ADN #1183 : AutoFocus

Avec Lynx cela fait environ 2 ans qu’on travaille ensemble. C’est l’une des rencontres les plus importantes de ma vie artistique et amicale. Ce titre est le premier que j’ai mixé pour elle. Il a été composé il y a un an environ au moment où on a appris qu’on allait se produire toute une semaine pour la création des Trans Musicales avec la collaboration des copain.e.s Sujigashira et Le Kaiju. C’était une expérience vraiment folle pour nous ce festival. 

Avec Lynx j’ai appris et j’apprends encore à produire différemment de ce que j’ai pu faire auparavant. Faire des choix radicaux dans le mix, les compo…produire de la musique qui plaira ,ou non, avec comme unique ligne de ne pas se limiter dans les idées et de proposer quelque chose de singulier et qui nous ressemble. 

Son EP que j’ai eu la chance de produire et mixer vient de sortir, allez y jeter une oreille. 

Thérèse est la toute première personne qui m’a fait confiance sur la réalisation musicale d’un projet. Une autre des rencontres les plus importantes de mon parcours.  Au-delà de faire de la musique ensemble c’est vraiment quelqu’un avec qui je partage beaucoup humainement et politiquement. 

C’est toujours un plaisir pour moi de passer du temps avec elle et je m’estime très chanceux de pouvoir défendre une artiste comme elle qui n’a pas peur de s’engager dans ses textes et dans sa vie. 

Je ne saurais même pas comment résumer la relation artistique et humaine que l’on a tant il y aurait de choses à dire. Alors le mieux c’est encore d’aller écouter sa musique car elle est le résultat de tout ce qu’on peut partager ensemble musicalement et humainement. Ce titre est l’un des derniers que nous avons fait ensemble, avec l’aide du compositeur Jules Minck et c’est également l’un de mes préférés de sa discographie. 

Et petite pub aussi pour le collectif Cultures Futures dans lequel elle milite avec pleins d’autres artistes pour tenter de défendre au mieux l’intérêt des artistes et technicien.e.s en vue de l’élection de 2027.

Mercure Nitro c’est un pote depuis plus de 10 ans maintenant. C’est un projet qui délivre une musique sincère, passionnée, amusante, politique et réfléchie. 

J’ai la chance de travailler avec l’équipe de ce projet (Mercure et Marmotte, le producteur) comme ingénieur son en live et mixeur au studio. 

J’ai toujours adoré la musique de Mercure et on a eu divers groupes ensemble par le passé. C’est ce genre de projet qui me rappellent que j’ai vraiment beaucoup de chance aujourd’hui de travailler avec mes amis de longue date et que c’est ce qui me donne l’énergie de continuer. 

Mercure c’est quelqu’un qui m’a toujours fasciné par son talent à créer des univers uniques ainsi que par sa plume. C’est vraiment pour moi un ami qui m’a toujours énormément inspiré. 

D’ailleurs ils seront au Crossroads la même soirée que nous, je suis sur qu’ils vont régaler les oreilles des gens présent et retourner la salle. 

J’ai grandi dans les 90’s avec deux grands frères complètement accros à cette musique dans une ville qui l’était tout autant, Villiers-le-bel, 95, Val d’oise, région parisienne. À l’époque de l’éclosion d’ÄRSENIK, la fierté locale (RIP Calbo), du Secteur A et des compiles rap tel que Les deuxPremières Classe, L-432, L’invincible Armada…

Dans la rue, c’était du Rap FR que j’entendais partout, des halls d’immeuble au voitures en passant par les abri-bus. À la maison, c’était plutôt Rap US, notamment via l’ainé de mes frères qui s’arrangeait pour avoir des K7 et CD en import avant tout le monde. Le RAP a toujours été à mes côtés. De manière totale et plutôt passive dans un premier temps. 

Jusqu’à mes 8 ans, où je découvre ce morceau deBIG PUNqui fut ma première véritable claque. C’est ce morceau qui m’a fait passer d’un conditionnement passif à une écoute active de cette musique. 

Sa voix, son débit, ses rimes, l’atmosphère pesante de l’instru, les scratchs… J’ai souvenir de la première écoute où j’étais totalement choqué par ce que j’entendais, la bouche grande ouverte… Puis, plus je le réécoutais, plus j’avais envie d’en savoir plus sur lui, ses autres morceaux, ses beatmakers, ses albums, ses camarades de micros qui eux-mêmes avaient des morceaux, des albums, des camarades de micros, des beatmakers, des samples utilisés et ainsi de suite… Ma curiosité ne s’est jamais étanché depuis. 

J’ai découvert CASEY assez tardivement… La première fois que je l’ai entendue, j’étais au lycée en 2008/2009, sur la compilation FAT TAF 2 sur un feat avec ÉKOUÉ (LA RUMEUR): « Mes peines et mon mal». Le couplet de Casey sur ce morceau, c’est clairement, l’un des meilleurs couplets que j’ai entendu de ma vie. 

J’écrivais mes premiers textes de rap à ce moment-là, et de l’entendre c’était une vraie leçon. Je trouvais ses schémas de rimes exceptionnelles, en plus de sa présence au micro qui impose irrémédiablement le respect. 

Depuis l’écoute de ce morceau, j’ai suivi attentivement sa carrière… Jusqu’au jour où je l’ai rencontré pour de vrai lors des multiples premières parties et co-plateaux que j’assurais avec mon ancien projet YN à l’époque de son précédent groupe, AUSGANG. 

Recevoir son attention et sa validation m’a conféré une force et une telle légitimité dans une période où je ne croyais plus en ce que je faisais. 

Ces moments partagés avec elle font définitivement partis des choses dont je suis le plus heureux, reconnaissant et fier d’avoir vécu dans ma petite carrière.  

J’aurais pu en citer pleins d’autres de ses morceaux  : Chez Moi , Dans nos histoires , La chanson du mort vivant, Élite...

Mais, mon choix s’est porté sur le morceau qui, à mes yeux, rassemble toute la quintessence, la puissance, la technicité et l’affûtage de son art. 

À l’époque où j’ai découvert ce morceau, un peu avant le Covid, je commençais de nouveau à m’intéresser à ce qui se faisait en Outre-Manche. Perdu dans une de mes soirées YouTube, j’étais tombé sur un morceau de SIR SPYRO, Topper Top, autre claque monumentale reçue dans mon parcours d’auditeur actif qui m’a remis dans le droit chemin du Grime et de la Bass music en général. 

Ce single de JESHI est un morceau que j’affectionne particulièrement car c’est celui qui m’a donné envie de me frotter à ces sonorités UK car aujourd’hui, c’est principalement ce que j’écoute et ce qui m’inspire. C’est le morceau qui m’a ouvert la voie vers ce qu’on essaye de proposer avec Adam.

C’est ce morceau qui m’a montré qu’il est possible d’allier la puissance d’une musique de club et l’introspection apportée par une écriture, une voix, une interprétation. Jusque dans le clip qui est une merveille de poésie et de sensibilité pour moi. Un véritable game-changer dans ma manière de créer.