Simon Glöde : accepter les vagues pour devenir "Invincible"

Simon Glöde est un artiste qui n’a pas eu peur de tout quitter pour partir à la poursuite de son rêve dès l’âge de 15 ans. Aujourd’hui, c’est chose faite. Mais son ambition ne s’arrête pas à nous partager sa musique : au fil des années, elle est devenue pour lui un moyen de créer du lien, d’accompagner et de transmettre.

De ses années à écumer les scènes européennes jusqu’à son immersion en Inde, son parcours l’a progressivement éloigné de la simple performance pour l’amener vers une musique pensée comme une expérience collective, presque spirituelle. Avec Invincible, son nouvel album, Simon Glöde rassemble ainsi des chansons façonnées par ses voyages, ses rencontres et sa pratique de la cérémonie.

Accepter le mouvement

Il faut peut-être commencer par Ebb & Flow, car le morceau constitue en quelque sorte la première pierre de l’album. Son refrain existait depuis plusieurs années sous la forme d’une simple note vocale, née d’une improvisation lors d’une cérémonie en 2021. Il y était question de l’alternance entre abondance et manque : deux états qui ne s’annulent pas, mais qui semblent au contraire devoir se succéder.

Cette idée donne une première clé de lecture à Invincible. Plutôt que de chercher à figer un état de bonheur ou de sérénité, Simon Glöde semble s’intéresser à ce qui permet de traverser les différentes phases de l’existence. La chanson se tourne notamment vers l’enfant intérieur, avec cette volonté de lui offrir la présence et l’amour inconditionnel qu’il a pu rechercher.

Love is Now prolonge cette réflexion sous un autre angle. « I am falling, and there’s no ground in sight » : la chute devient ici une image de l’incertitude. Mais le morceau ne cherche pas à trouver un point d’arrivée rassurant. Il place plutôt la confiance dans le présent et rappelle que l’amour n’a pas besoin d’être projeté dans un futur idéal pour exister.

Marcher ensemble

Avec Walk Each Other Home, Simon Glöde déplace cette recherche vers la relation à l’autre. Le morceau n’est d’ailleurs pas le sien : il s’agit d’une chanson de l’artiste suédoise Malin Wik, découverte en 2019 et progressivement intégrée aux cérémonies de Simon avant qu’il ne décide de l’enregistrer.

La reprise prend alors une dimension particulière. Simon y ajoute notamment un couplet construit comme une prière adressée aux quatre directions, avant de terminer le morceau par un mantra de Ganesh. Le texte et les éléments ajoutés s’inscrivent dans cette idée de cheminement partagé, tandis que le violoncelle d’Eugene et les chœurs de Char viennent renforcer son caractère collectif.

Cette idée de lien se poursuit avec River. L’image de plusieurs rivières qui finissent par rejoindre le même océan devient une manière de penser l’appartenance : les trajectoires peuvent être différentes, mais elles participent malgré tout d’un même ensemble. Sur scène, le morceau peut d’ailleurs s’étirer jusqu’à devenir un véritable moment collectif.

Regarder à l’intérieur

L’une des constantes de Invincible est cette volonté de déplacer le regard : plutôt que de chercher systématiquement les réponses à l’extérieur, Simon Glöde invite à revenir à soi.

Know Your Heart porte directement cette idée. Le morceau part de la conviction que certains conflits peuvent commencer à se résoudre lorsqu’on accepte d’examiner ce qui se joue en soi avant de le projeter sur les autres. Une démarche qui rejoint les Concert Ceremonies de l’artiste, pensées comme des moments d’introspection collective plutôt que comme de simples concerts.

Under the Noise élargit cette réflexion à la manière dont nous regardons les autres. Face aux divisions et aux incompréhensions, le morceau défend une approche fondée sur la compassion plutôt que sur le jugement. Derrière les désaccords, les différences et tout ce qui nous sépare, il resterait quelque chose de commun à retrouver.

Une musique qui se vit

Birds in the Mountains, instrumental, est né d’une improvisation réalisée sur le balcon de la maison de Simon dans l’Himalaya. Les oiseaux présents dans l’environnement ont été captés directement sur la prise, donnant au morceau une place particulière dans l’album.

Puis I Wake Up vient refermer l’album. Là encore, Simon Glöde ne parle pas de transformation spectaculaire, mais de petits gestes capables de remettre progressivement en mouvement. Le morceau fait écho aux pratiques (respiration, méditation, rituel collectif…) qu’il associe à cette capacité à sortir d’une période d’immobilité.

Invincible porte donc bien son titre. Non pas parce qu’il promettrait une existence débarrassée de ses difficultés, mais parce qu’il cherche ce qui permet de les traverser. Entre les flux et les reflux, le doute et la confiance, l’introspection et le collectif, Simon Glöde construit un album qui ne demande pas seulement à être écouté : il invite à ralentir, à regarder ce qui se passe en soi et à avancer, ensemble.

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