Les clips de la semaine #188 – Partie 1

La froideur et la monotonie semblent s’imposer de manière abrupte et sauvage dans un lieu imprégné de ces sentiments indésirables, entrecoupé de préoccupations personnelles qui nous suivent pas à pas. Casser cette situation semble possible, mais il faut commencer quelque part. Le retour d’une immense figure de la scène électro se poursuit cette semaine. DJ Shadow signe ici un titre groovy et percussif, comme seul ce musicien sait si bien le faire : You Played Me.

Dans cet environnement glacial, les mots se révèlent d’autant plus percutants. Les rythmes évocateurs et contrôlés, tels des battements de cœur enragés, amplifient l’émotion, créant un tableau sonore mêlant une certaine douleur et frustration tout en laissant apparaître des harmonies claires et dansantes, nous permettant de profiter et de nous évader de ces endroits et pensées funestes.

You Played Me devient ainsi un cri contre l’indifférence et la cruauté du monde, exprimant le désir brûlant de briser ces chaînes oppressantes. Alors que le musicien se confronte à la trahison, la musique devient son exutoire, un moyen de transcender la froideur environnante et de trouver la chaleur au sein de l’expression artistique. DJ Shadow offre non seulement une mélodie captivante et un retour très apprécié, mais aussi un refuge émotionnel pour toutes les personnes qui se sentent piégées dans des émotions indésirables et oppressantes. Devenant ainsi un rappel puissant de la résilience humaine, illustrant la capacité de l’art à transformer la douleur en une force créative, brisant ainsi le cercle vicieux de cette froideur et de cette monotonie.

Alors, mettez-vous à l’aise et dansez sur You Played Me en attendant que Action Adventure, le prochain album de DJ Shadow, nous soit livré.

Imaginez-vous dans un endroit apaisant. Vous êtes assis face à une vue qui évoque un sentiment de bien-être. Vous écoutez de légers bruits ambiants qui émeuvent votre cœur, le tout en dégustant votre repas préféré dans un calme absolu. Chaque bouchée est savourée comme si elle était le fruit de votre plaisir le plus unique. Voici un exemple de ce que procurent les harmonies de Mr. Postman, interprétées par les talentueux Black Pumas, un sentiment de confort et de joie.

Ce que le duo a réussi à faire avec ce titre va au-delà de la simple création musicale. Ils ont capturé un sentiment, l’ont mis en bouteille, si vous voulez. L’amour et la positivité émanent de chaque note, de chaque mot, nous enveloppant dans un cocon chaleureux de sonorités apaisantes. Comme si cette chanson avait le pouvoir de créer un monde où chaque jour est ensoleillé, même lorsque la pluie tombe à torrents à l’extérieur de notre fenêtre.

En visionnant le clip, ce réconfort se transforme visuellement en quelque chose de rétro et de chaleureux. La couleur prédominante, le jaune, dans ces images est significative. Le jaune, souvent associé à la richesse, représente ici une richesse différente : celle de l’amour et des émotions. Cette teinte lumineuse crée une atmosphère vibrante, une énergie positive qui inonde chaque scène du clip.

Cette chaleur visuelle, associée aux paroles enchanteresses et à la mélodie enveloppante, crée une expérience sensorielle complète. Nous ressentons pleinement cet amour, non pas en termes de biens matériels, mais en termes de bonheur pur. Chaque plan du clip semble nous dire que l’amour, lorsqu’il est vraiment ressenti, peut transformer même les journées les plus sombres en quelque chose de radieux.

Il ne reste que quelques semaines à attendre pour découvrir enfin Chronicles of a Diamond, qui sera très certainement un petit bijou au sein du paysage musical.

Comme à son habitude, Fredz nous a surpris le 14 septembre en annonçant la sortie d’un nouveau titre : Mauvais Rêve. Sur ses réseaux, le rappeur montre quelques images du shooting du clip qu’il est en train de réaliser pour accompagner ce morceau. 

Un nouveau morceau qui lui tient particulièrement à cœur car il y parle de son anxiété et se dévoile un peu plus encore à travers ses textes. Il le décrit lui-même comme “Sans doute le morceau le plus vrai que j’ai jamais sorti”. 

“Y’a un monstre qui s’est caché dans ma tête”, Fredz met des mots et des images sur les difficultés personnelles et sociales qu’il rencontre lorsqu’il fait face à ce trouble anxieux qui l’empêche parfois de vivre sa vie comme il l’aimerait. Un trouble qui touche beaucoup de personnes et dont il est important de parler afin de lever les tabous. Accepter de vivre comme cela ou tenter de combattre ce qui fait malgré tout partie de lui ? Le jeune rappeur est en proie au doute et déclame ses pensées sur une prod épurée et plus instrumentale que ce à quoi il nous avait habitué.e.s pour le moment. Assis au milieu de centaines de feuilles aux milles gribouillages, Fredz se met en scène seul dans une pièce sombre et vide, à peine éclairé par la lumière de la lune qui passe par la fenêtre. 

Un morceau important donc, et pas seulement pour le rappeur mais pour toutes les personnes qui se reconnaîtront à travers ce texte. Le rappeur a profité de la sortie de ce clip le 29 septembre pour annoncer qu’il s’était associé à l’organisation PLUS1 pour créer le fond Fredz x PLUS1 pour la santé mentale. Les financements collectés seront à destination “des organisations offrant des soins et traitements en santé mentale, notamment l’organisme québécois Relief.” Une partie des recettes du titre Mauvais Rêve sera reversée dans ce fond. Une belle démarche que nous propose le jeune rappeur québécois. 

Vous pourrez d’ailleurs le retrouver et le soutenir dans ce projet lors du MaMA Festival le 11 octobre ! 

