ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent et les influencent. Elle vient de dévoiler son nouveau titre, Hurt, Arlo Parks passe sur La Face B pour dévoiler son ADN musical.
Joni Mitchell – All I Want
FR : Cette chanson est si intime, triomphante et tendre. J’aime la façon dont sa voix est si élastique et pleine de texture. Cette chanson vient de l’album Blue et m’a inspiré à me concentrer sur l’écriture de paroles orientées vers les détails. Il y a aussi une légèreté dans la chanson – mes paroles préférées sont : « Je veux te parler, je veux te shampouiner, je veux te renouveler encore et encore« .
EN : This song is so intimate and triumphant and tender. I love how her voice is so elastic and full of texture. This song comes from the album “Blue” and inspired me to focus on writing detail oriented lyrics. There’s a lightness to the song as well – my favourite lyric is – “I want to talk to you, I want to shampoo you, I want to renew you again and again”.
Radiohead – Nude
FR : Cette chanson est l’une de mes préférées dans le monde. Ce que j’aime dans cette chanson, c’est qu’elle crée une ambiance si réussie. C’est un exercice de retenue et de minimalisme. Cet album m’a influencé à explorer la philosophie du « moins c’est plus » et à me plonger dans l’écriture de paroles concises et vulnérables.
EN : This song is one of my favourite songs in the world. What I love about it is the fact that it creates a mood so successfully. It is an exercise in restraint and minimalism. This album influenced me to explore the “less is more” philosophy and delve into writing concise, vulnerable lyrics.
Solange – Cranes In The Sky
FR : Je pense que c’est un point de vue très intéressant sur l’idée de guérison. Elle ajoute une dimension si intime aux expériences humaines de la perte, du deuil et de la solitude. J’ai toujours aimé les chansons minimales à base de cordes et cette ligne surréaliste « sometimes I don’t want to feel those metal clouds » est si particulière. Le mélange de soul et de psychédélisme de Solange m’a tellement inspiré sur le plan sonore.
EN : Je pense que c’est un point de vue très intéressant sur l’idée de guérison. Elle ajoute une dimension si intime aux expériences humaines de perte, de deuil et de solitude. J’ai toujours aimé les chansons minimales à base de cordes et cette ligne surréaliste « parfois je ne veux pas sentir ces nuages métalliques » est si particulière. Le mélange de soul et de psychédélisme de Solange m’a tellement inspiré sur le plan sonore.
Broadcast – Corporeal
FR : Cette chanson se penche sur le côté plus expérimental et électronique de mes goûts – je la vois comme un mélange de Kid A era Radiohead et de la voix de Hope Sandoval. Les paroles sont étranges et obsédantes – j’aime la façon dont les instruments organiques se mêlent aux rythmes durs et croquants. Cette chanson m’a inspiré à étendre mon son et à opérer en dehors de ma zone de confort créatif pendant la quarantaine.
EN : This song leans into the more experimental, electronic side of my taste – I see it as mingling Kid A era Radiohead and Hope Sandoval’s voice. The lyrics are odd and haunting – I love how organic instruments are mingled with hard crunchy beats. This song inspired me to expand my sound and operate outside of my creative comfort zone over quarantine.
Frank Ocean – Ivy
FR : Frank Ocean est l’une de mes plus grandes influences de tous les temps. Son talent consiste à faire en sorte que l’hyper-spécifique semble complètement universel. C’est une chanson si délicate, si inhabituelle, si déchirante et qui me rappelle toujours que la livraison est la clé. Blonde en tant qu’album a été la bande-son de ma fin d’adolescence et a influencé mon travail au-delà de toute mesure.
EN : Frank Ocean est l’une de mes plus grandes influences de tous les temps. Son talent consiste à faire en sorte que l’hyper-spécifique semble complètement universel. C’est une chanson si délicate, si inhabituelle, si déchirante et qui me rappelle toujours que la livraison est la clé. Blonde as an album a été la bande-son de ma fin d’adolescence et a influencé mon travail au-delà de toute mesure.