Les clips de la semaine #149 – Partie 1

Cette semaine sort un nouvel extrait du projet Summercamp de Rob & Jack Lahana, qui s’avère être encore bien mystérieux. Après deux épisodes avec Giorgio Poi, Gordon Tracks et Leon Larregui, c’est aujourd’hui au tour de Catastrophe de collaborer avec le duo pour proposer une œuvre qui s’inscrit dans la lignée très électronique de la proposition. Elle nous parle de la complexité de la vie et de la difficulté à tenir un cap au sein de celle-ci, nous transformant de facto en toupies incapables d’indiquer une direction plus d’un instant.

La transition à l’image est assurée par Benoît Forgeard et sublime la dimension psychédélique du morceau en envoyant les membres de Catastrophe voler dans tous les sens, à travers des plans conceptuels ou en stop motion dotés d’un aspect graphique qui convient très bien au collectif français que l’on continue de suivre à travers son sans-faute perpétuel. Rendez-vous pour le prochain épisode de la série Summercamp, qu’on suivra avec attention.

Ce vendredi, SÜEÜR a dévoilé son premier album, Ananké. Un mélange de fureur, de puissance, de mélancolie et de douceur. C’est dans cette deuxième moitié qu’on peut classer Noir = Dark.

Un titre plus aérien et posé, dans lequel Théo Cholbi parle d’amour, celui qui se vit intensément mais qui peut aussi détruire dans le temps. Le morceau défile et il renforce ces sentiments, le besoin de vivre à deux, de grandir et de se protéger l’un l’autre, comme une armée à deux face au monde.

Pour une fois, l’artiste ne passe pas derrière la caméra et laisse ce rôle à Baptiste HERONDELLE. Celui-ci respecte à merveille les codes de l’univers SÜEÜR et nous livre un clip en noir et blanc, intense et humain, dans lequel deux amants se déchirent et se retrouvent, et où Théo apparaît en filigrane, comme un fantôme présent dans l’histoire qui observe l’amour se faire et se défaire.

Les mesures sanitaires gouvernementales ont laissé des traces chez Marek Zerba. Sur ce troisième extrait de son premier album, Qu’on leur donne de la brioche ! il nous rappelle tous les gestes barrières à prendre avec précaution. Si le ton se montre désinvolte aux premiers abords, les paroles se révèlent être celles d’un pastiche renforcé par la dualité de la voix en écho, qui fait inlassablement résonner le terme de Sans Contact.

Et c’est là le coup de génie de Marek Zerba. De faits concrets, sérieux et caricaturés, on passe dans un univers absurde et pathétique. Le clip, rempli de parodies de gestes sans contact, met d’ailleurs bien en lumière cette sensation. Tourné dans le mythique bar parisien Le Pop In, l’artiste se met à l’écart de la fraternité des gens, désabusé par l’agitation autour de lui, entre baisers torrides et pogos de comptoir.

On tombe également sous le charme de ce titre banger d’une efficacité puissante et mélodique, porté par des riffs de guitare à la sauce 90’s. Bien joué.

Alors qu’elle nous avait emmenés dans de nombreux territoires avec son premier album, Loom, en début d’année, Uèle Lamore est déjà de retour avec un nouveau titre, Something about us, annonciateur d’un nouvel EP.

Influencée par son expérience de la scène, la musicienne nous offre un nouveau titre bien plus « physique », mené par de nombreuses lignes de basses qui confèrent au tout une ambiance à la fois lourde et psychédélique.

Un titre instrumental assez direct et lourd, qui évolue au fil du morceau pour nous surprendre et nous offrir différentes visions autour d’une direction mélodique qui reste pourtant la même du début à la fin.

C’est tout le talent de Uèle Lamore qui s’exprime, sa façon de nous faire voyager et de nous offrir une expérience musicale à la fois exigeante et accueillante.

Pour l’accompagner, elle nous offre un clip DIY, fait maison et porté par des sous-titres absolument hilarants au fur et à mesure que les images défilent.

Reste cette idée qui nous fait du bien, quand elle nous raconte que Something about us est utile pour « curing your depression« . C’est un peu vrai et c’est là toute la force de la musique en général.

On a tous un Club de coeur en nous, celui qu’on supporte dans les hauts comme dans les bas, avec ses qualités et ses défauts. On ne parle pas de foot ici mais bien de la famille, celle qui s’impose à nous mais qu’on ne quittera jamais.

Club de coeur, c’est l’histoire que Spider ZED nous raconte. En douceur, sur une prod entraînante, avec des mots simples et directs, le rappeur nous raconte sa famille, histoires de classe moyenne où les sentiments restent au fond des poches, où les dîners de famille sont aussi brillants que pathétiques et les non-dits omniprésents.

ARA Like The Damn Bird apporte à cette histoire une image animée. Le foot revient de manière imagée avec ces deux familles qui jouent un match grâce auquel tout va changer. Des larmes au sourire, il n’y a qu’un pas, que Supder ZED franchit en moins de 3 minutes.

La suite, vite !

Le duo issu du 92 montre à nouveau toute son alchimie dans un nouveau morceau rempli d’énergie, Amen. 

Décidant de clipper ce morceau, ils ont fait appel à l’équipe de Piege Studios pour la réalisation. Cette dernière a pu s’amuser en mélangeant le côté brut du duo et de leur musique à une esthétique plus divine. Rejouant la Cène à leur manière, le duo exprime son début d’ascension. 

En parallèle, ils n’oublient pas leur côté plus urbain, et le passage d’un univers à l’autre se fait via un montage assez dynamique et intelligent, jouant sur certains objets pour passer d’un plan au suivant. 

Le visuel se clôture par l’annonce d’une Boule Noire début janvier, pour ce duo qui continue petit à petit de passer les étapes d’un parcours bien tracé. 

Le groupe new yorkais s’est offert ni plus ni mois que Britt Lower pour le clip de Wolf. La star de la série Severance d’Apple + est emprisonnée dans une vie de couple morne et sous le pouvoir de son marie terne. Intriguée par un mystérieux oiseau bleu, elle part à sa recherche et se révèle être plus sauvage et endiablée que jamais.

Sous la tutelle d’Allie Avital, la vidéo montre tous les paradoxes de cette ode à la liberté qui mène aux portes de l’Enfer. Les synthés grandioses viennent appuyer la grandeur magistrale de cette nature à la fois magnifique et intrigante. Un retour aux sources qui correspond parfaitement au come-back attendu et réussi de Yeah Yeah Yeahs.

Avec ce nouveau single, c’est désormais Yves te mord. L’artiste américain livre ici une petite pépite post-punk sous la houlette, une nouvelle fois, de Noah Goldstein.  Les images du clip sont superbes, ne vous étonnez pas, on y retrouve la patte de Jordan Hemingway, déjà à l’œuvre avec Wolf Alice. Le réalisateur réussit encore la prouesse de mettre autant de couleurs en valeurs dans un environnement sombre.  Le rendu rend un véritable hommage au cinéma d’art et d’essai des seventies, comme le célèbre Salò ou Les 120 jours de Sodome de Pasoloni. Oui, vous verrez des corps nus souffrir dans ce clip, pour notre plus grand plaisir.