Les clips de la semaine #86 – partie 1

On le sait depuis un moment, Saintard a le groove au bout des doigts. Le garçon a le chic pour nous offrir titre après titre une musique à laquelle il est difficile de résister (et non ne cherche pas vraiment à le faire).

Mais avec Saintard, danser n’empêche pas de penser. Il nous l’avait déjà prouvé avec Scandale, sa pop teintée de funk sait taper la ou ça fait mal et ausculter les maux de notre société. C’est une nouvelle fois le cas avec son nouveau morceau qui associe deux mots ô combien opposés : Police Amour.

Toujours avec une certaine distance, une certaine poésie et un peu d’humour, le musicien s’attaque cette fois-ci à un sujet épineux : les violences policières. Sans jamais vraiment juger, il fait un état des lieux de la situation entre idées politiques, répression et ordres auxquels il est parfois difficile d’obéir malgré tout. Saintard s’interroge sur le vivre ensemble, sur des confrontations cycliques qui ne semblent faire qu’empirer année après année.

Pour contrebalancer un peu ces sujets sérieux, Lola & Nicolas Pidoux nous entrainent à la découverte du « ministère de l’intérieur de l’agriculture ». Un projet secret, dans un monde parallèle et dystopique, ou l’on cherche à faire « pousser » une nouvelle élite de CRS. Mais que se passe t-il quand un élément dissonant s’échappe et bouleverse l’équilibre ? On vous laisse découvrir tout cela dans cette vidéo un rien délirante mais qui encore une fois pointe du doigt un certains nombre de déviance de notre époque moderne.

Du tout bon en attendant la sortie d’APPARATCHIK la semaine prochaine.

Le monde est devenue une publicité géante. Chaque jour, on nous gave de nouveaux désirs, technologies ou tendances qu’il faut absolument suivre ou posséder pour être à la page et pour pouvoir dévoiler le meilleur de nous même dans les storys instagram qu’on prend un soin particulier à éditer pour montrer à tous à quel point on est merveilleux et enviable.

Mais ces désirs sont ils les notre ou ceux qu’on nous impose ? C’est ce que se demande Cautious Clay dans son nouveau titre Strange Love. Sur une base entre la soul et le hip hop, le musicien de Cleveland, accompagné de Saba, nous parle de cette folie qui a fini par s’emparer de nous.

Cette surconsommation permanente qui finit par brouiller les personnalités propres pour nous transformer en masse uniforme et hiérarchisée ou chacun essaie d’être en haut de la pyramide. Mais pour combien de temps ?

Cette idée est parfaitement mise en image par Alex Futtersak dans la vidéo animée qui accompagne le titre. On y suit un avatar de Clay dans un magasin « Strange Love » pris d’une sorte de fièvre acheteuse, hypnotisé par les produits qu’il accumule sans vraiment réfléchir avant que ceux-ci ne finissent par se transformer en énorme monstre qui s’attaquent à lui.

Dans Fight Club, Tyler Durden dit «  les choses que l’on possède finissent par nous posséder ». Et c’est tout ce que Cautious Clay dénonce ici.

Deadpan Love, le nouvel album du musicien, est attendu pour le 25 juin.

Il y a peu, ils nous disaient qu’on était tous dans la merde, la suite logique voulait donc qu’on est du mal à respirer. Le duo Renard Tortue revient donc cette semaine avec un peu d’oxygène, un titre à la mélancolie prégnante et qui résonne étrangement avec notre époque.

Si le morceau fait plus allusion au besoin de s’échapper d’un monde qui devient de plus en plus toxique pour nous, vu sous le spectre d’un univers covidé (le morceau a été écrit avant la pandémie) il prend des allures bien différentes. Car notre oxygène à nous passe par les concerts, les cinémas et les interactions humaines, tout ce dont on a été privé au cours des derniers mois.

Forcément le morceau voit ainsi son impact et son ambition renforcés, nous rappelant ainsi avec force qu’on a tous besoin d’une bulle pour se protéger parfois d’un quotidien lourd et violent qui nécessite des coupures et des échappés.

