Les clips de la semaine #127 – Partie 1

En ce moment, la vie est comme une pâquerette, quand on défait les pétals pour savoir combien on aime Pi Ja Ma, on tombe invariablement sur « à l’infini ». Une histoire qui trouve tout son sens à travers les singlesqu’elle nous dévoile en attendant la sortie de son second album, Seul sous ma frange, dont l’arrivée est actée pour le 20 mai.

Et cette semaine, l’amour grossit encore avec Les questions, un titre qu’elle partage avec … son Papa. Une douceur qui nous envahit le coeur, portée par un groove indolent et contagieux et un titre dans lequel Pauline dévoile des doutes, des questions et du « n’importe quoi » et qui trouvent leurs réponsens grâce au crooner Papa qui nous rappelle que oui le temps passe mais qu’il ne faut pas vraiment s’inquièter, que la vie suit son cours et que tout existe pour le mieux puisque même avec l’âge, on continue d’aimer, de ne rien comprendre et de dire « n’importe quoi ».

Pour accompagner le morceau, Pi Ja Ma nous offre une lyrics vidéo animée absolument géniale qu’elle a dessinée elle même et dans laquelle son Papa se tansforme en gros ours rassurant qui brûle les planches.

On a pris rendez vous avec Pi Ja Ma la semaine prochaine pour une interview et ça tombe bien, on a plein de choses à lui dire.

Les musiciens le sauront : le milieu de la musique est ingrat. Beaucoup de travail pour parfois peu de résultats, même si on fait tout bien. Alors on remet le bleu de chauffe, et on repart pour un tour quitte à changer d’esthétique, de projet. En quelque sorte, on passe au Plan B, ou C, ou D…

C’est ce que nous explique Aprile dans ce titre qui annonçait cette semaine la sortie de son premier album From Heaven. Ça nous donne l’occasion de l’entendre en Français alors qu’on était habitués à l’Anglais avec lui, petite surprise mais qui marche fort bien avec son esthétique électro pop qu’on savoure toujours beaucoup à la rédaction.

À l’écran, une dualité qui résume bien la comparaison perpétuelle qu’on subit en tant qu’artiste (qu’elle vienne de soi-même ou des autres), mais aussi les dilemmes cornéliens que l’on peut rencontrer et les heures que l’on peut perdre à faire un choix que personne ne remarquera mais que l’on imagine crucial. On souhaite beaucoup de succès à Aprile avec ce premier album !

Il est des retrouvailles qui font plaisir. Quatre années nous séparent de son dernier album Imposture, une absence juste entrecoupée par un titre aérien Opéra Drogue publié en novembre 2020, aujourd’hui Alice Lewis nous revient avec un nouveau titre Bulle. Une fois encore, elle réussit à nous emporter dans son univers si singulier, particulier, empreint de mystères et de poésie.

« Pendant le confinement en 2020 un ami me donnait un mot par semaine à partir duquel je devais écrire une chanson… et c’est ainsi que j’ai composé Bulle. ». La ligne musicale se pose comme une respiration faite d’inspirations et d’expirations nourries par ces pensées juxtaposées. Elle constitue un écrin capitonnant à la voix claire et délicate d’Alice Lewis.

Dans la vidéo illustrant Bulle ; les réalisateurs, Barnabé Fontaine et Jean-Christophe Huc, s’amusent en jouant sur les apparences, à nous faire perdre nos repères. Nous sommes immergés dans un fluide dont on ne sait s’il est composé d’eau, d’air ou même d’éther. Les images se répondent en échos, rassurantes par moment, angoissantes à d’autres. Bienvenue dans le pays des mystères d’Alice Lewis.  

Supernova annonce son nouvel (et deuxième EP) Amours Crépuscules à paraître fin mai avec la publication d’un deuxième extrait. Nous quittons Vol de Nuit et son ambiance nocturne d’une métropole pour s’égarer avec Ulysse sous le soleil et les embruns salés de la mer Méditerranée. Si le décor n’est plus le même, il est encore question d’errances. Ulysse, sujet de la chanson de Supernova, est bien celui dont Homère a relaté l’Odyssée. Mais l’épopée héroïque est relue et avec un autre prisme. Celui d’un personnage qui utiliserait son prétendu périple pour se dérober face à ses responsabilités et ses devoirs afin de continuer une quête hédonique de la vie. « Ce vieux renard rusé – Prend tout son temps pour s’amuser (c’est abusé) – Il sait pourtant qu’on l’attend ».

