sur quelque chose. Mais je pense que le fait d'écrire sur ces sujets a été une forme de catharsis. Cela m'a permis de replonger dans ces sentiments, de faire le point, de les développer un peu davantage et de mieux les comprendre. J'essaie de me souvenir s'il y a un morceau qui illustre particulièrement cela. Peut-être Can We Stay Here Please? C'était quelque chose de nouveau et d'urgent que j'avais besoin d'exprimer : cette surstimulation et ce besoin désespéré de m'éloigner de la manière dont je vivais. Et cela a directement influencé mon quotidien. Comme je le disais, aujourd'hui, je travaille dans un environnement assez isolé parce que c'est ce que j'aime. Et je socialise d'une manière qui n'est pas directement liée à mon travail. C'est la première fois que je ressens cela. Auparavant, je cherchais à socialiser de manière à faire avancer ma carrière. Je faisais de la musique en ayant l'impression que j'avais besoin des autres pour progresser. Et cela a définitivement changé au cours de l'année écoulée. Je pense que j'ai davantage confiance en moi aujourd'hui et que je ne suis plus dans cette précipitation permanente.

La Face B : D'accord. Tu as donc appris à sociabiliser sans avoir d'intérêt particulier derrière la tête.

Quinn : Oui, sans arrière-pensée, je pense que c'est exactement ça.

La Face B : D'accord.

Quinn : Je passe davantage de temps avec des personnes qui n'attendent rien de moi et à qui je ne demande rien en retour. Et je pense que beaucoup de musiciens ne vivent probablement pas ce genre de relations, ou ne réalisent même pas qu'elles leur manquent. Si toutes les interactions sociales que tu as consistent à aller à un concert dans l'espoir, au fond de toi, de peut-être rencontrer quelqu'un d'intéressant, de décrocher une opportunité ou de faire une rencontre qui pourrait t’aider... Puis que tu dois lui envoyer un message, reprendre contact et faire tout ce qui s’ensuit... Ce n'est pas vraiment du temps libre. C'est du travail. Finalement, tu travailles tout le temps.

La Face B : Oui, et je ne fais pas vraiment partie de cette scène, mais j'imagine que cette pression a également pu être renforcée par le fait que, pendant plusieurs années, on a énormément parlé de la nouvelle scène jazz londonienne, par exemple. Cette mise en lumière a peut-être exercé une véritable pression sur toi.

Quinn : Oui, oui, complètement. Il y a cette idée d'espoir, mais aussi de pression. C'est vrai que cela exerce une certaine pression. Je pense également à la manière dont Internet présente Londres comme un véritable centre de créativité, où tout le monde serait engagé dans cette sorte de course permanente à la réussite créative. C'est assez étrange. J'ai parfois l'impression que beaucoup de personnes se placent dans cette dynamique sans réellement créer quoi que ce soit, ou sans y avoir consacré beaucoup de temps. Je ne dis évidemment pas cela de manière particulièrement critique, mais, personnellement, cette situation était quelque chose qui me stressait énormément, sans que je réalise à quel point.

La Face B : C'est simplement quelque chose qui ne te correspond pas.

Quinn : Oui, exactement. Je n'avais pas réalisé à quel point je serais heureux d'avoir davantage de structure dans ma vie. Je crois que je m'épanouis vraiment dans ce cadre aujourd’hui.

La Face B : Très bien. Eh bien, c'est magnifique. Avant de nous quitter, j'ai une petite tradition que j'aime respecter à la fin de mes interviews. Aurais-tu une recommandation musicale, cinématographique ou littéraire à partager avec nos lecteurs français ?

Quinn : Oui, bien sûr ! Cette année, je me suis beaucoup intéressé au cinéma. J'écoute notamment un podcast qui s'appelle What Went Wrong?. C'est une excellente manière de découvrir les coulisses de la réalisation des films, et c'est vraiment passionnant. Tu sais, si tu trouves que l'industrie musicale est complètement folle, alors Hollywood est absolument dingue ! Le podcast retrace toute l'histoire des films, depuis leur conception et leur écriture jusqu'à leur acquisition par des producteurs, leur production, le tournage et enfin leur sortie. Il revient sur tous les moments où les choses ont mal tourné. C'est vraiment génial. Grâce à ce podcast, j'ai fini par regarder énormément de films. Je regarde justement mon compte Letterboxd pour essayer de trouver quelque chose à recommander. J'ai vraiment beaucoup aimé Paris, Texas.

