Les clips de la semaine #186 – partie 2

Venus du futur, et plus précisément du 23ème siècle, The Strangers débarquent dans notre présent cette semaine avec un premier album ébouriffant.

Au cœur de celui-ci, on retrouve Chasin’ Sunshine, logiquement un morceau logiquement solaire et positif. Sur une rythmique qui groove, le trio nous parle de chasser le soleil, mais surtout de le trouver en nous. Ici, on regarde le quotidien qui déroule en faisant tout pour lui échapper, on trace un avenir meilleur et on laisse briller ce qu’il y a en nous. Entre le refrain de General Elektriks et les refrains rappés/chantés de Leeroy et Lateef The Truthspeaker, c’est un morceau rempli de bienveillance et d’espérance que nous délivrent The Strangers.

Pour l’accompagner, ils laissent libre court à la fantaisie visuelle de RUFFMERCY qui nous délivre une animation lumineuse, centrée autour de la rondeur de l’astre et les visages de nos héros. Un dessin mi-naif, mi-ancien qui laisse exploser une culture picturale assez saisissante. Une vidéo qui nous entraine avec elle à la poursuite du soleil.

Pour le reste, The Strangers seront en tournée française en novembre. Surtout, leur toute première interview sera prochainement disponible sur La Face B !

Ce n’est plus un secret pour personne, le 93 est un vivier incontesté de talents. Si on ne se focalise que sur le rap, on peut compter bon nombre de tête d’affiches qui ont évolué en Seine-St-Denis (Kaaris, Dinos, Vald pour ne citer que les plus connus). Modèle de réussite pour les plus jeunes, il est indéniable que de Sevran à La Courneuve, ces artistes ont ouvert la porte aux générations qui allaient suivre. C’est dans ce cadre que s’inscrit Wane, issu de la cité des 4000, lieu central de ZEN son dernier clip réalisé par Tom Hauchecorne.

Dans un noir et blanc fataliste, la caméra prend de la hauteur pour survoler la cité, plaçant dès l’ouverture le décor et son caractère singulier. Perché également sur ces mêmes hauteurs Wane dévoile une palette de mélodies intéressantes venant s’imbriquer avec les ambiances cloud émanantes de la production de Samoss. Avec mélancolie et sincérité, il conte le récit de son quotidien, sans jamais être larmoyant.

En seulement deux petites années, la jeune OSO a déjà eu le temps d’expérimenter et de faire évoluer sa formule musicale. De plus en plus intéressante et singulière, cette dernière continue d’être divulgué à son public par touche. La dernière en date s’accompagne d’un visuel et se nomme Sugar. Celui-ci reprend des éléments qu’on a déjà pu voir auparavant chez l’artiste : l’expression de sa solitude et un côté sombre qu’elle ne cache pas. Tous deux sont mis en avant à l’image par la caméra de Pomprod, ancrant encore un peu plus les ambiances qu’elle veut véhiculer au travers de ses morceaux.

Si sa route semble se faire en solitaire, elle est accompagné d’un égo-trip bien senti qui ne trahit pas la confiance qu’elle a en sa musique. C’est donc seule mais bel et bien déterminée qu’elle continue cette course effrénée vers le succès.

On pense que l’envie de se reproduire est quelque chose d’inné et d’évident, que l’envie de paternité/maternité est une logique infaillible à laquelle on nous prépare dès l’enfance.

Pourtant, au vu du monde qui nous entoure, des relations parfois étranges que l’on a avec sa famille, cette idée peut devenir quelque chose dont on cherche à tout pris à échappé.

Déjà évoquée avec talent par Fuzati, cette idée de non-paternité est une nouvelle fois traitée avec brio par Glauque. Sur un rythme qui va crescendo, une intensité qui finit par nous couper le souffle, Rance est une exploration intérieure, une lettre ouverte à un enfant qui n’existera jamais. Dans ce morceau, Louis évoque ses failles et ses doutes au grand jour, en s’adressant à quelqu’un qui ne sera jamais. Un discours qui dévie, qui devient personnel et puissant et qui nous retourne le cœur.

Pour l’accompagner, le groupe continue d’explorer l’image. Avec Baptiste Lo Manto et Lolà Mancini, ils nous offrent un clip aussi intense que le morceau, qui joue sur le noir et blanc, sur les allusions et les non dits.

On regarde cette œuvre qui prend place devant nous, ces jeux sur les non-dits, sur cet enfant qui vit comme un fantôme, les jeux de miroirs et la violence. La transmission, l’image de l’autre, la colère … Tout est là, à vous de décoder les images et le mystère.

