ADN #1191 : Tim d'Aboville

La première fois que j’ai écouté ce titre (et l’album For Emma, Forever Ago) j’ai été frappé par la sincérité de Justin Vernon. Birdy l’avait ensuite repris et en avait fait quelque chose de superbe, mais il y a quelque chose d’irremplaçable dans la version originale. On est sur une production simple qui va droit au but, un texte qui marque par sa vulnérabilité, et une voix tellement humaine. Derrière chaque mot, chaque phrase, chaque accord joué, on ressent une telle émotion qu’on ne peut pas rester indifférent. À une époque où l’IA propose des chansons sans imperfection mais aussi sans âme, une chanson comme celle-ci nous rappelle pourquoi la musique doit toujours rester le fruit d’une expression pleinement humaine. À chaque fois que j’écris et que j’interprète un texte, j’essaie de retrouver cette authenticité qui characterise le travail de Bon Iver. 

J’aurais pu faire une liste contenant cinq titres de Chance Peña tant cet artiste m’inspire. Mais parmi ses nombreuses pépites, The Mountain Is You, me parle particulièrement tant pour son écriture que pour son arrangement. Je dirais qu’une des caractéristiques de mes titres est l’idée d’une progression, souvent lente mais bien assumée, vers un point culminant fort. J’adore l’idée de surprendre le public comme le fait Chance lorsque la chanson change d’ambiance et c’est un motif que j’essaye d’incorporer dans mon écriture aussi. 

Je ne pourrais pas faire une liste de morceaux qui m’inspirent sans inclure au moins un titre de James Bay. Ce que j’aime tant dans cette chanson est le bridge. Je trouve dommage que les bridges soient moins à la mode aujourd’hui. On privilégie les chanson courtes, efficaces, pour les réseaux sociaux. Mais un bon bridge qui monte en intensité, qui vient apporter une nouvelle dimension au morceau… ça change tout ! Quand j’ai eu la chance de voir James Bay en concert à Paris, ce morceau m’a transporté tant par ses paroles et sa musicalité que par l’interprétation phénoménale de l’artiste. 

On dit souvent qu’on reconnaît la qualité d’une chanson lorsqu’une simple guitare ou un piano suffisent pour accompagner son interprétation. Pour le dire autrement, une bonne chanson se suffit à elle-même. J’ai eu la chance de découvrir Hohnen Ford en 2024 en live à Paris et j’ai été bluffé par son talent, sa sincérité et sa voix. Grace à elle, j’ai compris que la musique n’a pas besoin d'être “impressionnante” pour impressionner. Si cela n’a pas de sens pour vous, écoutez Hohnen Ford, et je pense que vous comprendrez.

Je mentirais si je disais qu’Ed Sheeran ne m’a pas inspiré tant artistiquement que personnellement. Sa musique et sa personnalité fédèrent et il a une présence live phénoménale. La chanson Bloodstream m’a particulièrement marquée parce qu’elle m’a fait comprendre ce qui était réalisable sur scène avec une simple petite guitare et un looper. Ses layers de voix et de guitare montent en puissance et en intensité et finissent par donner l’impression qu’il y a plusieurs musiciens sur scène. Voir cette chanson en live m’avait donné envie de me plonger dans le monde des loopers à mon tour et a beaucoup influencé mes propres concerts jusqu’à présent. Au delà du looper, cette chanson (comme beaucoup des siennes) me rappelle qu’il est parfois bon de ne pas trop complexifier la musique… less is more !