La Face B : Oh, excellent !

Quinn : C'est un très grand film, avec une atmosphère vraiment étrange, mais absolument magnifique. Night on Earth était également très amusant. Je ne sais pas si tu l'as vu. J'adore particulièrement le segment qui se déroule à Paris, avec la femme aveugle et le chauffeur de taxi. Quoi d'autre ? A Morris Peros était incroyable. Je regarde simplement ma liste, j'ai vu énormément de films cette année. Vol au-dessus d'un nid de coucou est également un film absolument remarquable. Et Shining aussi. D'ailleurs, je suis en train de lire Shining en ce moment, et c'est vraiment génial. Il y a aussi beaucoup de musique que j'ai découverte. Un album en particulier : The Future Crayon de Broadcast. Mon ami Jay Gray m'a envoyé cet album. C'est assez rare de découvrir quelque chose et de se dire immédiatement : « Oh, c'est exactement ce que j'attendais d'entendre, sans même savoir que je l'attendais. »

La Face B : Pour être tout à fait honnête, j'ai ressenti exactement la même chose avec Alexithymia.

Quinn : Waouh ! Génial !

La Face B : Oui, c'est formidable !

Quinn : C'est drôle, parce que j'aimerais vraiment refaire cet album.

La Face B : Ah oui ?

Quinn : Je ne pense pas que je le ferai, mais il y a tellement de choses fondamentales que j'aimerais changer à son sujet. Je ne pense pas que je le ferai réellement. Je trouve simplement amusant de constater cela. C'est peut-être une conséquence du processus de création, qui était plus lent et dans lequel on s'engageait plus tôt dans une direction, mais de manière plus réfléchie. Chaque fois que je réécoute cet album, je me dis : « C'est tellement lent ! Ça devrait être plus rapide ! » Il y a tellement de morceaux pour lesquels je me dis : « Mince, peut-être que je devrais en faire des reprises. »

La Face B : Je trouve justement que cette lenteur lui donne un aspect très méditatif. Et je suis toujours complètement obsédé par la version acoustique de Better.

Quinn : Oh, oui ! C'est génial. Je suis content que tu l’aimes. Mais oui, chaque fois que je joue ce morceau aujourd'hui, je le joue toujours beaucoup plus rapidement, et je trouve que ça fonctionne bien. C'est d'ailleurs l'une des choses que j'ai apprises pendant la réalisation de cet album : peu importe le tempo auquel tu commences à enregistrer et à produire un morceau, il finira toujours par être trois à cinq BPM plus rapide au moment où tu le termines. Et très souvent, cela arrive littéralement au dernier moment, lorsque tu termines le morceau : tu augmentes simplement le tempo. Tu n'as même pas besoin de réenregistrer quoi que ce soit. Tu accélères simplement le morceau ou tu modifies sa vitesse, peu importe. C'est assez étrange de constater que cela semble se produire systématiquement. Je commence toujours un morceau, puis j'y reviens plus tard en me demandant : « Mais qu'est-ce que c'est que cette lenteur ?! »

La Face B : Très bien ! Nouvelle leçon à retenir : toujours accélérer légèrement ses morceaux !

Quinn : Oui, toujours accélérer un peu ! Lorsque vous commencez à composer un morceau et que vous pensez connaître le bon tempo, commencez par quelque chose de plus lent. Comme ça, vous pourrez toujours l'accélérer ensuite ! [rires]

La Face B : Merci beaucoup. Encore une fois, félicitations pour cet album.

Quinn : Merci !

La Face B : Merci beaucoup, passe une excellente soirée !

Quinn : Merci beaucoup. À bientôt !

ENGLISH VERSION BELOW

La Face B: Hello Quinn! How are you doing?

Quinn Oulton: Good, how are you doing?

LFB: I’m doing fine, thank you very much! First, thank you for giving me a bit of your time today.

Quinn: Of course.

LFB: I wanted to congratulate you for the album. I’ve been listening to it quite a lot these past few weeks and it’s marvelous.

Quinn: Thank you!

LFB: I discovered you with Alexithymia back in 2022 and since then I followed all of your releases and this time I think it’s really different. So yeah, the album is great.

Quinn: Thank you very much.

LFB: Let’s start?

Quinn: Yes!

