ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. On aimait déjà sa musique, et on est tombé définitivement en amour lors de sa prestation au Festival en Chanson de Petite-Vallée, Etienne Dufresne passe sur La Face B et nous présente ses influences musicales.
Daniel Bélanger – Je fais de moi un homme
Parmi mes plus vieux souvenirs — j’avais environ cinq ans — il y a cette chanson qui joue dans la voiture de mon père. La ligne de basse est iconique, mon père chante en tapant le rythme sur le volant. Et moi, sur la banquette arrière, je découvre une voix qui m’accompagne encore aujourd’hui.
L’apport de Daniel Bélanger à la musique québécoise est immense, presque inestimable. J’ai récemment eu l’immense honneur d’assurer sa première partie lors d’un concert extérieur, et j’ai encore de la difficulté à y croire.
Je fais de moi un homme reste à ce jour l’une de mes chansons préférées. Je vous la partage ici dans sa version la plus pure : acoustique, tirée de l’album live Tricycle. Une version qui, selon moi, met en lumière non seulement la qualité d’écriture de Bélanger, mais aussi son immense talent d’interprète — seul à la guitare, devant un public conquis.
Beau Dommage – Chinatown
La flûte traversière, le groove, et une histoire d’amour qui débute un soir d’hiver dans le Chinatown de Montréal : des éléments clés d’une chanson parfaite, tirée d’un album tout aussi parfait.
La musique de Beau Dommage m’a fait retomber en amour avec la chanson québécoise, après une adolescence marquée par une obsession pour le rock progressif. Ce groupe avait le don de créer des pièces dites « populaires », tout en conservant une originalité, une richesse instrumentale intellectuellement stimulante, et des harmonies vocales magnifiques.
En plus, les textes de leur album éponyme font parfois référence à des rues de mon quartier — Rosemont–Petite-Patrie — où le groupe a habité lors de l’enregistrement. Ce détail m’inspire énormément. Il me pousse, moi aussi, à mettre en scène la poésie des gens et des lieux qui m’entourent.
Mac Demarco – This Old Dog
C’est une pièce qui m’inspire énormément — au point où j’ai tenté, à maintes reprises, d’en copier l’aura (sans vraiment m’en cacher… ni vraiment réussir à le faire).
La force de Mac DeMarco, c’est sa capacité à transmettre un message puissant avec une apparente désinvolture. Il sait dire beaucoup avec peu — que ce soit dans les paroles ou l’instrumentation — et sa musique ne laisse personne indifférent. C’est, à mon avis, la preuve de son immense talent.
HOMESHAKE – Khmlwugh
Je m’identifie beaucoup à la bedroom pop de Peter Sagar — un artiste d’une grande transparence quand il parle d’anxiété, et de cette difficulté qu’on peut ressentir à sortir de chez soi pour aller présenter sa musique au public.
J’aurais pu choisir n’importe quelle pièce de Fresh Air ou de Midnight Snack, deux grands albums pop déguisés sous une production lo-fi. On a l’impression d’accéder directement aux dossiers de démos cachés sur son ordinateur. Cette proximité, cette fragilité assumée, me touchent profondément.
Porcupine Tree – The Sound of Muzak
Alliant rock progressif, pop, métal et musique électronique, la musique de Steven Wilson a joué un rôle crucial pour moi lors de mon adolescence. Elle a agi comme un véritable portail vers une foule d’autres genres musicaux — tout en respectant mes oreilles d’adolescent mélomane (et d’un élitisme presque caricatural).
C’est un artiste qui n’a pas peur de déjouer les attentes de son propre public, et qui cherche à se réinventer à chaque nouvel album — pour le meilleur… ou pour le pire. Et c’est exactement ce que j’admire encore chez lui aujourd’hui.
Ce que je trouve particulièrement intéressant dans cette pièce, ce sont les couplets en 7/4 qui se résolvent en 4/4 lors des refrains — tout en demeurant une chanson étonnamment accessible à l’écoute.