Les clips de l'été - Partie 1

Cela faisait un moment que l'on avait pas eu de nouvelles de Chad Hugo, membre émérite de N.E.R.D et moitié des Neptunes.

Cet été, l'américain est sorti de sa grotte pour rappeler tout à la fois à quel point sa musique est cool et son influence sur une grande partie de la musique actuelle.

Il faut le dire, Jumpupw!nya, qu'il partage avec Tierra Whack & Leikeli47 est un morceau qui fait énormément de bien et qui se révèle assez rapidement hyper addictif. La faute, ou grâce, à ces sonorités de batterie que l'on reconnaît à la première écoute, à ses ruptures de ton surprenante et jouissive où à cette façon de laisser de l'espace aux voix pour un rendu tout à la fois foutraque et explosif. En un mot comme en cent, Chad Hugo n'a rien perdu de la recette qui l'avait mis tout en haut de la planète musique dans les années 2000 et il nous le prouve avec bonheur.

Pour amplifier le plaisir, le musicien ajoute à son titre une vidéo délirante réalisée par Glenn Michael. On se retrouve embarquer dans un trip entre le psyché et la science-fiction où Chad Hugo et ses comparses sont tout à la fois des scientifiques fous dans un studio de musique, des cowboys ou des héros dans un monde rétro-futuriste à l'esthétique DIY très prononcée.

Impossible ici de ne pas voir un hommage à certains clips des Beastie Boys, comme si Chad Hugo avait besoin de montrer que lui aussi à des héros par qui il a été influencé avant d'en devenir un lui mêmee.

Les jours et les semaines passent et nous rapprochent de l'arrivée du second album de Gurriers. Petits chanceux que nous sommes, on a eu la chance de l'écouter et autant vous dire que les irlandais nous offrent, une seconde fois, un album de haute volée.

Si vous avez besoin de vous en convaincre, jetez donc une oreille à leur dernier single, Nothing Happens Twice, déflagration sonore à haute intensité qui fera vibrer autant votre cœur que les murs qui encaisseront les vibrations de ce nouvel uppercut punk. Énergie et tension au programme d'un morceau qui ne baisse jamais de régime et une écriture toujours aussi engagée et puissante.

Comme pour ses deux précédents singles, le groupe continue son association visuelle impressionnante et déroutante avec Thomas James.

On est donc à nouveau face à une œuvre visuelle presque indépendante de la musique, qui nous entraine à nouveau dans un univers étrange, rempli d'illusions et d'allusions, filmant un monde qui s'écroule, proche du cinéma d'horreur, enchainant les moments déroutants et ne laissant jamais de clés pour décoder ce qui nous est montré. C'est donc une expérience visuelle puissante que le réalisateur nous offre à nouveau, nous entrainant dans un monde de duplicité et de détresse qui ne révèle pas ses secrets.

Nobody's Coming To Save You, le second album de Gurriers, est attendu pour le 25 septembre.

Souvenez-vous en 2025 lorsque nous revenions sur l’aventure musicale Apostles of the Flesh des nancéens -ii- (prononcé two eyes). Ils sont revenus en plein été 2026 pour nous présenter un premier extrait intitulé Supreme tiré de leur nouvel album à venir Ars Erotica Vol. 1.

Hélène et Benjamin ont quitté les contrées ténébreuses pour explorer un volet plus inspiré par l’érotisme. La norme voudrait qu’un mâle soit nécessairement dominant, pour Supreme le duo inverse les rôles et s’imprègne d’un univers très subversif : le sado-masochisme. On vous laissera apprécier l’homme micro pris dans les cordes. Supreme traduit le temps d’une « session » où l’homme est esclave du désir de sa domina, trouve son bonheur dans sa soumission et - surtout – y consent.  

Musicalement, -ii- va dans le prolongement esthétique de son opus précédent très tribal dans ses percussions tout en jouant sur un chant plus parlé que mélodique. Comme en léger décalage, il fait penser à celui d’une Gwen Stefani des années 2000 sans pour autant basculer dans la caricature, le ton simplement plus désinvolte. Supreme installe une ambiance où les couches électroniques viennent brouiller les pistes pour mieux déstabiliser.

es incontournables Weezer signent leur retour avec un nouvel album paru le 21 août, The Gold Album. Pour teaser leur public, ils sortaient peu avant le titre C.E.O accompagné d’un clip au casting 5 étoiles. 

Le titre, véritable satyre et critique de l’injonction de surproductivité que peuvent subir les artistes, l’ambiance et la mélodie du titre marquent immédiatement. Les quatres membres semblent s’amuser de cette période où tout doit constamment servir à vendre, à plaire, à faire le buzz. Rob Riggle et Rob Huebel en parfaits CEO insupportables, refusent en s’amusant toute idée créative de la part de Rivers Cuomo. Invoquant l’idée que le public a “faim de nostalgie”, on retrouve ensuite le groupe en séance de studio, complètement éteints et peu inspirés. Jusqu’à ce que le directeur incarné par Curry Barker fasse déborder le vase des musiciens, qui préfèrent quitter la scène. 