Good vibes, voguing et tenues à la pointe de la mode, le tout accompagné d’un beau buffet de desserts aussi colorés les uns que les autres, c’est ce qu’Ehla dévoile dans son dernier clip : Le dessert en premier. 

S’il a fallu quelque temps à Ehla pour sortir son premier album, il faut dire que le pari a été gagnant. La chanteuse a sorti en juin dernier son premier projet d’envergure, après quelques années déjà d’activité dans la chanson. Un album au nom intriguant, Pause, qui marque plutôt le début d’une vague pop et R&B à la fois douce et pleine de légèreté qui va nous trotter dans la tête un bon moment. 

Avec ce nouveau clip, la chanteuse se dévoile un peu plus et ose mettre sa timidité de côté pour se mettre en scène aux côtés de danseur.euse.s partageant un moment de fun total autour d’une table pleine de bons desserts. Un son groovy et une voix de velours, il n’en faut pas plus pour ravir nos oreilles. Ehla chante tout en poésie ce texte à la fois subtil, good-mood et presque sensuel mais sans mettre de côté une certaine pudeur, qui fait tout le charme de ce titre. 

L’été est fini et seuls les moustiques les plus irréductibles parasitent encore nos intérieurs. De l’autre côté de la Manche, PinkPantheress nous parle d’un autre type de moustiques, ceux qui ne vous vident pas de votre sang mais bien de toute envie d’aller de l’avant (en gros, elle parle d’une rupture amoureuse). Une fois vidée, la jeunesse anglaise doit se remplir. Pour ce faire, elle déambule dans les beaux quartiers londoniens dans une robe digne de celle de Cendrillon. Le programme est simple : faire fi du plafond sur sa carte de banque et lécher les prestigieuses vitrines jonchant son chemin. 

Si le schéma paraît assez classique, l’artiste, accompagnée par la réalisatrice Sophie Muller semble placer quelques allégories de cette relation passée au travers du clip. Si l’argent n’a jamais guéri les blessures, il n’en reste pas moins un bon pansement et ce n’est pas son passage chez Fendi qui nous prouvera le contraire…

Premier extrait de son album à venir le 10 novembre prochain intitulé Child, Cut the cords de Paper Tapes – le projet solo de Cyril Angleys de Brace ! Brace ! – c’est dans la lignée sucrée. 

Le réalisateur Antoine Magnien a décidé de jouer avec les codes de l’enfance. P’tite rythmique introductive, ça dévore une glace sur fond rose bien bonbon pastel, ça en fout partout dans la stachemou et on ne lésine pas sur la chantilly. Gros plans, vitesse ralentie, tout y passe pour savourer cette gourmandise. 

Cut the cords est un morceau très posé, pépouze même comme dirait l’autre. On adore ces petits synthés d’où on imagine aisément des petites bulles s’échapper, enfance au cœur oblige. On attend de voir ce que nous réserve la suite mais en tout cas, quelque chose nous dit qu’un lendemain de soirée bien arrosée, ça peut commencer avec Paper Tapes sur la platine.

3 ans après la sortie de son dernier projet, le Belge Swing est de retour avec son nouveau single Maladresse. Un titre qui annonce dans la foulée le tout nouveau projet du rappeur dont la date reste encore inconnue.

Réalisé par Lenny Grosman et Antoine Negrevergne, le clip nous montre un Swing sérieux et dansant, captant la puissance du morceau à travers une imagerie aussi douce que nerveuse. Le rappeur annonce via son clip la tracklist de 15 titres dont 2 featurings mystérieux. La vidéo se termine par une séquence de plusieurs images, peut-être des indices sur ce futur album.

Comme à son habitude, Swing délivre une création puissante, qui donne envie d’en voir plus. 3 ans après ALT F4, beaucoup espèrent que ce nouveau projet égalera la qualité de son prédécesseur. Et avec Maladresse, Au Revoir Siméon s’annonce déjà très intéressant. 

Le nouveau duo pop-psyché français Monte Crystal s’associe à Joan, chanteuse du groupe Lou dela Falaise, pour une session live perchée sur les hauteurs parisiennes de leur tout premier single Bossa DB. Cette session acoustique nous offre une ballade funky, sensuelle et élégante dans l’univers du groupe. Les voix se répondent puis se confondent dans cet échange qui cultive la beauté des amours perdus. Leur pop nous porte loin, dans une idylle tropicale faite d’amour et d’eau fraîche, et nous donne envie d’en entendre plus ! On retrouvera Monte Crystal en concert le 29 Novembre sur la scène du Supersonic.

En mai 2021 sortait le premier EP de Gurl, Garden Party. On a une voix rocailleuse, des accords déversés rapidement, pour un surf rock à l’australienne, pensez Dune Ratsou Skegss, le tout saupoudré d’une belle touche de punk, histoire de rendre le truc un peu plus énervé. Le résultat est très catchy, sent bon le soleil et l’envie de jouer des épaules en fosse. La voix, compliment ou pas, nous fait parfois furieusement penser au chanteur de Last Train. Bref, on avait adoré cette première sortie.

Il faut attendre deux ans et quelques pour avoir un nouvel aperçu de l’univers de Gurl. Leur prochain EP, Maybe We’re Not Kids Anymore, sortira tout début novembre, mais le trio nous donne un aperçu de ce nouvel effort avec Silly Dreams, accompagné de son clip.

Ce nouveau single voit pointer une petite dose de mélancolie, un peu moins dans l’urgence de leurs précédentes sorties. Pour autant, le morceau est extrêmement bien exécuté. En tout cas, ce sentiment colle parfaitement au clip, qui voit se succéder des moments de vies du groupe et de leurs ami.es -dont les Johnny Mafia. Un très bon premier single, en attendant la suite