LFB : What I Meant To Say is your sophomore album. How did it feel to work Alexithymia’s heir?

Quinn: Alexithymia felt like a test bid maybe, I felt like a sort of experimenting with what I wanted out of my music. I think I had a lot of different things kind of flying around in my head. It was the first time I had a proper studio. It led me to learn how to make the music that I wanted to make. It’s quite diverse in terms of genres. It feels like it spans quite a lot of different things. I feel like now, with What I Meant To Say, it’s like having got through that and these following singles also felt very different to me. At the beginning at the process, I think I had a better understanding, of how I would go into a song. I think I knew what I actually wanted and what it should be. I went through a lot a different versions of theses songs as well but the process felt more cohesive and I had a better understanding of what each song should be. And it’s interesting because with Alexithymia was conceptually more story driven project where I had a overall theme. With What I Meant To Say I was trying a lot of new things and finding a common thread. I had more understanding and conviction into the sound world and the techniques that I was using. I was less trying. It’s still very experimental but with a much stronger set of tools. It was probably the longest way of saying something about [laughs].

LFB: But it’s alright! [laughs]. Did you have any specific objectives during this new album conception?

Quinn: At the beginning of it I didn’t really know what I wanted to do. It was nice because it allowed me to make something, sit with it, try again until I found the thing I was really excited about and after making a few of the songs on their early forms, I was feeling excited about the stuff that I did when I was not thinking of me in the context of the music industry. I started to enjoy the process a lot more when I was just being freely experimental trying new things and find things that really excited me. A lot of the time it had to do with the production and the mixing. I love this feeling when you spent a day working on something, listen back to it on the way home and saying ‘Yeah, that’s it, that’s the take!’. That’s what really excites me and I’m not thinking about any other context and not thinking that this would go here and this thing here. I’ve done that in the past, but then I did the thing and I did the thing that I could do and I’m gonna listen to it twenty times and comeback to it tomorrow to make it even more exciting. Later on I kind of realised that it was really liberating and you feel that on the project. I feel like I finally had the skills to execute what really excites me and in the way I’m trying to do things, reaching what I wanted to hear and that I was not necessarily hearing. I was trying to make things that really excites me and that I don’t really hear elsewhere.

LFB: If I can reassure you it’s a success! [laughs]

Quinn: Well, thank you! [laughs]

LFB: You talked about production. Even if there are a lot of differences between the two albums, they have a great similarity which is the marvelous production quality. Did you change anything in your technical working methods. You said that you earned some new skills, but did you change something in the way you were processing and writing music to put it in production?

Quinn: Yeah, definitely! On Alexithymia, it was the first time I worked closely with a collaborator who was amazingly helpful. It was a very rewarding collaboration. My friend from Köln introduced me to someone that he shared an office with. I met this guy from the Red Bull music academy back in 2018 and he introduced me to his friend Sven (Ludwig), he’s a producer. I had a trip in Koln in 2019 and we played some stuff. He was really keen to help out in some ways. We started sending stuff back and forth and I had just built a studio in the garage where I was living. I developed a song in some way. The remotelesness defined the process in a way because I had to flesh things quite a lot and then to have feedbacks I sent him things. It was a slower process. Thats was very rewarding and towards the end of it I went out to his studio because he had a great sounding room and we finished it and made the mixing together. This time, I did basically everything by myself which is how I used to work. I think both ways of working are very valid, it’s really important to collaborate and to understand what you want but at some point I worked a lot on the album when I was living in a little village in Southern France called Lagrasse, I was the only person making music. It was not collaborating at all. I loved the immediacy of it. I collaborated a lot with my partner, we live together and she’s an amazing writer so I bounced back with her. It enabled me to talk about what I did when I was coming back from the studio. In the music and production process it was all immediate. I think I became very distractive in the production process. I became very efficient at recording things and immediately and stretching them, flipping things around and just committing to them. That was a very different technique than for the first album that was coming more from my Jazz musician background. I was doing like two hundred guitar takes and then used one of them. Now, on the new album, if the drums were there, I was sitting, doing two hundreds guitar takes and take one bar and only work with that. On Comfort Food, for a long time, the guitar parts were completely different. After ten versions of the mix, I actually realised that I didn’t like the guitars anymore. The benefit of doing everything by myself is that I could do it as I intended. I got up on a morning, re-recorded the guitar part and the vocals, and I’m so glad that I did it. The guitar part used to be a whole take, I realised that I really liked the first plucks and so I just duplicated that during the whole song, and the chords changed I pitched it. Everything was completely opened until literally the ending of the masters, to the point that I was ending masters like a month ago or something. I was even recording one of the songs a day before the ending of the masters 

LFB: Didn’t you put yourself in kind of a final rush?

