Les clips de la semaine #166 – Partie 1

Fini les Fictions, place à AMARETTO ! Ce vendredi, notre cher Fils Cara a dévoilé son premier album, une merveille qui voit vibrer en elle toute l’évolution d’un garçon qui n’en finit pas de nous étonner.

Pour ouvrir cet oeuvre, il y a Mon Paradis. Le titre commence avec des cordes, comme un lointain écho à celles de Fictions, comme pour dire adieu. Car il s’agit bien, pour nous, d’un morceau de transition, une porte qui se ferme pour en ouvrir une autre.

Un titre qui porte en lui toutes les thématiques à venir dans l’album mais qui se débarrasse des oripeaux de l’égo, pour laisser place à une vérité nue, sincère et directe.

Cela se ressent dans le texte, comme une fuite en avant, Fils Cara part de l’avant, sans se retourner, sans fuir comme un geste kamikaze (les références à ces personnages étant ici évidentes.)

Pour accompagner le morceau Celia Arias & Manuel Mollá réalisent une vidéo à l’ambiance onirique et intrigante très prononcée. Des personnages parfois rassurants, parfois inquiétants, dans un univers en forme d’entre deux, une sorte de purgatoire que l’on traverse pour se diriger vers une lumière intense et bien plus rassurante lorsqu’on y va à deux, main dans la main.

L’univers de Fils Cara se dévoile et laisse à chacun le soin d’y trouver des réponses. Un être merveilleux dont l’aura n’a pas fini de briller, on vous le dit.

Le printemps commence à pointer le bout de son nez, le timing est parfait pour un nouveau single de Trophy Eyes. Les Australiens dont on a plus trop de nouvelles depuis quelques années reviennent avec Blue Eyed Boy, un titre hyper accrocheur qui oscille pendant 3 minutes entre fête et mélancolie. Le tout illustré avec un clip tourné au caméscope, de là à dire que l’on va pencher du côté de la nostalgie des années 2000, il n’y a qu’un pas.

Évidemment, les amateurs de Taking Back Sunday ou The Used y trouveront leur compte mais on retrouve surtout dans ce morceau tout ce qui nous a fait aimer Trophy Eyes depuis presque 10 ans. Avec leurs compères de Boston Manor, les Australiens nous ont redonné foi en la scène pop-punk à une époque où tous les groupes étaient des copies de copies, notamment avec la voix de John Floreani.

Retourné vers une technique plus agressive mais qui parvient toujours à nous émouvoir, le frontman est au sommet de sa forme et si tout se passe bien, ce n’est pas la dernière fois cette année qu’on vous parle de Trophy Eyes dans cette section.

Chacune de sorties de Cindy est douce et envoûtante, une plongée dans un rêve éveillé. C’est le cas de The Price Is Right, leur dernier titre sorti cette semaine. La voix y est douce, tintée de mélancolie, et la guitare électrique est brute, gorgée de reverb’. Karina Gill écrit du morceau : « Lorsque j’ai emménagé à San Francisco, je faisais de longues promenades pour essayer de comprendre le plan de la ville (…) Un soir, j’étais fatiguée de marcher et, de là où j’étais assise, j’ai vu une fenêtre éclairée et un barbier qui inclinait le menton de l’homme sur sa chaise afin d’obtenir un meilleur angle. Cette vision est restée gravée dans ma mémoire et fait partie de cette chanson sur la consolation ou la possibilité de réconfort ».

La vidéo Lo-fi entremêle une balade ensoleillée en milieu urbain et des jeux de mains. On peut aussi y voir le groupe californien jouer live. 

Les 5 musiciens ont annoncé il y a peu la sortie prochaine de leur 4ème album, Why Not Now?, toujours sur l’excellent label Tough Love (Ulrika Spacek, White Flowers…). Il verra le jour le 14 avril. On a hâte de le découvrir !

Pour célébrer la sortie de son premier EP, Salya a rendu public le clip de son morceau Don’t. Le titre qui donne une certaine obédience aux textures acoustiques se voit devenir le théâtre d’un build-up intensif. C’est notamment sur les refrains que cette explosivité pleine d’émotions se manifeste avec la mise en avant plus conséquente des percussions.