Je vous laisse découvrir la fin du clip, tout aussi drôle que parlante, et qui, comme demandé par les fameux CEO, feront sûrement surgir en vous un léger sentiment de nostalgie…

Avec Keep Walking, son dernier single, Emma Castellino nous embarque avec elle dans un voyage introspectif… en train. Chaque plan accompagne directement les paroles dans un enchaînement maîtrisé, presque chronométré.

Bien plus qu’une « Lyric Video », toute la mise en scène met en image les paroles. On a l’impression de suivre Emma dans une aventure qui dépasse le simple trajet. Les lignes sur son carnet, à l’instar de la route, défilent alors qu’elle reste immobile. Les deux la conduisent doucement sur le chemin de la découverte de soi. 

L’esthétique bleutée, mélancolique et cinématographique à souhait, est tellement soignée qu’on en oublierait presque qu’on est dans un ter SNCF. Ce clip est votre signe de vous rendre dans la gare la plus proche et de sauter, stylo à la main, dans le premier train que vous voyez. Qui sait, vous y trouverez peut-être des réponses. 

Dans son dernier clip Too Fast To Live, Too Young To Die, Nessa Barrett nous emmène dans une histoire d’amour pleine de déni et de mauvais choix. 

Elle nous plonge dans un univers à l’esthétique intemporelle, à mi-chemin entre le grunge des années 90 et le néo-gothique avec quelques soupçons des années 50. On ne sait pas à quelle époque nous sommes, mais on connaît par cœur l’histoire qui se déroule sous nos yeux. Non sans rappeler Criminal de Britney Spears ou The One That Got Away de Katy Perry, la chanson conte une histoire d’amour dangereuse, bad boy ténébreux au rendez-vous.

Les paroles et la mise en scène se répondent, jouant sur tous les clichés : la grosse moto, les vestes en cuir oversize et surtout, deux protagonistes en phase comme si le monde ne tournait qu’autour d’eux. La cabine de photomaton se présente alors comme le témoin de leur amour mais aussi de leur fin, prévisible mais tragique. 

Back to Me est l'un des titres extraits du dernier album de Kodaline, We Were Only Young. Steve Garrigan explique que la chanson parle du fait d'être là pour quelqu'un qui a renoncé à lui-même, dans l'espoir d'aider les gens à se sentir moins seuls.

Le clip donne corps à ce thème à travers l'histoire d'un fils et de sa mère. Tout commence par des instants tendres partagés sur une plage, avant de basculer sur un jeune homme au volant, plongé dans la contemplation d'une vieille photo de ce souvenir, retenant visiblement son émotion. Apparaît alors une femme sans-abri, livrée à elle-même, cherchant son chemin : il s'agit de sa mère, comme le suggèrent les nombreux échos avec la scène de plage.

Le fils vient la récupérer en voiture et l'étreint au moment des retrouvailles, avant de lui tendre la main pour tenter de l'arracher à sa situation. Mais elle refuse, tourne le dos et repart, l'abandonnant malgré lui. Le clip donne ainsi un visage concret à la chanson : celui d'un amour inconditionnel qui se heurte à l'impuissance de ne pas pouvoir sauver quelqu'un qui a cessé de croire en lui-même.

Le groupe de shoegaze expérimental Yoo Doo Right nous revient avec son nouveau titre Doldrums, Doldrums, Eviler Than the Devil extrait du cinquième album Build and Rest by the Shepherd's Light qui sortira le 6 novembre prochain via Mothland. Animé par Stacy Lee, le clip nous offre à voir quelque chose de très organique, de presque passé au microscope, vous savez, quand on analyse des échantillons de plantes ou autre en SVT au lycée sur des lames en verre? On pourrait aussi penser que c'est peut-être l'anxiété dont parle la chanson et ce sentiment de tristesse qui est mis sous microscope, analysé dans les moindres détails.

Après avoir fait la première partie d'Angine de Poitrine à Londres le 11 mai dernier, Yoo Doo Right reviendra pour une tournée européenne cet automne/hiver avec deux dates en France, à Strasbourg et à Lyon en décembre 2026. Ne manquez pas votre chance d'aller les voir en show!

Naya Ali a sorti le 13 août dernier son dernier titre Private Landing avec un visualizer simple et très esthétique. Pendant 2:05, elle nous parle du fait d'être accablée, submergée et de ne s'en rendre compte que lorsqu'on commence à être à bout de souffle, à étouffer.

Avec Private Landing, Naya Ali nous prouve une fois de plus qu'elle n'est pas seulement une rappeuse mais une artiste complète, signant également la réalisation de ce clip.