Quinn: Yeah! It’s a rush but it’s quite exciting. I love this feeling, when I finish the masters and that it’s a day old, it’s still fresh in my head and I’m still gonna love it in a few years. Sometimes when you make an album and you finish it, you pitch it, you set a release plan and then it comes out a year or sometimes later and you don’t like some songs anymore. This is songs that I want to love. I have to make it all my life. So yes, the immediacy doing everything myself, except some little things.

LFB: Alright. You said that you wanted to release that you like and that you will like in the future. Today, how you feel about the album overall?

Quinn: I still really like it which is a good sign. Maybe people don’t say it freely in music during interviews, but I think a lot of the time people can get very negative in their head about their projects. It’s hard to say that something is done and that you can always do better. It’s often the case when people love something one day and they will absolutely hate it the next one. I was definitely back and forth throughout the process of making it but now, I feel very liberated from it and I’m very proud of it. I’m taking proud in the process and it actually does feel like it sits in his own place in terms of the music that’s coming out at the moment. I’m proud that I made something that I wanted to make and I feel like it stands on its own position in some way, for better or for worse who knows. In the past I wanted to make things that fit in into a box and this doesn’t. If it does it’s cool, if it does not that’s also cool because it was still what I wanted. I feel like I completed my mission! [laughs]

LFB: Right before, you evoked Can We Stay Here Please? which is one of the album’s singles. It deals with months long trip that you had in Southern France. What did motivate this trip and does it have a specific role regarding the creating process of What I Meant To Say?

Quinn : I use this app called Home Exchange in which you swipe and just get along with people all around the world and it’s really great for doing long-term trips. It enables you to save so much money but also live somewhere else. So yeah, we found this tiny place. It was really scary driving to Southern France and then stay there for months. We didn’t know what it was gonna be like but it turns out it was the best place in the world. Everyone was so lovely, it is definitely my favorite place to be. I guess that something which contributed to that is the kind of freedom of the feeling of what’s the Internet really feels like. When I was in London I was really caught. I had this idea that I had to progress online. You know I make a lot of videos and so on and I was really caught in that grind and this sort of process of trying things and failing and trying things and failing.

LFB: You felt trapped in some ways.

Quinn: Yes, it is a trap isn’t it. It always try to draw you back. Of course it’s hugely important, as a musician, to be able to utilise the Internet nowadays. It was interesting going there because for the first time I was completely separated from it and that’s the best feeling ever. I was running every morning and in the garden there was like a bitch and I was going to swim. It was literally like Paradise every day and then I go work in my studio. I didn’t have to talk to anyone or do anything [laughs]. That was the very first time in my adult life where I had a complete and intentional separation from everything. I felt very healthy in my head until I started to think going back to what it was before and then I juste completely freaked out. I didn’t wanna leave [laughs]! That where the feeling of that song came from. I remember going down to the river and thinking that having finally escape all of this, you have to come back there and do it again. Going away like three or four months away, it really does become your full lifestyle, it doesn’t feel like a trip anymore. I had the feeling that I will not have to come back and do this stuff. It’s a massive privilege to do that, it’s a very unusual situation when you have to switch your life with someone [laughs]. It had a big impact on me, and I think actually now I feel quite liberated of this stress of constant need of progression online. I think now I’m able to do things that I enjoy and that’s enough. That’s been nice. I’ve definitely kept all the positive parts of it. And now I live in Brighton so I still have a little separation. Being in London and try to make music can be a bit tiring.

LFB: You came back to a place where there is a beach!

Quinn: Yeah exactly, it’s true [laughs]! It’s nice to have some separation, it feels like you don’t have things to do all the time. You can be more conscious about your decisions. When you go back into London and back into the world you have to play the game.

LFB: Isn’t it too difficult to be a hundred kilometers away from London?

Quinn: No, it’s fine. To come to Kingscross is like an hour and twenty minutes.

LFB: Isn’t it too difficult when you are a musician who was used to work in London?