La superbe vidéo de Nathan Ambrosioni prend le texte au premier degré et nous embarque dans un monde parallèle où les déviances humaines ont pris le pas sur la course normale de notre planète. Une sorte de dystopie ou l’oxygène se fait de plus en plus rare et où chacun est obligé de vivre soit dans sa propre bulle soit accompagné d’un masque pour pouvoir se déplacer.
Finalement, la réalité n’est jamais très loin…

L’instant nostalgique de la semaine nous est offert par The Haunted Youth. Le groupe belge est de retour cette semaine avec Coming Home et confirme la petite hype naissante qui les suit depuis leur premier titre Teen Rebel.

Il faut dire que les belges jouent dans un cours assez désertée en ce moment, une pop aérienne aux guitares légères qui rappellent autant les début de The Drums que les excellents The Pain Of Being Pure At Hearts. Le genre de musique instantanément familière qui nous ramène en un clin d’œil dans tout un tas de souvenirs chaleureux.

Cela tombe bien car il est forcément question de souvenirs dans la musique de The Haunted Youth. Entre l’adolescence joyeuse et le besoin de retrouver un chez soi, un endroit réel ou non où l’on se sent bien et qu’on peut appeler maison.

Le titre s’accompagne d’une vidéo DIY en mode souvenirs heureux sur caméra 8mm. On y suit le groupe dans son quotidien, sa réalité. Des instants d’amitié et de musique aux teintes rosées qui rendent heureux et collent parfaitement aux ambiances que la musique insuffle.

Gloire aux rêveurs ! En cette période un peu étrange, il aura été plus que nécessaire de pouvoir s’évader, d’échapper un minimum au quotidien via un imaginaire plus ou moins débordant.

Et à ce petit jeu, Hervé est comme nous, un être sensible qui vient par moment entièrement dans sa tête au risque parfois de perdre le contact du réel et de ce sentir seul.

C’est ce que raconte Monde Meilleur, titre extrait de Prolongations de son album Hyper. Sur un rythme toujours aussi enjoué, le parisien nous raconte cette imaginaire heureux, cet univers parallèle dans lequel il trouve une place réconfortante (et nous aussi).

Cette semaine, il donne vie à cette histoire dans un clip délirant créé par Ffiooul. On suit Hervé dans son quotidien répétitif et pas très nourrissant. En pleine léthargie, l’artiste ouvre les portes de ses pensées pour naviguer dans un monde où tout est possible et où les couleurs et la folie nous entraine avec elles dans une danse réjouissante.

Les clips de la semaine, c’est parfois l’occasion de voyager en restant chez soi. Alors cet après-midi, on décolle direction Los Angeles …Ah non. Finalement on ira plutôt vers Strasbourg à la rencontre de Laventure.

Il faut dire qu’à l’écoute, on n’aurait pas vraiment su dire, tant la musique du duo traine avec elle une bonne dose de soleil et d’inventivité digne de nos amis ricains. À l’écoute de cette pop lo-fi du plus belle effet, on pense à tout un tas d’artistes géniaux, notamment ce qu’à pu nous proposer le collectif ODD FUTURE au départ.

Little Dog nous offre la langueur des histoires qu’elle raconte. Celles d’une jeunesse qui se cherche, de petits ambitions et de grands échecs. Des faux semblants et le sentiment de doute qui les accompagnant, le tout raconté avec un groove nonchalant et une mélancolie sous hélium qui nous fait un bien fou.

Comme si ça n’était pas suffisant, Little Dog s’accompagne d’un clip DIY assez hilarant en forme de course poursuite délirante entre deux losers en plein délit de fuite et une super flic accompagnée de son chien d’attaque. Dis comme ça, ça ressemble à un blockbuster hollywoodien mais passé à la moulinette de Malu França cela donne un grand n’importe quoi grandiose, aussi loufoque que gentiment poétique et qui tape en plein dans nos cœurs transis en manque de Michel Gondry.

On vous conseille surtout de ne pas rater le superbe making-of de fin en forme de générique. Nous en tout cas, on se le repasse tout de suite.

Après Your Power, Billie Eilish tease cette semaine un peu plus son deuxième album en explorant un terrain plus minimaliste : avec son Lost Cause, la prodige américaine prouve une fois de plus qu’elle excelle dans toutes les matières.

En effet, accompagné d’un clip tout en sororité réalisé par ses soins, ce nouveau morceau laisse Billie Eilish rayonner dans un tout autre registre et prendre ses marques dans le domaine de la neo-soul avec une facilité déconcertante.

Rendez-vous le 30 juillet pour découvrir toutes les belles surprises que son prochain disque Happier Than Ever a assurément dans le ventre.