Les clips de la semaine #149 – partie 2

Le monde se barre en couilles, vous avez comme l’envie d’y mettre le feu et de dégueuler à la face des gens votre colère et votre déception ? Cela tombe bien, Gwendoline est de retour, tels des super héros dépressifs venu dévoiler les saines paroles d’un monde malsain.

Start-up Nationale, c’est tout ce dont on a besoin en ce moment : un texte cru, direct et puissant, une prod dépressive et lancinante et un refrain à gueuler partout et tout le temps pour se faire du bien et évacuer le trop plein de sentiments négatifs qui nous habitent.

Du pur Gwendoline, qui montre que le duo reste cet observateur acéré d’un quotidien qui se délite et qui nous fait du mal.

Pour accompagner le morceau, le clip superpose, dans un noir et blanc sombre à souhait, toutes les images qu’on déteste : des fêtes grandiloquentes, des costumes trois pièces sous la pluie, des monoroues insupportables et des super zéro du quotidien qui filent vers l’open space et les évasions qui l’accompagnent.

Un nouvel uppercut des rennais, en attendant la grande fête au Point Éphémère le 15 décembre.

Le dimanche, il faut évacuer les excès de la semaine. Cela tombe bien, En Attendant Ana nous invite à un footing ensoleillé pour accompagner la sortie de leur titre Principia.

Honnêtement, l’arrivée de ce morceau lumineux et entêtant arrive a point nommé pour contrer l’automne. À l’inverse des Gwendoline ci dessus, les franciliens nous invitent plutôt à nous enfermer dans nos rêves et la douceur plutôt que de crier notre colère.

Un choix tout aussi payant, tant la musique du quintette nous touche une nouvelle fois en plein cœur dès la première écoute. Pas besoin d’envolées ou de puissance ici, tant la voix de Margaux Bouchaudon nous calme et nous apaise, tandis que la composition collective affirme un monde collectif puissant et attachant.

On se laisse alors emporter par cette douce langueur, ces nappes de guitares aériennes, et on lève les yeux au ciel pour partir ailleurs.

Principa, c’est le manifeste de la nouvelle direction musicale d‘En Attendant Ana. C’est aussi le titre de leur troisième album à paraitre en février. Le compte à rebours est lancé, on a vraiment hâte.

Cela fait déjà plus de cinq ans que l’on suit avec attention et amour les aventures de Pearl & The Oysters, le plus américain des groupes français.

Désormais installé en Californie, Juliette et Joachim avaient une chose particulièrement excitante à fêter cette semaine : leur signature au sein du label Stone Throw. Pour cela, le duo nous offre Pacific Ave, un nouveau morceau qui continue d’affirmer leur style.

Le morceau, au groove contaminant, raconte le passage de Pearl & The Oysters d’une côte à l’autre et leur arrivée en Californie. C’est doux, tendre, et ça donne envie de danser en pensant au soleil. Bref, tout ce qu’on aime dans leur musique.

Sean McGuirk complète le tout avec une vidéo qui colle parfaitement aux ambiances de la musique, et dans la droite lignée de leur précédentes aventures : un style rétro, des incrustations colorées, des effets forcément très 70’s et un côté science-fiction à l’ancienne, qui prête autant à sourire qu’à tomber une nouvelle fois amoureux de leur univers.

Le futur s’annonce donc beau pour Pearl & The Oysters, et on sera toujours là pour l’observer.

Nous vous avons déjà parlé du retour du groupe français Hey hey My My à l’occasion du single High Life ; aujourd’hui, c’est un nouveau titre, intitulé Slow, que la formation indie folk parisienne nous présente. Ce morceau porte bien son nom, car ici tout est une affaire de rythme. On adore le roulement de batterie sur lequel se baladent des petites notes piquées ainsi que le bercement d’un vibrato. Le tout donne un effet assez planant tout en étant bien rattaché au sol.

Côté vidéo, Marc Cortès réalise un clip s’appuyant naturellement  sur un ensemble de ralentis. L’utilisation de gros plans, ainsi que de mouvements flottants, renforce cette sensation récréative, voire  franchement stoned. Hey Hey My My sera présent à la Boule Noire le 15 mars 2023, une invitation à retrouver tous ces nouveaux morceaux sur scène, on a hâte de voir et d’entendre ça.

Le talentueux MorMor est cette semaine de retour avec Here It Goes Again, un nouveau clip qui accompagne splendidement la sortie de son très attendu premier album, portant le nom de Semblance. Avec ce titre, l’artiste canadien nous embarque dans le cycle bien connu et inévitable de l’amour et, par extension, de la vie. Entre nostalgie persistante, le sentiment d’être démuni.e face à l’extinction d’une flamme (ou la conclusion d’un chapitre) et toujours l’envie de ressaisir la magie des débuts, Here It Goes Again nous plonge dans une boucle infinie où la fin nous ramène forcément au commencement.

Cette question de renaissance est mise à l’honneur à travers un superbe clip réalisé par Adrian Villagomez, dans lequel la répétition de symboles omniprésents renvoyant à la vie et à la mort a le premier rôle. Ainsi, pour le meilleur (le véritable renouveau) comme pour le pire (l’enfermement dans une situation vouée à l’échec), MorMor nous rappelle que, même si tout doit s’achever, le point de départ n’est jamais bien loin. 

Bartleby revient avec « Le Progrès », réalisé par Baptiste Rouveure, extrait de son premier EP « L’Amour Réaliste », pour nous embarquer avec lui sur les routes. Dans une nature luxuriante et sauvage, cette ode mélancolique à l’anthropocène nous transmet tout de même une bouffée d’oxygène, tandis qu’on se laisse emporter par la mélopée folk. On retient soudain notre souffle lorsqu’il dégaine un masque à gaz, disant notre échec à tendre vers un mieux, et le pire à venir.

La symbolique est forte : entre résignation teintée de révolte, écologie et décroissance, cette chanson, fruit d’une époque où l’éco-anxiété s’est banalisée, prouve que le discours politique et militant peut aussi advenir dans la création – qui pourrait même en être l’un de ses plus puissants vecteurs.

Clip social magnifiquement réalisé par Lewis Buzy, « Toute la vie » embrase l’univers tourmenté de Nikola pour en proposer une toute nouvelle lecture. Dans une pièce insalubre aux murs humides, une salle de bain délabrée et sale sans eau courante, ou dans un salon aux murs décrépis, on y voit le chanteur s’extraire par le geste d’écrire d’un cadre paupérisé à l’extrême. Saisissant stylo et calepin, il s’évade, compose, avec la rage de ceux qui n’ont rien et personne sur qui compter.

Illustration de la thématique bien connue du transfuge de classes, soit le fait de s’extraire de son milieu d’origine et de ses déterminismes pour bénéficier d’une voix confisquée à tant d’autres, cette chanson sur un amour voué à l’échec gagne, par sa mise en images, en profondeur. Déjà très présente dans l’ensemble des titres du jeune chanteur, indissociable d’une révolte inhérente à sa voix puissante, le titre magnifie le désespoir – jusqu’aux frissons.

Ses expressions et son langage corporel traduisent la rage et la violence contenues dans une sensibilité à fleur de peau. Ce titre fort nous consume et nous laisse, épuisés, avec une seule envie : celle de se battre, envers et contre tout, pour avancer.