Les clips de la semaine #97 – Partie 1

Quelle est la définition d’un coup de foudre ? De notre côté on a trouvé la réponse avec la sortie du nouveau single de Parcels : Somethinggreater. D’une simplicité qui n’a d’égal que sa beauté, ce titre est un enchantement, une ode qui (une fois n’est pas coutume) nous parle de relations amoureuses. D’amours qui se quittent pour mieux se retrouver. Les cinq Australiens ont encore trouvé le moyen de nous faire chavirer, et de nous faire languir en attendant la sortie de leur deuxième album Day / Night, prévue pour le 5 Novembre prochain. D’ici là, on a hâte de pouvoir chanter ce refrain à leur côté en concert, donc on se contentera de le faire en soirée, comme celle présentée dans le clip (on sera peut-être moins bien sapés, autant se le dire tout de suite), théâtre de rebondissements amoureux, de prise de conscience, et d’intrigues éthyliques.

Déjà plus d’un an passé depuis la sortie de son dernier album Lovers, et pourtant Kid Francescoli n’a pas l’intention d’arrêter de le faire vivre. En atteste ce nouveau clip de Cent Corps en featuring avec la chanteuse iOni en attendant la reprise de sa tournée Française dans le courant du mois d’Octobre. D’ici là, on profite de ce clip qui rappelle la chaleur de l’été, la langueur de la Méditerranée et les histoires qu’elle peut raconter. Ici on découvre deux protagonistes qui papillonnent depuis leur séparation et qui ne peuvent s’empêcher de comparer chaque aventure avec la leur, quand bien même ils savent que cette idylle n’était pas assez. Un coup à devenir fou, à cogiter jusqu’à fragmenter sa pensée comme l’illustre fort joliment le clip, dans lequel on voit la comédienne et ses clones se compléter, se torturer pendant que le texte du morceau défile comme pour nous détourner l’attention. Encore un coup très inspiré du producteur sudiste.

L’amour c’est pas confortable, souvent compliqué. D’autant plus quand la liberté s’immisce dans le couple. C’est pas le moment parle avec justesse de tout cela. Ichon nous dit : « J’essaie de vivre une histoire libre, simplement afin de garder un sentiment de liberté qui fait partie de moi et j’espère de nous. » Alors, loin du cinéma, ou du mythe de Roméo et Juliette, l’amour en laissant de la place à l’autre. C’est surement ça le grand amour, accepter que l’autre soit présent tout en étant loin : « Tiens moi par la mains, sans la retenir, ça peut suffire. » Pourtant, c’est bien l’archétype cinématographique que Louis Lekien a choisi pour illustrer le morceau. A l’instar du clip Elle pleure en hiver, ce clip parvient à saisir un moment de vie, l’instant présent. On y aperçoit Ichon et Marie-Rose Messina tombée l’un sans l’autre, dans le vide. Avec du recul, c’est surement à quoi ressemble l’amour, pour de vrai. Celui où l’on se laisse tomber, avec confiance. Celui où l’on ne réfléchit plus, où il n’y a plus de passé, de futur, seulement l’instant présent. L’amour libre qui se vit vraiment.

La légende dit que si vous écoutez le dernier clip de Catastrophe dans la rue et qu’un sceau d’eau tombe devant vous, il vous épargnera. Comment cela est-il possible ? Tout simplement car grâce au sextuor c’est votre Jour de chance. Réalisé par le groupe lui-même, le clip nous emmène dans salle rempli de hasard et de magie : roulette russe, jeu de la roulette, tirage de carte et cartomancie. Le jour, la chance nous sourit tandis que la nuit c’est la malchance qui nous murmure à l’oreille. Le Yin et le Yang. La musique elle même est mystérieuse, lumineuse et éclatante. On reconnaît des sons de clochette, de cloches rappelant ceux des casions. Encore, faut il que ça soit bien notre Jour de Chance. Et vous, tenterez-vous votre chance au jeu de hasard ?

