Les clips de la semaine #58

90 BPM, 4 temps réguliers et grosse basse … La Boom Bap a tout du style caractérisé, aux codes identifiés. Le choix du nouveau titre n’a rien d’un hasard, le groupe ayant comme envie, depuis son premier titre, de revenir à des styles musicaux qui ont fait bouger leur adolescence. Mais au delà de cette idée il y a aussi une idée plus vaporeuse : car parfois la régularité déraille, le quotidien se fait oppressant et on finit par réaliser que la route toute tracée sur laquelle on se retrouve est devenu un piège doré qui ne nous ressemble pas vraiment … Avec Boum Bap, Magenta change une lettre pour tout faire exploser. On retrouve le style du groupe, cette sincérité presque brutale, sans filtre, associée a des productions puissantes et dansante comme si le dancefloor était le dernier lieu sur lequel on pouvait relâcher la rage et la colère.

Mais Magenta c’est du son, mais aussi de l’image. Et comme toujours, le groupe passe aussi derrière la caméra pour livrer un clip soigné, qui suit une vie trop droite, trop lourde, qui oppresse … Alors on cherche une réponse, une évasion, une fuite à tout ça….

Le premier album de Magenta est prévu pour 2021 et on le conçoit clairement : Jacter sur les boum bap n’a jamais fait autant de bien.

C’est un clip psychédélique et torturé que nous livre Rémi Sauzedde aka Apollo Noir, pour présenter son nouveau single Tue Les Tous. Ici, nous faisons face à un diaporama violent, où défilent une série d’images agressives pour les mirettes. On comprend bien pourquoi l’artiste laisse apparaître  “I hope my mum won’t see this” à plusieurs reprises, le voyage ne se veut pas agréable. Ce clip nous plonge la tête dans un délire expérimental, où circule librement un tourbillon d’images post-internet, sans charte précise. Il n’en reste pas moins fascinant. Du crâne ou torse en plastique criblé de balles, en passant par des scènes contemplatives d’éléments naturels, pour finir sur une brochette de typographies stroboscopiques; Apollo Noir nous fait ici don d’un doux chaos graphique. Une affaire à suivre de près, avec un album à venir pour le 27 novembre.

Il faut rester éveillé, rester vivant, pour ne pas s’effacer. C’est un peu ce que l’on peut retenir du nouveau titre de Dominique A. A travers ces images en papier qu’anime Jean-Noël Criton on ressent une atmosphère mystérieuse, voire inquiétante et étrange. Et ce n’est peut-être pas un hasard si la sortie Des éveillés soit le même jour qu’un nouvel album intitulé Vie Etrange. Comme si ces deux derniers se regardaient en miroir. Pour revenir au clip, les motifs répétitifs d’une boite à rythme, cher à l’artiste, donnent un aspect mécanique, froid; qui se mêle à des images d’une villes presque apocalyptiques aux arbres et immeubles tombant; et s’entremêlent à un texte sur la disparition : “Si tes yeux me quittent un instant, je disparais. Si je me retourne soudain, tu n’existes plus” Pourtant, il y a une partie du clip, plus sereine et apaisante où la ville laisse place à la forêt, aux animaux et où la nuit étoilée caresse le couple que l’on aperçoit. Tandis que Dominique A chante : “Il n’est pas question que l’amour, vienne à manquer. Si tu restes éveillée, je peux le faire” Comme si après tout, l’amour était nécessaire pour (sur)vivre : “Nous n’avons pas le droit de nous perdre de vue. Nous n’avons pas le choix, et tu le sais”

Toujours aussi fleuri, on retrouve l’univers de Romain Bénard ou Primevère pour les intimes avec ce nouveau clip de The Flame. Plage d’ouverture de son premier album éponyme, il s’agit là du deuxième morceau qui bénéficie d’un passage à l’image, orchestré par Tiffanie Plichon. On découvre donc une version animée du jeune chanteur que l’on voit progresser dans différents paysages, de la gauche vers la droite comme au travers de niveaux d’un jeu vidéo. Jusqu’à un épilogue qu’on ne révèlera pas, on se demande où il se dirige avec sa petite fleur dans la main, alors que la mélodie s’emballe peu à peu avec ses arrangements sublimes.

Mountain Music et DJ Roc-J ont lancé La Base ALT 2112, un projet qui veut mettre en avant certaines jeunes pousses de la scène rap francophone. Le troisième invité est ALP qui livre le morceau « Poudre ». Le décor de ces sessions est simple et épuré. Une salle blanche immaculée dans laquelle se trouve DJ Roc-J derrière ses platines, rappelant l’une des multiples branches de la culture hip-hop : le scratching. Mais ici, l’atmosphère est tout autre, beaucoup plus sombre, plus oppressante. Et cela est en parti dû à l’attitude d’ALP et à son rap brut. A son arrivée sur le morceau, le studio prend plus la forme d’un four où la cocaïne se détaille que celui d’un studio d’enregistrement. Une ambiance sombre collant bien à l’instrumentale et au flow utilisé par l’artiste. ALP confirme ici qu’il excelle dans cet univers sombre et qu’il continuera à le montrer. 