La balade douce et mélancolique entretient une forme et une structure très droite qui permet de lui conférer une compréhension facile et agréable. On entend une certaine valeur ajoutée du fait du mélange effectué par la chanteuse entre le français et l’anglais, mix par ailleurs mis en œuvre avec habileté et sobriété.

Ce morceau est accompagné d’un clip à l’esthétique léchée, réalisé par Baptiste Maureau. Ce dernier met en avant des couleurs travaillées et une mouvance visuelle très progressive, pleine de ralentis et de gros plans.

La vidéo parvient à rendre hommage à son décorum avec des plans d’ensemble mettant à l’honneur la nature et l’immense espace qui entoure les protagonistes. On retrouve particulièrement ce jeu autour de l’image des flammes et du fait de s’en éloigner, comme pour s’éloigner du danger, le tout étant lié aux paroles du titre. 

French 79 continue le chemin vers la sortie de son prochain album en sortant un nouveau titre issu de ce dernier : Life is Like. Toujours très aérien et sophistiqué, le son de l’artiste s’inscrit dans une durable continuité. Des percussions légères et droites, une voix douce, au ton modéré, le tout étant porté par des claviers simples, atmosphériques et mélancoliques. Avec ce single, nous avons le droit à cinq minutes de musique douces et progressives, minimalistes dans leur approche et leur construction.

Visuellement, Life is Like se voit accompagné d’un clip au concept narratif simple et répétitif. La vidéo nous transporte dans un voyage traversant plusieurs scènes –trois pour être précis– représentant trois périodes de la vie du producteur : l’enfance, l’adolescence et l’âge adulte. Cette imagerie prend forme de par la mise en abîme de scènes du quotidien de ces trois entités narratives. C’est dans celles-ci que l’on voit notamment French 79 dans un studio d’enregistrement, derrière des claviers et des machines. 

La fièvre électronique monte en France avant la sortie de ce nouvel opus de l’artiste marseillais, Teenagers, prévu pour le 5 mai prochain.

Il y a un peu plus d’un an sortait le deuxième EP de Tickles, sobrement nommé TICKLESTICKLESTICKLESTICKLESTICKLES (el Muchacho Records).

Le quatuor nantais prend la suite de bien des groupes en vogue en ce moment, mais en un (gros) brin plus noise. S’en ressort des gros riff de guitares, une batterie qui explose, une basse grasse et agressive et surtout des élans vocaux éraillés qui grésillent d’intensité.

C’est somme toute bien résumé dans le clip de Paper Planes. Avec une bonne place pour l’humour, le clip est on ne peut plus original, excellemment bien orchestré et filmé, il colle parfaitement au fond sonore. Un fond sonore bien bruyant, habillé par le groupe et leurs potes, au style sans pareil, et à la décontraction nous arrachant un sourire dans cette folle dose d’énergie

Un nouveau groupe, une nouvelle découverte, quelque chose d’intéressant, qui pourrait faire pâlir bien des groupes en dehors de nos frontières. Tickles est en tournée, avec notamment une date au Supersonic. On ne doute pas qu’ils vont tout retourner sur leur passage, en attendant avec impatience leur prochaine sortie.

Introduire un projet est toujours une tâche délicate, il faut savoir rester cohérent avec la direction précédemment entreprise tout en accrochant les auditeurs pour les plonger dans une nouvelle pièce de l’univers que l’artiste veut installer. Un pari relevé par le duo 100 gecs sur leur nouveau projet : 10,000 gecs. Ce dernier s’ouvre en grandes pompes avec Dumbest girl alive. Un morceau puissant qui a été accompagné d’un clip représentant bien l’esprit des deux artistes. D’un côté : un homme triste assis des escaliers, de l’autre un hologramme se dresse avant d’imploser sur le rythme des guitares électriques animant le morceau. A la fois puissant et mélancolique, le morceau représente bien ces deux états d’esprit représentés à l’image. 

La volonté de jouer entre les frontières du réel et du digital et plus globalement de se jouer des codes est également bien représentée dans ce clip survolté.