Lorsque l’on parle de passion, il y a tout de suite l’idée de quelque chose de positive, nous faisant vibrer le cœur. Pourtant ces dernières peuvent s’avérer obsédantes, dangereuses, voire mélancoliques pour Nina Savary qui évoque des Passions Tristes. Le titre du même nom à une musique langoureuse et bourdonnante sur laquelle se pose la voix de la chanteuse. la manière de chanteur entre le parlé et le chant élévateur ne serait sans rappeler celui de Bonnie Banane. On reconnait aussi l’influence d’autres artistes comme Julien Gasc ou Armelle Pioline. Quant au clip réalisé par Philippe Lebruman, il se déroule en pleine nature, où semblent vivre des personnages et objets abstraits.

Oete a La tête pleine d’amour. Des sentiments où le passé et le futur se confondent. On y devine une séparation récente « J’ai la tête pleine, pleine, de toi. Faudrait que tu reviennes, reviennes, à moi. » et des questionnements brodés du souvenir : « Que restera-t-il quand tout sera fébrile ? Que restera-t-il de nous ? » Un titre émouvant, porté par la voix si particulière de Oete : à la fois puissante, forte et fragile, sensible. Il y a beaucoup de finesse dans la manière de chanter, ainsi qu’un aspect vibrant qu’électrise les guitares et la batterie. Un piano vient donner de la cohésion à cette orchestre moderne. Le clip est réalisé par Simon Vanrie (ayant travaillé pour Clou, Françoiz Breut, Barbara Cartlotti, Albin de la Simone), dont on reconnait l’empreinte artistique. L’image tout comme le morceau tourbillonne avec finesse et élégance.

« There is no reason to be sad about it ». Voix posée, cordes stridentes, images monochromes. L’artiste Grace Repasky – chanteuse et guitariste de de Lunar Vacation – se reapproprie dans le clip de Gears, le Nosferatu de Murnau, le temps de quelques minutes, grimmée en un vampire morbide oscillant sous des filtres colorés, le rouge, le jaune, puis le bleu. Seul un écran, une fenêtre sur le ciel bleu vient traverser succinctement ce tout où tout semble se questionner sous la tristesse et les maux. Lunar Vacation nous montre ainsi avec ce nouveau clip à l’esthétique recherchée, cette esprit pop-rock sincère et sobre qui émanera de son album à venir, Inside Every Fig Is A Dead Wasp.

Mêler l’organique et le synthétique, fondre des mélodies géométriques de Oneohtrix Point Never, et les mots murmurés et saccadés d’Elizabeth Frazer (Cocteau Twins) : le clip de Tales From The Trash Stratum est une proposition mathématique. Chaque chose semble être à sa juste place et demeure pourtant surprenante dans ce clip en mouvement. Ici les formes au graphisme linéaire côtoient la photographie effacée et pourtant éternelle des plantes. Robert Beatty – à qui l’on doit notamment l’artwork de Currents de Tame Impala – signe ici un travail remarquable, parfaitement raccord avec la ligne artistique ondulatoire de Oneohtrix Point Never, créant une synthèse happante de cette superbe collaboration.

Pour la sortie de son troisième album, Pearl &The Oysters a posé sa soucoupe groovant et volante en un lieu utopique, Flowerland, qui a donné le nom à leur nouveau disque. Ce Flowerland a comme une saveur d’île des lotophages – l’île de l’oubli dans l’Odysée d’Homère. Après avoir goûté aux délices de la mélodie, on se sent happé par le rythme langoureux et les claviers tourbillonnants. On se dit alors comme Juliette « I guess, I’m staying here tonight » et on se laisse aller, bercé, loin du tumulte de nos vies urbaines et du travail qui nous y attend. Procrastinons, ne serait-ce qu’un jour de plus.

En harmonie avec la thématique, la vidéo prend les teintes d’une vieille bande VHS qui commence doucement à se dégrader – couleurs saturées et baveuses, images sautillantes – comme d’anciens souvenirs où l’imaginaire mémoriel et le réel vécu commencent à se confondre.

Après avoir écouté Flowerland, laissez votre oisiveté chronique vous envahir pour, encore, une petite heure. Sur ce dernier album, 13 autres pépites sont à découvrir et à savourer.