Quinn: No it’s good because I have my studio. I love being at home and having a routine. I really love my daily routine now. I feel like there’s a little bit of a myth, it’s definitely not always the case, but I feel like there’s this push for community at the moment. I think it gets misconstrued with your career. Having a community can be perceived as doing well. I think it’s central to have some kind of a community and I think in music it’s harder to have a real one that it may seem. A lot of people do have this sense of community. People are together but everyone is trying to get the way up. A big part of it, I think, is how big London is. You can be in South and have friends who live in North and everyone is busy all the time. To see my best friend I have to plan it like a month prior. People are busy working and that’s great and also I think there’s the glamorising of being busy as well like if I’m not grinding or doing anything then what am I doing? So yeah, I work at home a lot. When I was in London, I felt guilty not going out and hanging out every time at everyone’s gig. I can’t be going to things all the time. It tires me out to have this kind of performative socialising. Now that I am in Brighton, most of my friends are not doing music full time and I’m friend with my neighbors and I have nice community directly around me and that feels very very fulfilling. It enables me to not have that kind of performative sense of community side of things. And when I do go to things, it feels more purposeful and meaningful and it’s something I really care about. It’s a difficult topic. I just think there’s a great push of this online and I’ve done some of that. I think it’s nice to connect with people but it’s easy to confond actually having that life and having people that support you and supporting. And it’s something I really need to work on. I’m so good at not talking to anyone. I hate messaging people [laughs]. It means I only keep updated people when I see them in person and seeing my friends is amazing but as soon as I send a message I immediately don’t want to have to send another message again. That’s not a healthy thing but I’m grateful to have people that I see everyday around a place and having those kind of relationships that don’t necessarily have to relate anything towards your career and it’s really nice.

LFB: And I guess that it has kind of a liberating effect when you are a musician and when you try to compose music?

Quinn: Yeah, having external influences from people who aren’t doing the exact same thing as you, of course it’s gonna be really healthy [laughs].

LFB: In What I Meant To Say, we can figure out openings towards other musical genres such as Pop for instance in songs like Call Me A Doctor, Treading Water or even Comfort Food. Was it something intentional like you wanted to try out new things musically speaking or was it something natural that came along by itself?

Quinn: I dont think I really thought about that, which means it probably came by itself. I think it was fairly natural. In general, I think my trend is doing things down as more direct as possible. The previous EP I did, Lead You To Water, was pushing that to the extreme. From doing Alexithymia and have a 180 degrees turn and come out with a cute and tiny little thing. Lead You To Water feels like my boundaries. I wanted to take theses songs and put them in a perfectly packaged form which was very short and consistent. These songs follow quite a standard structure, yes I guess it has some Pop tendencies, for me it’s hard to put names on things. Of course it has Pop influences. One thing that I think is weird is that I barely listened to any music while making this album, or at least something that is remotely similar. It is something that I realised this year. I was making kind of R&B music and I realised that I don’t listen to any contemporary R&B like at all.I just don’t really been listening to much music. I think to more ambient and experimental music in my free time but for whatever reason I found it challenging. I found myself really not wanting to listen to music when I’m in the middle of making music. I don’t know if that has an influence on that aspect. It’s not like I’m trying to replicate something else or what I’ve heard.

LFB: Alright! You said that Lead You To Water was kind of an establishment of your boundaries. Would you say that it was kind of a test phase for this new album?

Quinn: I think, realistically, that EP was really hard to make. I was going through things and did things the wrong way. I tested things out before, with singles and then I felt like I suddenly knew what people wanted me to make. I think I was wanting to do some things because I thought people wanted this from me. That’s a very unhealthy way to approach it, because I really do like that music but my relationship with it is not completely positive because it was really hard to finish it. I didn’t really know how to finish it. I was stuck and asking myself what did I have to do. I was wondering what I should do based on what people wanted to hear. It was a really hard project to finish. I had complete versions of each songs. One of them was the closest to the real essence of the song, but I ended up not using it because I thought it wouldn’t really fit into the mold. In What I Meant To Say, I wasn’t making those considerations. And I think that for the next music that I will be making it’s opening up more again, like being more experimental and free. This is what actually interests me.

LFB: Yeah. And it suits you very well.

Quinn: Thanks.

LFB: The album finds its place right in the middle of a very nuanced aim. You've placed nuance as a central key point of the album. you set yourself in an in between space. Wasn't it too difficult not to overwhelm yourself trying to constantly find a a spot in that very specific mind space?