Grand habitué de nos colonnes, Bolivard tape encore une dans le mille avec son nouveau titre Donald Trump. Alors que les États-Unis ont normalement dit au-revoir (on reste prudent puisqu’ils ne cessent de nous surprendre) à leur 45ème président, l’artiste de chez Cookie Records s’est emparé du bonhomme pour en faire un morceau qui semble condensé tout son style : dansant, épique et qui n’hésite pas à verser par moment dans un côté plus inquiétant, le tout ponctué par des interventions absolument lunaire de ce bon Donald. Le tout est à la fois hilarant et hyper efficace.
Pour notre plus grand bonheur, il accompagne le tout d’un clip fait maison, tout en montage, dessins et références à la pop culture d’hier et d’aujourd’hui.
Comme d’habitude on ne résiste pas à Bolivard et on se laisse entrainer dans son univers délirant et dansant.

Sean fait partie de ces rappeurs qui arrivent avec un univers défini. Que l’on aime ou non ce dernier lui s’exprime pleinement à travers sa mélancolie nocturne et son côté sombre qu’il met en exergue à travers une musique douce ou la mélodie règne en maîtresse. Et pourtant, il revient avec un morceau beaucoup plus colorée sur la forme, « Le bon, la brute et le truand« . Il y adopte un flow plus percutant, moins mélodieux qu’à l’ordinaire. Le visuel quant à lui reste plus sombre avec une dominante noire et verte tout le long du clip. Sean y apparaît pensif, arme à la main, une question semble l’obséder. Qui est la brute ? Qui est le truand ? et surtout, qui est le bon ? Il tente d’essayer d’y répondre dans ce clip mélangeant les codes du cinéma de gangster et les codes des clips de rap. En tout cas l’univers de sean y est respecté et continue à se dévoiler de plus en plus. 

Cette semaine, Nicolas Ly nous dévoile son tout nouveau clip. 

Instru minimaliste et prouesses vocales sont de mise pour Troisième Sous Sol. Dans ce nouveau titre, l’artiste se fait narrateur d’une période de souffrance, puis d’une libération après de nombreuses aventures, toutes plus constructives les unes que les autres. 

L’esthétique du clip est indéniablement fidèle à celle du texte : ambiance sombre et couleurs saturées, exactement comme la mélodie de Troisième sous Sol.  Kidnappé, en plein milieu du désert, Nicolas Ly perd ses repères et se questionne sur ce qui est vraiment à sa place.

En somme, Troisième Sous Sol prend le rôle d’un confessionnal pour le chanteur, qui offre à son public cette mélancolie mise en chanson, sur un air de saxophone qui n’a rien de banal.

Est ce que le monde d’après sera mieux que le monde d’avant ? On a clairement tendance à en doute tant les jours se succèdent et nous donnent l’impression de vivre dans une dystopie que même les meilleurs scénaristes et romanciers n’auraient pas pu imaginer… Le monde d’aujourd’hui nous force à porter un masque permanent, à transformer notre vie en un rêve merveilleux sur les réseaux, à faire croire aux autres que notre quotidien est plus brillant et merveilleux que le leur. La bienveillance s’éteint petit à petit et la violence devient un trait de caractère de plus en plus présent.

Cabadzi et nous entraine dans un univers qui porte le nom de leur futur album : Burrhus. Sorte de multinationale qui semble faussement nous vouloir du bien, elle sera le point central des clips à venir du duo pour présenter cet univers sombre qui semble dicter ce nouveau projet.

La preuve avec l’inquiétante Mélanco, qui porte en elle toute les vicissitudes du monde d’aujourd’hui ou la quête du bonheur se fait souvent en s’oubliant soi même et en écrasant les autres. Percutant et musicalement prenant, le groupe nous assène sur un flow presque neurasthénique tout ce qu’on préfère oublier et mettre de côté avant de réaliser que notre vie ne nous appartient plus vraiment. De quoi attendre la suite avec beaucoup d’impatience.

 EDGAR MAUER fait de l’indie pop et sort cette semaine Lily Loves You un second single sous forme de balade rêveuse et aérienne. Une voix lancinante, celle de Maeve, compositrice et chanteuse, qui cite Kate Bush et London Grammar comme influences, et une instrumentation spatiale et légère mise en œuvre par Alan, l’autre moitié de EDGAR MAUER. Le morceau est accompagné d’une animation trippy et poétique réalisée aux pastels par Benoît Texier. On se laisse porter par leur son frais et léger. Groupe toulousain à suivre !

