Les clips de la semaine #265 – Partie 2

On n’arrête plus les angevins de Rest Up, après tout l’arrivée de l’album est imminente ! On oublie les sessions de charcutage pour un clip plus mélancolique.

On a tous connu une Weekend Girlfriend. Non ce n’est pas un vulgaire coup d’un soir, c’est bien plus romantique que ça. C’est celle qu’on ne peut voir que le week-end parce qu’elle habite loin. Et pour illustrer ça, les garçons ont choisi de faire errer leur protagoniste – pas si inconnu de la scène punk : le chanteur Niko May de FREE ZORBA THE HOOLIGAN – en solitaire dans Paris. Seul dans la foule dans des lieux reconnaissables pour les franciliens : à Montmartre, devant le REX, sur la place Gambetta et bien sûr dans l’incontournable métro. En résulte un clip sans artifice, tourné sans grand effort, du brut en somme !

C’est d’ailleurs dans ce même esprit qu’est pensé le morceau. Efficace, on sent les inspirations plus mélodiques, plus shoegaze où l’on joue nettement plus sur la distorsion et la voix posée comme à distance, c’est de l’émotion sans fioriture inutile. On imagine bien Weekend girlfriend clore un set. A confirmer lors du prochain live des garçons ? Rendez-vous le 28 juin en local dans le cadre du Levitation !

Fragile Figures, duo de Colmar, avait livré un album saisissant le 21 février dernier où post-rock rencontrait musique électronique dans une ambiance industrielle aussi belle que glaçante. Leur musique ultra texturée se pare d’un univers teinté de noir et de blanc qu’on retrouve dans chacun de leurs clips. Les musiciens proposent aujourd’hui d’illustrer leur titre Post Industrial Nightmare et celui-ci ne déroge pas à la règle.

Dans ces images hautement cinématographiques, se glissent les probabilités d’un futur incertain. De nombreux jeux de contrastes viennent opposer l’homme et la technologie. L’homme, en tout cas ce qu’il en reste, puisque des paysages désertiques, balayés par les éléments, sont régulièrement mis en avant. Idéal pour les amateurs d’urbex, encore faudrait-il qu’ils existent encore. Ils mettent en avant un monde fracturé et se superposent à la technologie comme si on vivait déjà dans une sorte de métaverse. Des bugs apparaissent à l’écran, traduisant une situation désastreuse où l’homme est devenu un outil de la technologie.

Finalement, la question se pose de savoir si Fragile Figures parle de futur ou de passé dans le futur. En effet, les images semblent être sorties tout droit d’une vieille pellicule poussiéreuse. Tout ceci se serait-il déjà produit ? C’est à se demander s’il reste une âme quelque part puisque tout s’est numérisé. Nos vies sont-elles uniquement stockées sur des serveurs ? On s’expose au constat que notre existence est devenue obsolète. La vie, si on peut l’appeler ainsi, n’existe désormais que si l’intelligence artificielle l’exige. Le groupe dénonce cette humanité qui “plante” tel un ordinateur et qui s’efface peu à peu de la surface de la terre. Ne restera que des vestiges d’une histoire que personne ne pourra écrire.

Post Industrial Nightmare est un morceau à retrouver sur See The Charcoal Rats, second opus de Fragile Figures, qu’on vous recommande chaudement.

Avec Welcome soleil, Corail livre une reprise tout en douceur et en spontanéité du classique de Jim et Bertrand. Sortie le 4 juin, cette relecture folk psychédélique rend hommage à l’hymne lumineux des années 70, en y insufflant leur complicité désarmante et leurs harmonies solaires.

Enregistré d’un trait, le morceau respire la sincérité : les guitares légères, les percussions feutrées et une touche de mellotron enveloppent les voix de Julien Comptour et Philippe Noël, comme une brise tiède d’après-midi d’été. Le clip, réalisé par Flavie Melançon, capture cette atmosphère en célébrant les petits plaisirs et la lumière retrouvée.

Avec cette reprise, Corail s’inscrit dans une lignée folk où la simplicité devient poésie, et où l’on fredonne « Bye bye nuages, welcome soleil » avec un sourire au coin des lèvres, prêt à accueillir l’été.

Pas plus tard que l’année dernière, on vous parlait du deuxième album très cinématographique des garçons de Corde. Les voilà de retour avec un nouvel album annoncé pour janvier 2026 !

Douceur de lune s’offre un clip réalisé par Nîm qui réunit les mots qui font le titre du morceau : la douceur de la lune. Astre fascinant que la lune. Celui des poètes qui y voit un moyen d’éclairer leur plume souvent inspirée par cette lumière blanche, pure. Celui de la curiosité sans borne des astronautes qui ont tenu à y poser leurs pieds en 1969. Celui qui nous fait vaciller dès lors qu’elle est qualifiée de pleine.

Ici la lune joue de ces facettes. D’un côté, un Petit Prince nouveau est confortablement installé sur la lune d’où il veille sur son amie la rose. Une même rose se consumera. Dans le roman riche en symboles, la rose c’est la fragilité, elle nous rappelle qu’il nous faut entretenir ceux qui nous entourent et qui participent à donner du sens à nos vies d’humains. De l’autre, une jeune fille dans ses draps blancs apprivoise la sphère pâle. Dans son roman, Saint-Exupéry faisait dire au renard « On ne connait que les choses que l’on apprivoise » . Est-ce que depuis que nous avons mis nos petits pieds d’homme sur la lune nous la connaissons bien ? A en voir la rose brûler, nous n’en sommes pas si sûrs.

Corde signe un nouveau morceau moins cinématographique mais toujours aussi chargé émotionnellement, pur et très aérien en maintenant le violon au centre comme un protagoniste à part entière.