Quinn: Yeah, it was sometimes but I think that the idea of nuance was coming about at the same time and it was it was having an impact on my day-to-day life as well through my consumption of the world the new like information about the world and the direction things are going in. And I think I was getting very overwhelmed by all of the information, the sensationalised information and the the kind of dangerously catastrophic narratives of everything and how everything is terrible or is fine and is wrong or right and there was a point at which kind of step back from that. We’re just thinking about how actually it's not necessarily always going to be that this way or that way. It's like it's worth allowing there to be some kind of wiggle room within your opinions in on everything. And I think that way allowed like kind of just stop. Stopping consuming such sensationalized and polarizing media was an important step. It helped me kind of just settle my insane ins insanely over stimulated and stressed out brain a lot. I think that just kind of naturally it had an impact on the songwriting. I think I would have I think, you know, as most people would, you'd think you're quite a rational person. And then I think through thinking like through writing some of these songs, it was sort of the acceptance of the fact that maybe you're not 100% right. Maybe there's a lot of learning to do in in certain areas. And so writing some of these songs were kind of ways to kind of characterize my characterize and question my opinions on things and even when they feel really strong in one direction in the songs. I think a lot of them do take a very strong standpoint, but that's sort of in a way it's sort of a caricature of my actual feelings and maybe cuz you know it's fun and interesting to hear really dramatic, you know, it's music. It's art. There's drama and and there's drama in art and people enjoy that. And it's not necessarily fun to just be like, but I think through writing those songs that feel really maybe polarizing, my intention was to find a lot of nuance and I and then that ties in not just lyrically, but with the production. You know, like not not just going full in one direction or maybe heading in one direction and just completely pulling the rug out from that and going in a completely different direction. Combining genres or like influences from genres in terms of the kind of like more dance elements or really like overproduced sounds with extremely kind of this quiet like things that you perceive as extremely quiet and detailed or like huge spaces combined with very tiny spaces like all at the same time. I think it first of all keeps your attention, it doesn't allow you to kind of zone out which for better or for worse but also just keep kind of I guess these hopefully like the subconscious feeling that it makes you kind of question what it is and that it's not necessarily just one thing and that there's multiple sides to the music.

LFB: All right. In the album you come up to certain matters uh such as dependency or nostalgia for instance, you you evoke your parents a few times within the album. I wanted to know if the this process of nuancing your your speech and the way you're thinking, does this kind of journaling aspect of the album changed your way of perceiving things today?

Quinn: Um, that's a good question. I'm trying to think of any specific examples. Yeah, I guess I talk about my childhood quite a lot in some of the songs and I guess it I'm trying to think. Well, I feel like with Alexithymia, the process of writing that was extremely therapeutic and that it was the whole point of the album to unpack things that I'd never even acknowledged before. Um, and this I think is kind of touching on some of those aspects where maybe just digging deeper into it and finding the kind of exploring the detail more. The subject matter is that some of the songs have crossover in the subject matter between the albums, but maybe just approaching things from a slightly different angle. I guess it's inevitable that it has influenced my feelings on things like with circles the song about like childhood and wondering if when you like being a kid maybe was like actually the moment when you peaked like the best that was actually the best part of your life. You know those are things that I were. I have been sitting around in my brain for a very long time and I can't think of an example that when writing on this project I like had an epiphany and kind of changed my changed my opinions on anything. But I guess through writing it, it's felt sort of cathartic to do that and to dig into those feelings again and, you know, it's like checking in and and kind of developing a little bit more and unpacking. But I I'm just trying to remember if there were any that in some ways what I might say is like a deeper dive in. And again, it's like trying to find the nuance in it. I get maybe with Can We Stay Here Please. That was a very new and urgent thing to unpack that the kind of over stimulation and desperation to get away from how I was living my life. And actually, that's directly impacted my day-to-day life. Now, like I was saying, you know, I work in a in a pretty isolated environment because I really like that. And then I socialize in a way that is not directly related to my work. That's the first time that I feel in the past before that I would strive to socialize in a way that would in that would enhance my career and I would make music in a way that I feel like I need other people to bring me up and I and that that's definitely changed in the past year. I think I'm more sure of myself and not in a rush.

LFB: Okay. Yeah. You learned to socialize without any interest in sight.

Quinn: Yeah. Like without without an ulterior motive, I think is the thing.

