ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. Chez Soless, le RnB est presque une évidence. Tout, dans son ADN musical, respire cette passion et ce talent instinctif pour un style qu’elle connait à la perfection.
Frank Ocean – Pyramids
Soless : Frank Ocean est l’un de mes artistes préférés et Pyramids m’inspire par son côté vocal et alternatif qui fait voyager. Le morceau mélange R&B, soul et électro avec un switch incroyable qui surprend à chaque écoute.
Le jeu avec les genres et la créativité musicale représentent tout ce que j’aime : cette liberté d’expérimenter sans jamais perdre l’émotion ni la musicalité.
Luidji – Le Rouge
Soless : Le Rouge de Luidji me touche par sa sincérité et sa poésie. Il parle d’amour et de tristesse, des thèmes récurrents dans ma propre musique, sur une production incroyablement planante.
Son introspection et sa sensibilité font de lui le type d’artiste que j’aspire à être. D’une manière plus générale, je suis extrêmement admirative du travail de Luidji ainsi que de son parcours et collaborer un jour avec lui et Ryan Koffi est l’un de mes plus grands rêves.
Beyonce ft. Drake – Mine
Soless : Mine m’a fascinée par la voix, la performance et l’émotion. Ce morceau réunit mes deux artistes favoris, Beyoncé et Drake, dans une alchimie parfaite.
Le visuel, très artistique, inspiré de la Pietà et de tableaux célèbres, m’a profondément marquée surtout parce que j’ai étudié l’art, et que cette dimension visuelle me parle tout particulièrement. La production aérienne signée Noah “40” Shebib, Jordan Ullman (du duo Majid Jordan) et Omen renforce cette atmosphère à la fois intime et céleste. Le mélange des genres, la symbolique visuelle et la force émotionnelle en font pour moi une œuvre totale, à la fois puissante et sensible.
Summer Walker – Shame
Soless : Shame m’inspire par la justesse de la voix et l’émotion qu’elle transmet. La production planante et nocturne crée un espace sonore dans lequel je me retrouve totalement. Pour moi, l’émotion et l’espace sont essentiels dans la musique, et ce morceau en est un exemple parfait. J’aime aussi la posture, très féminine et assumée de Summer Walker : elle représente une femme libre, vulnérable et forte à la fois. Ce message pro-femme, allié à une grande sensibilité, résonne profondément chez moi.
Yseult – Rouge
Soless : Rouge d’Yseult me touche par son authenticité et la sincérité désarmante de son interprétation. Le morceau mêle une rythmique dancehall subtile à des textures électro planantes, créant un équilibre entre force et vulnérabilité. Chaque mot résonne avec émotion, porté par une production à la fois sobre et puissante. Pour moi, Yseult est une référence majeure, une source d’inspiration vocale et artistique dont je me nourris constamment.