Avec Peter and the Wolf, Patrick Watson ouvre un nouveau chapitre de son univers sonore, quelque part entre conte gothique et rêve éveillé. Premier extrait de son prochain album, la chanson invite l’autrice-compositrice-interprète Anachnid, dont la voix magnétique vient habiter ce morceau comme une présence presque surnaturelle.

Inspiré par le célèbre conte de Prokofiev mais transposé dans une atmosphère Southern Gothic, Patrick Watson s’amuse avec les codes du genre : basses grondantes, battements nocturnes, paysages hantés. On y croise des fantômes dans les phares, des loups aux dents nacrées et des cœurs dévorés en français.

Le clip, réalisé avec Sam Woy, prolonge cette rêverie étrange. Faute de pouvoir tourner à La Nouvelle-Orléans, le duo a projeté des images sur des arbres à Montréal, brouillant les frontières entre ville et forêt, réel et hallucination. Une virée en voiture spectrale, où le chrome brille autant que les yeux dans la nuit.

Avec Peter and the Wolf, Patrick Watson prouve une fois de plus qu’il est maître dans l’art d’ériger des mondes suspendus, tendus entre beauté éthérée et menace latente.

Avec Les beaux jours, Maud Evelyne poursuit son exploration d’une pop alternative douce-amère, où la langueur est presque palpable. Tiré de son premier EP Si j’étais un homme, sorti en avril dernier, ce nouveau clip s’habille d’images issues du film expérimental libre de droit Omega de Donald Fox (1970), un collage visuel qui épouse parfaitement la mélancolie lumineuse du morceau.

Dans ce dialogue entre passé et présent, Maud Evelyne laisse respirer ses mots simples et sensibles, tandis que les textures granuleuses du film ajoutent une dimension intemporelle à la chanson. Les beaux jours sonne comme un écho suspendu entre souvenirs flous et attentes silencieuses, avec cette capacité rare de suspendre le temps en quelques accords.

Un clip à la fois sobre et hypnotique, à l’image de son univers, où l’intime tutoie l’universel avec une grâce feutrée.

Le duo vice E roi, originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean et installé à Montréal, nous offre une nouvelle plongée dans leur univers pop-orchestral avec L’échec n’existe pas, dernier extrait de leur nouvel EP Lendemain de conquête dévoilé le 6 juin.

En featuring avec le rappeur français HYL, Jayana Auger et Guillaume Lessard livrent une chanson taillée pour les cœurs cabossés et les rêveurs lucides. Portée par des arrangements amples et une écriture vulnérable sans jamais sombrer dans le pathos, L’échec n’existe pas poursuit l’élan initié avec FIls de rien : une quête de rédemption et de reconnaissance de soi, où le soutien mutuel devient l’armure la plus solide.

Cette chanson nous rappelle que tomber n’est pas un affront quand on sait se relever à deux. Entre gravité, dérision et un flow incisif signé HYL, vice E roi continue de bâtir des ponts entre la pop urbaine, l’orchestral et le storytelling touchant, confirmant leur place à part dans le paysage musical québécois. 

C’étaient elles nos préférées des Inouïs 2025 du printemps de Bourges. Pourquoi ? On ne saurait trop dire. Peut-être que cela tenait à une manière d’occuper la scène ; peut-être à une façon de jouer avec une innocence feinte – deux filles, une en bleu, une en rouge, avec ce qu’il faut de chorégraphie tête à gauche, tête à droite, et puis, par contraste, leurs chansons lucides et révoltées. Le dernier single en date du groupe est consacré à un personnage fictif, presque un concept : le jean michel open bar. Pas tout à fait un chanteur inconnu de la compil’ de Kad et Olivier, c’est hélas plutôt un individu commun, un lourdingue qui n’a honte de rien et que tout le monde a croisé mille fois.

Dans la chanson alternent les citations façon « donne la parole au beauf de ta soirée » et l’écriture à la première personne (« maquillée ou pas / c’est toujours non mon gars »). Dans la lyric video réalisée par Nicolas Steib et Yann Charliquart, on retrouve l’euphorie des concerts et celle des moments partagés, comme un joli contraste avec la médiocrité des jean michel open bar. 

Arrivé au bout de la vidéo, on se dit qu’on commence à comprendre pourquoi on aime tant Copycat. C’est parce que, en les voyant, en les écoutant, on se sent pris d’une joie très étrange. Le monde est rempli de gens médiocres, c’est vrai. Mais aussi de gens révoltés joyeusement. Et ça, c’est beau. 

Cette semaine, c’est le grand bain pour La Nuit Américaine. Avec Apprendre à nager, le duo parisien dévoile une chanson aux accents eighties, qui parle d’absence, de deuil et de reconstruction. Ce moment fragile où l’on a touché le fond (de la piscine ?) et où il faut réapprendre à flotter, à respirer et à avancer.

Porté par des synthés rétro et des drums très new wave, le morceau marie une nostalgie toute douce à une écriture plus sombre et très contemporaine. C’est à la fois dansant et mélancolique, lumineux et intime : ce savant mélange que La Nuit Américaine affine avec toujours plus de justesse et de finesse.

Le visualizer, signé Fleur Niquet, est un véritable hommage à l’univers surréaliste. On navigue quelque part entre Marcel Duchamp et Man Ray, le tout passé à la moulinette VHS sur une vieille télé oubliée. Inspiré des collages dada et du motif du cyclope dans l’art – figure de l’artiste et de son regard sur le monde, il fait écho au morceau lui-même : un œil qui voit autrement, et qui apprend à reconstruire.

Apprendre à nager nous embarque dans un courant à contretemps et nous donne furieusement envie de découvrir la suite. Vivement le 20 juin, date de sortie de leur nouvel EP !