D’un côté Nahir, rookie dont la montée en puissance depuis cette année donne des vertiges. De l’autre, il n’est plus à présenter et est un des hommes de l’année dans le milieu du rap : Freeze Corleone. Les deux se sont donnés rendez-vous sur la nuit pour tourner Moneygram. Un clip correspondait à l’atmosphère sombre et violente se dégageant du morceau. On y retrouve Nahir en tortionnaire essayant de récupérer des informations à l’image d’un interrogatoire policier. Pendant ce temps là, Freeze Corleone est recherché par une milice armée digne des services de renseignements américains. Ils finiront par le trouver, déconcertant de sérénité comme quand il envoie son couplet. Armes braqués sur lui, Freeze ne semble avoir que son flow pour se défendre, mais il possède là une arme redoutable. Tout comme le clip, la connexion est de haut vol et annonce un futur resplendissant pour Nahir. 

Il y a des jeux d’ombres et de lumières à mi-chemin entre la mer et le ciel – un bateau et des premières notes évanouies dans cet espace temps qui nous paraît bien lointain à présent. Puis c’est la légèreté qui nous prend dans le clip de Love Yourself passé une introduction languissante, nous invitant à prendre le temps. Beach Youth repasse ses diapositives de l’été 2020, un été pour se trouver et exister. Le ton y est espiègle, gai, en témoigne ces teintes roses tantôt saturées, tantôt éphémères, attribuées ici à l’image. Dans un style nouveau Adrien Melchior – déjà à l’origine du clip de Two Bedrooms – donne corps à ces sonorités estivales dont nous avons tou.te.s plus que jamais besoin. Une bien agréable « carte postale » en attendant l’album qui sortira début 2021.

Stonefield, c’est le deuxième extrait de leur futur album que la formation du Rising Cloud Orchestra nous délivre avec un clip pour l’occasion. A l’image, un mix de couleurs, de textures et de formes et un visage, celui du chanteur, dont les traits s’évaporent au son presque grinçant et saturé des improvisations de la formation. L’ambiance de la vidéo est dérangeante, un protagoniste se filme dans ce fameux champ de pierre puis disparaît étrangement, ne laissant derrière lui que des nuées de petites pierres qui s’effondrent inlassablement. Les plans se marient parfaitement au son le folk et jazz du groupe, et cette ambiance mystique nous laisse un goût presque amer mais surtout addictif, on ne demande donc qu’à en voir plus…

Prenez vos écouteurs, allongez-vous sur le sol et laissez vous transporter par la douceur du tout premier single de RIP LE DINO. Filmé avec les moyens du bord (un IPhone 8) dans le joli décor des Landes, Reality nous séduit par son authenticité et sa fraîcheur instantanée. Ses notes ensoleillées suffisent à nous ramener à nos plus beaux jours d’été, où le sable chaud nous caresse la peau et notre esprit oscille entre rêve et réalité. Tout semble alors possible, comme faire apparaître un dinosaure gonflable sur la plage par simple magie ! 
Nouveau sur la scène, ce jeune duo prometteur prépare un album qui verra le jour en juin 2021 sur Le Cèpe Records. On a hâte d’en découvrir davantage.

Et puisqu’on est au pays des rêves, autant continuer d’y errer afin d’y retrouver les nantais d’Amazone. Alors qu’on vous avait présenter en avant première leur nouvelle effort , Épisodes, le quatuor a décidé de célébrer ça avec une vidéo pour leur titre Lyncathrope, voyage sonore qui nous raconte la chasse sans fin d’un ennemi mythologique qui finalement se révèle être caché à l’intérieur de nous.
À l’image du morceau , Louis Vabres nous offre un clip psychédélique et onirique, porté par la dualité presque schizophrénique de Marcienne Verbraeken, à la fois douce et dangereuse, proie et chasseur, victime et bourreau … Un clip sanglant, violent et métaphorique qui nous rappelle qu’il faut parfois attention aux reflets qu’on renvoie et que la vie est souvent un combat que l’on mène contre soi même.

On va finir la semaine en douceur avec le nouveau titre de Aliocha. Auparavant plus porté vers l’anglais, le jeune homme débarque cette semaine avec un premier titre en français : C’est tout, c’est rien.
Et honnêtement, il est difficile de ne pas se laisser apper par la beauté et la puerté de ce titre qui nous réchauffe le coeur. Portée par une voix sublime et des arrangements d’abord discret puis de plus en plus prenant, le titre nous raconte l’amour simple, presque irréel , qui peut nous envahir au point que la réalité ne semble plus vraiment avoir d’importance.

Aussi derrière la caméra, Aliocha s’autorise un joli exervice de style, puisque la première partie du clip est tournée en « reverse », dans un plan fixe face à un miroir. L’illusion est vraiment parfaite puisqu’on ne réalise l’effet qu’une fois que la caméra, à l’image de la musique, part en mouvement à la poursuite de cette danseuse qui danse dans les jolis salons de l’Opéra Garnier alors qu’Aliocha reste lui stoïque, perdu dans ses pensées et ses rêveries. Comme quoi la simplicité est souvent le meilleur chemin pour atteindre l’âme et les vraies émotions.