LFB: Okay.

Quinn: Like I'm not I'm socializing more with people who don't who neither of us are trying to get something from the other person, which is really I think a lot of musicians probably don't experience, don't realize that they don't experience that a lot. If all the socializing they're doing is going out to a gig in the hopes in a with deep down this little feeling that maybe like you're going to have a break or like meet someone cool and it's going to be really helpful and then you got to like message them, follow up and do all this stuff like that's not really downtime. That's work. So you're just working all the time.

LFB: Yeah. And it maybe I don't know I'm not in in the scene directly but it can be something that is emphasized by the fact that for a few years we always talked about the new London jazz scene etc. Maybe this kind of spotlights put a true pressure upon you.

Quinn: Yeah. Yeah. Yeah. The idea there's like a sense of hope and yeah, pressure, it does put a pressure on. Yeah, I guess the way that the internet also perceives like London as a creative hub and it's like everyone's just on this like abstract creative hustle. It's like quite strange. It feels like a lot of people put themselves in that boat without actually creating anything. Or having spent a lot of time doing that. I don't know. Like obviously, you know, not I don't really mean it in a super critical way, but for me, it was just something that really stressed me out and I didn't realize how much it stressed me out.

LFB: It's just something that doesn't suit you.

Quinn: Yeah. Yeah. I didn't realize how happy I would be with more structure in my life. I think I really thrive that now.

LFB: All right. Well, beautiful. Well, before we part ways I have a little tradition before finishing my interviews. Do you have any musical movie or literature recommendation that you would give out to our readers in France?

Quinn: Yeah, for sure. I mean this year I've got very much into watching a lot of movies. So I've been listening to this podcast called What Went Wrong? which is a great way to get into the actual behind the scenes of movie making which is so interesting. You know like the whole if you think the music industry is crazy then I guess like the Hollywood is absolutely insane but it's great it kind of talks through films from the conception and the writing to getting picked up and then produced and then the filming process and then the release and all of the points in which things went wrong. And it's really great. And through that, yeah, I've ended up just watching so many movies. I'm just looking at my Letterboxd now to see something that I might recommend. I really enjoyed Paris, Texas.

LFB: Oh, great.

Quinn: A great movie, really strange feeling, but just amazing, Night on Earth was really fun. I don't know if you've seen that. I love the Paris section of that with the blind woman and the taxi driver. Um, what else? A Morris Peros is was amazing. I'm just looking like I watch a lot of movies this year. The Cuckoo's Nest. Very amazing. And The Shining. I've just I'm reading The Shining at the moment as well, and it's just so good. There's a lot of movies and some music that I found. One thing is this album, The Future Crayon by Broadcast. My friend Jay Gray sent me this album. It’s very rare where you like you just get something you're like oh I was waiting to hear this but I didn't know.

LFB: To be really honest with you I had this feeling with Alexithymia.

Quinn: Wow. Cool.

LFB: Yeah, that's great.

Quinn: It's funny. I really want to remake that album.

LFB: Oh, yeah?

Quinn: I don't think I will, but there's so many fundamental things I'd love to change about it. I don't think I will. I just think it's funny like, maybe it was a consequence of the process, you know, being more slow and more you commit to something earlier on, but like better. Anytime I listen to it, I'm like, it's so slow. It should be faster. Yeah, there's a lot of songs I'm like, damn, maybe I'll do like covers.

LFB: I think the slow part gives it a very meditative kind of aspect. And I'm still very obsessed with the acoustic version of Better.

Quinn: Oh, yeah. That's cool. I'm glad that you like it. But yeah, anytime I play that now, it’s always way faster and it feels good. That's one thing I've learned throughout this album, no matter what tempo you start recording a song at, producing a song at, it will end up three to five BPM faster by the time you finish it. And literally often it will be just when you're finishing it, just like turn the tempo up. Don't like re-record anything. Just like turn it up or be a speed or whatever. It's so weird how it seems to be literally always the case. I'll always start it and then I'll come back and like what the hell this so long?

LFB: All right. New lesson, always speed up a bit your song.

Quinn: Yeah. Always speed up a bit. Start your songs. If you think you know the tempo, then start it slower so that you can still speed up [laughs].

LFB: Thanks so much. Once again, congratulations for the album.

Quinn: Thank you.

LFB: Thank you very much, have a nice evening!

Quinn: Thank you very much. Cheers. See you.

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