ADN #1190 : Send Me Love Letters

Pierrick : Tout d’abord, c’est une chanson qui a pratiquement mon âge.
Au-delà de ça, c’est surtout une chanson qui me fascine, car elle fonctionne dans n’importe quel contexte.

Au réveil, en voiture, en soirée ou seul avec un casque, elle fait toujours plaisir à entendre. La rythmique est très robotique tout en restant organique. C’est minimaliste, mais chaque élément est parfaitement à sa place.

Pour moi, This Love parle de ce premier coup de foudre / coup d’un soir qui nous échappe. Celui qu’on a aimé, mais qui s’éteint très vite. Avec un attachement peut-être trop précipité. Tellement rapidement qu’on pourrait croire à un rêve en se demandant si cela s’est vraiment passé.

Loic : J’ai choisi ce premier morceau car il représente pour moi la tension que j’aime entendre dans un titre. Ils étirent les parties, restes presque sur un même accord pendant la moitié du titre avant d’exploser avec se solo incroyable.

Non pas par sa complexé mais justement pour sa simplicité. Je suis tout simplement fan de ce genre de son de guitare très saturé mais dynamique. Si on écoute bien plusieurs titres de Send Me Love Letters sont écrits en ce sens avec de la retenu pour garder une grande amplitude.

Gabrielle : J'ai découvert Big Feeling à la sortie de l'album. J'étais curieuse, parce que j'avais aimé certains titres de son premier projet. À la première écoute, je suis restée perdue. Je ne voyais pas où elle voulait m'emmener. Puis j'ai réécouté, et le morceau s'est mis en place. J'ai fini par le trouver vraiment bien fichu.

Elle réussit le pari de créer une musique intelligente et intéressante fusionnant le jazz, le rock, la pop tout en restant écoutable par le grand public. C'est un titre très agréable à chanter quand on aime chanter. C'est surprenant et familier à la fois. Willow est une incroyable artiste qui expérimente et sort des sentiers battus.

Pierrick : This Love représente pour moi le premier coup de foudre, The Winner Takes It All représente quelque chose de beaucoup plus fort : l’amour qu’on pensait garder pour toute une vie, mais qui se termine.
C’est une chanson que j’aime encore davantage quand on connaît son histoire et le contexte dans lequel elle a été écrite et interprétée.

On à tous cette histoire d’un amour qui se termine. Mais là c’est la sensation d’avoir perdu l’amour de sa vie. Celui dont on pensait qu’il resterait jusqu’à la fin. Pour ce morceau, j’entends la perte de quelque chose qu’on ne pense pas pouvoir retrouver.

Comme si les prochains « je t’aime » n’auraient jamais la même saveur.
C’est l’amour qui, des années plus tard, lorsqu’on regardera notre vie en arrière, pourra être considéré comme celui qu’on n’aurait peut-être jamais pu dépasser.

C’est un morceau que j’adore écouter au casque. Dans ces moments-là, j’ai l’impression qu’il me reconnecte complètement à mon cœur.
Et l'ironie de cette chanson c'est que personne ne l'écoute en tant que gagnant.

Loic : Quel plaisir d’entendre une collaboration entre la queen de la Pop/RNB et d’un des piliers du rock. Je trouve le titre incroyablement prenant. Très classe et aéré. C’est comme si on entendait une prod rnb joué par de vrais musiciens. J’aime que ce genre de pont puisse exister.

Gabrielle : Globalement tout l'album dont est tiré cette chanson est une source d'inspiration. Kid Kapichi c'est cette voix avec un accent british très prononcé, c'est rock, c'est très bien écrit et les textes sont souvent engagés et parle d'une Angleterre qui se casse la gueule politiquement et socialement.

J'aime particulièrement special, qui est le titre le plus sombre de l'album, j'aime la mélancolie, j'aime les arrangements. Réussir à allier puissance et douceur dans un même titre c'est souvent ce qu'on cherche à faire avec smll et ce titre-là est l'exemple parfait pour nous, quand c'est bien fait, c'est merveilleux.