Après avoir officié dans le groupe Canailles, la talentueuse ALICE se lance maintenant en solo avec un premier mini-album que l’on attend pour le 27 octobre prochain chez Costume Records. La chanteuse québécoise dévoilait il y a quelques mois un premier extrait intitulé Le vent est de ton bord et rapplique cette semaine avec la sortie de Jusqu’à ce que la marde nous sépare, accompagné d’un vidéoclip à l’univers sorti tout droit des 60s et réalisé par Ariel Poupart. ALICE nous raconte ici la fougue incandescente et incontrôlable des prémices d’un amour avec un morceau psyché et vitaminé à souhait, porté par des paroles criantes de vérité, des riffs de guitare obsédants et une ligne de basse démente. 

La musique, et l’art en général, permettent de se questionner et de se transformer, de prendre du recul sur soi et sur son passé.

SAUVANE dévoilait cette semaine son premier titre, Am I Happy?, exploration intime et sensible, porté par sa voix cristalline et une production tour à tour minimaliste et percutante. Dans ce morceau, elle s’interroge sur son futur, sur le fait que les épreuves qu’elle vit ou a vécu finiront par disparaitre et la rendre plus forte.

Dans le clip qui l’accompagne, ce sens de l’image et de la poésie se retrouve. Une transformation, une mue et une acceptation de soi qui deviennent encore plus fortes à l’image.

Métaphore de son eczéma qui l’a tant fait souffrir, les fleurs sauvages qui peuplent le corps et le visage de SAUVANE disparaissent progressivement, la libérant de ce poids et la rapprochant de ce bonheur qu’elle cherche tant.

Un premier single marquant qui annonce donc un premier album qu’on ne manquera pas de guetter.

Saint DX continue de nous laisser des petits cailloux pour nous mener doucement mais surement vers la suite. I Don’t Care explore une vibe plus dansante et électronique du garçon à la voix d’or.

Dans ce nouveau morceau, le français nous offre une ode libératrice, un coeur brisé qui se répare, qui laisse l’autre partir et qui se moque de tout. Un morceau intime mais qui n’oublie jamais de nous faire danser, comme pour exorciser les sentiments qu’il faut fuir pour mieux se réparer.

La vidéo de Marvin Leuvrey place une nouvelle fois Saint DX dans un univers en décomposition, le plaçant , comme dans Everyday, en héros du quotidien seul au milieu du monde.

Avec son casque vissé sur les oreilles, il cherche à échapper à cet univers en plein délitement, où les images se répêtent, comme une prison de laquelle il faut absolument s’échapper.

On avait connu Jeanne Balibar sur un toit, dans le film Va savoir de Jacques Rivette, l’actrice et chanteuse reste en l’air les pieds sur les tuiles. Elle nous fait une déclaration d’amour un peu catastrophique : « Je t’aime c’est la tuile ». Ce morceau évoque le bonheur d’être amoureux, et toutes les maladresses, le doute, et la crainte de se perdre, se noyer, que cela comprend. Le morceau nous touche par ses airs de Barbara, une ombre planante sur le jeu du piano. Cette fois-ci, ce n’est ni Mathieu Amalric ni Jacques Rivette, mais Nicolas Medy derrière la caméra. Un réalisateur précédemment connu pour sa collaboration avec le duo Mansfield TYA. On retrouve alors dans le clip une esthétique chic, baroque presque vogue dans laquelle se noie Jeanne Balibar, que l’on voit danser et chanter sur scène.

Ladaniva nous offre une dernière surprise avant la sortie de leur album, fin septembre. Et quelle surprise, puisqu’il s’agit d’une véritable déclaration d’amour… au moins à la première écoute. Le groupe sort le clip de Je t’aime tellement. Réalisé par le cinéaste arménien Serge Avédikian, il donne une lecture intimiste au morceau. On n’y aperçoit Jaklin chanter les paroles comme pour leur donner forme et texture. Un gros plan sur son visage, son regard, nous pousse à nous concentrer sur le texte. La musique évoque une balade romantique, proche d’une bossa ou de leur reprise de l’Hymne à l’amour. Les paroles évoquent à leur tour la passion amoureuse. Pourtant, de la passion à la vengeance, il n’y a qu’un pas. Il y a tension, que l’on devine presque meurtrière dans Je t’aime tellement. Une gradation qui se renforce avec les tremolos de la guitare et le zoom qui se desserre peu à peu.  

En cette fin d’été, Venus VNR revient nous parler des galères, mais toujours avec une pop rafraichissante. Une rentrée qui s’annonce studieuse puisqu’on aperçoit le duo, mis en scène en train de s’enregistrer et de jouer, dans le clip de Super Potos. Un clip que l’on devine d’ailleurs réalisé entre « super potos » car signé par Ulysse Thevenon, du groupe Dimanche. Le propos du morceau tourne autour de l’amitié qui soigne mieux qu’un Xanax :

« La vie part en bad trip / j’ai tous mes potos en back up / Les galères en poussière / j’leurs mets une p’tite balayette. Dans la tête / J’me sens super héro quand on est entre super potos. »

Des paroles rappelant leur premier morceau Phoque, abordant le travail qui rend fou jusqu’à en prendre des médicaments et à rêver de paysages idylliques window… Mince, c’est déjà terminé les vacances ?