Tournée sous le soleil napolitain, la vidéo d’Ulysse illustre avec humour et joie de vivre cette nonchalance que Supernova fait porter au héros grec. Et si le fait de vouloir profiter des petits plaisirs de la vie n’était pas le début de la sagesse. Avec la trace de la mousse de lait sur le nez après avoir dégusté un capuccino, on ne peut qu’y adhérer.

Si le premier extrait de Hell.O.V.E., son deuxième album à paraître mi-mai, Crocodile Tears (Think It Over) nous emporte dans une ambiance baroque à la Barry Lyndon. Pour A Place Where I Belong, Norma nous propose un noir et blanc intimiste tel qu’on peut le trouver dans les films de Jim Jarmush comme Down By Law ou encore Dead Man. Il s’agit du noir et blanc d’une errance vers un monde auquel on aspire. Un chemin que l’on suit chargé des souvenirs que l’on conserve précieusement. A Place Where I Belong, se découvre tel qu’elle est, une ballade sans artifices qui nous touche directement. Mais simple ne veut pas dire simpliste. En allant à l’essentiel, elle exhale cette sincérité propre à Norma. Elle porte, en elle, quelque chose d’authentique, dans sa façon d’être et de chanter. Sans faux-semblant, une attitude Rock’n’roll dans le sens pur du terme. 

Après avoir dévoilé la première partie de son projet STELE, le lyonnais Gemen continue de dévoiler son univers au travers du clip d’un nouveau single, SATAN 2. Attentif et entouré par des artistes inspirés par les nouvelles sonorités auquel le rap touche, il livre une musique très actuelle à laquelle il tente d’imposer sa singularité. C’est accompagné d’un flow DMV maîtrisé et d’une instrumentale frénétique signée Efel et E1even qu’il performe dans un clip réalisé par Théophile Chauffrut.

Une ouverture visuelle à son lifestyle fait de prise de micro et de soirées avec son entourage, d’ailleurs présent dans ce clip. Ayant trouvé sa manière de se raconter, il enchaîne les phases avec fulgurance, témoignant également son envie de s’inscrire dans la durée dans ce nouveau chaudron bouillant qu’est la scène rap actuelle. 

« J’crois bien que j’suis ready pour aller faire la guerre en UkraineEt c’est nous on est up next c’est nous qu’ils craignent » 

Toujours aussi envoutante, Lolo Zouaï revient dans un registre plus sombre et hypnotique que le banger hyperpop et coloré Galipette sorti précédemment. Give Me a Kiss confirme la versalité d’une artiste toujours aussi à l’aise avec les codes de son époque.

Réalisé par Loris Russier, le visuel met en scène une Lolo lancinante, rythmée par une production minimaliste, elle évolue seule, entourée de plexiglas qui verront éclore des papillons. Un visuel onirique qui se prête à merveille avec la manière dont l’artiste joue de sa voix. L’utilisation du noir et du rose renforce le sentiment d’intimité installé par la musicalité du morceau mais aussi par les paroles de la chanteuse qui se livre sur une relation amoureuse sans filtre. 

« Blurring our vision
We’re on a mission
How many times can we fuck in the kitchen?
Woke up, the sun just set Who cares?
Watch me instead Missed so many texts
My friends think I’m dead
So what if they’re upset? »

Peu importe le terrain, Lolo Zouaï arrive toujours à y emmener ses plus fidèles supporters grâce à un charisme débordant et une maîtrise des différentes sonorités. 

Marie-Flore nous parle d’un coup de foudre en un regard. Comme si l’on connaissait déjà la personne que l’on vient de rencontrer, d’aimer. Cette chanson est ponctuée d’une question qui tourne en boucle : “Je voulais juste savoir, Peut-on s’aimer en un regard ? Car sauf erreur de ma part, J’aimerais beaucoup te revoir.”

L’âme du morceau s’incarne en des schémas répétitifs. Les paroles se répètent, s’enchaînent, comme des pensées entêtées. Des pensées d’amour, de passion et de sentiments naissants. Cet aspect se retrouve dans la musique. Il y a un motif au piano qui se répète de manière suave, sensuelle, mais tout à fait mélancolique.

Une mélodie qui porte la voix de Marie-Flore. De plus, cette idée de répétition est reprise dans le clip pensé par l’artiste et réalisé par Ben Berzerker. Au travers du clip de Je sais qu’il est tard, on aperçoit la chanteuse au téléphone. Les plans, les univers et les atmosphères se succèdent au fil d’une pellicule qui défile.