ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. A l’occasion de la sortie de leur album A Stained Ocean, Wheobe vient nous dévoiler ses influences.
Grizzly Bear – Three Rings
Choix d’Ivanoé (guitare)
C’est très difficile pour moi de choisir un morceau dans tout ce qu’a fait Grizzly Bear, mais Three Rings résume assez bien tout ce que j’aime chez ce groupe et dans les individualités qui s’en dégagent : le jeu de batterie imprévisible et ressenti de Christopher Bear; les montées de basse et la production sonore de Chris Taylor ; les voicings de guitare, le son et le fingerpicking de (dieu) Daniel Rossen ; les lignes et les mélodies d’Ed Droste, le mélange et les questions-réponses des quatre, le son global, le mix fractal, les détails sonores, le nombre de mélodies différentes : j’aime tout et c’est un morceau parfait.
Havana D’Primera – Me Dicen Cuba
Choix de Matthieu (batterie)
J’aime beaucoup parler de rythmes, de riffs ou d’harmonie. Des concepts composant la musique de façon objective et littérale. Mais si je dois mettre en avant un morceau qui m’inspire en ce qui concerne Wheobe, je parlerai d’émotions. Les musiques que j’adore par-dessus tout sont celles qui me procurent une émotion particulière. Une des musiques qui me met dans cet état en ce moment est Me Dicen Cuba de Havana D’Primera. Je m’inspire des rythmiques venant des musiques cubaines dans Wheobe, et je mets ces influences au service de l’émotion qu’on veut libérer. J’adapte mon jeu pour que chaque break, chaque transition, chaque accentuation soit au service d’une ambiance propice à une émotion.
The Psychotic Monks – Décors
Choix de Matthias (basse)
J’ai vraiment pris une giga tarte lorsque j’ai vu les Monks en concert et que j’ai (re)découvert Décors. J’aime tout dans leur son : l’utilisation d’un synthé en plus d’une basse, des guitares bien noisy, une drum aux cymbales éclatées et une grosse trompette dans un modulaire pour couronner le tout. La manière dont iels écrivent leurs morceaux est tellement inspirante et inattendue, une petite mélodie mélancolique après une déflagration, de belles harmonies tendues, bref, ça tue.
Björk – Bachelorette
Choix de Swann (chant et clavier)
Björk a toujours eu une place importante sur la manière dont j’aborde l’émotion dans un morceau. Le drame porté par sa voix, l’intensité phénoménale et à la fois la douceur dont elle est capable m’ont toujours captivé. Elle a vraiment une palette quasiment infinie d’expression simplement par les timbres et inflexions qu’elle utilise. Bachelorette en est le parfait exemple, et quand on pense qu’on a atteint l’apogée du cataclysme, elle nous envoie cette mélodie finale pour nous mettre au tapis. Grandiose !
Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi
Choix collectif
Difficile de parler de nos influences sans mentionner Radiohead tant leur son et leur manière d’écrire ont pu infuser nos compositions. Weird Fishes est une belle illustration de ce concept, où chaque instrument est mis au service d’un tout, où la mélodie devient texture et où tous les éléments convergent vers une même émotion. Cette science du détail nous fascine et même si nos choix esthétiques sont certainement plus chaotiques que le groupe, on dédie beaucoup d’énergie à façonner nos compositions longtemps pour en parfaire chaque recoin.