Les clips de la semaine #168 – partie 1

Cette semaine, Silly Boy Blue coche une nouvelle case sur la liste de ses nombreuses qualités en passant à la réalisation de son nouveau clip.

Accompagnée de Jean-Maxence Chagnon, elle met en scène la vidéo de son nouveau titre Not A Friend. Loin des grandes chorégraphies de sa précédente vidéo, l’artiste revient à une forme de simplicité avec un plan fixe, qui annonce pourtant mouvement et changement.

Car ici, on voit Ana se débarrasser des oripeaux de la veuve éternel, un petit sourire au coin des lèvres. Une mise à nue, un nettoyage aussi premier degré que métaphorique qui colle parfaitement à l’ambition et aux émotions de ce morceau.

Portée par une basse entêtante, Silly Boy Blue met les choses au point avec Not A Friend. Une lettre ouverte à une relation foireuse dans laquelle on parle d’amitié alors que les choses sont beaucoup plus ambiguës, où la ligne entre l’amour et l’amitié a bien été franchie mais que la personne en face de soi, toxique à souhait, préfère jouer avec les sentiments de l’autre.

Loin d’un rôle victimaire, c’est bien une Silly Boy Blue guerrière que l’on retrouve, dans la production ou dans le ton, avec ce morceau toujours superbement écrit et qui lui permet de faire évoluer les lignes d’une manière assez formidable.

Eternal Lover est attendu pour le 12 mai et, de notre côté, on a carrément hâte.

Claude et le travestissement : acte 3 ! Après le Kebab et le costume de Superman, le voici désormais en homme d’église pour le clip de Aide-moi un peu.

Une prêche électronique, une histoire de vie sur des boucles synthétiques et un refrain qui s’envole sur des notes presques religieuses. Le morceau, issu du premier EP de Claude, explore l’amour, la mort et la dépendance affective d’un être qui à force de trop aimé, repousse l’autre.

Sous l’objectif de Lucas Bâcle & Yoann Hebert, Claude devient donc cet éclasiastique face à la tentation, un être qui succombe au péché tout en essayant de le combattre. Les images et les métaphores se multiplient pour un rendu sublime et hyper cinématographique.

Une nouvelle preuve que le petit génie de microqlima sait nous marquer , autant au fer rouge qu’à la cire de la bougie. La nuit tombe et le feu brûle, laissons le se répandre.

On commençait à se languir, mais presque 3 ans jour pour jour après la sortie de O, le bouillonnant LAAKE est de retour cette semaine avec un titre qui nous frappe comme la foudre, ELECTRICITY.

Il faut dire que le musicien a désormais l’allure qu’on lui prête : celle d’un messie musical, un libérateur à la musique épique et contagieuse qui nous entraine dans des contrés trop peu explorées dans la musique moderne française. Toujours accompagné de son piano, LAAKE nous offre un morceau bouillonnant, rempli de cuivres, de percussions fracassantes et d’incursion électronique du plus bel effet. De sa voix fantomatique, il nous guide dans cet univers foisonnant, ambitieux et unique.

D’ambition, le clip de Ludovic Verwaerde, produit par SOMAA, n’en manque pas non plus. Il faut dire que la musique de Raphaël Beau se prête parfaitement à des ambiances dystopiques et étranges.

On assite donc ici au réveil d’un personnage nommé VOLTA, piégé dans ce qui semble être un hôpital expérimental. On le suit dans sa fuite et sa prise de conscience, le tout entrecoupés de chorégraphies et d’élément annonciateur du futur, comme les lumières qui clignotent, semblant ouvrir la porte aux pouvoirs du héros (et ramenant aussi aux thématiques du morceau).

Un clip en forme de court-métrage qui ouvre clairement la porte à une suite qu’on attend désormais de pied ferme.

Stupeur (et tremblements) : en ce samedi matin SIZ a annoncé vouloir prendre du recul avec son frère Thoineau et son groupe TH Da Freak.

Rassurez vous, il s’agissait d’un simple poisson d’avril et d’une manière maligne d’annoncer la réédition physique de Indie Rock, l’album éphémère de TH da Freak paru l’an passé.

Pour accompagner la blague, et l’annonce, le groupe a dévoilé un clip pour le morceau Young Bro. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on pourrait presque comprendre le besoin de SIZ tant son frère semble avoir un certains soucis avec l’éloignement et le besoin d’indépendance.

Car si le morceau semble être une ritournelle énergique et sentimentale qui veut prouver l’amour d’un grand frère pour son petit frérot, la vidéo semble présenter Thoineau en espèce de psychopathe obsessionnel bien décidé à vivre avec son frère pour toujours.

Le tout est aussi flippant qu’hilarant et nous permet d’attendre avant le 16 juin, date de sortie du vinyle chez Flippin’ Freaks, Les Disques Du Paradis et Howlin’ Banana Records.

Après 10 ans sous le nom de Lloyd, le trio formé de Alexis et Loris Perez et de Antoine Ladoué revient sous le nom Indal. C’est avec ce titre I’m Going Home et son clip, tout aussi magnifique, qu’ils signent ainsi leur entrée dans une nouvelle ère. Le ton est donné, c’est une promesse d’un retour aux sources, de faire table rase du passé et d’un recentrer sur l’adn du groupe. Nous pouvons dire avec certitude, qu’à la découverte de ce titre, nous sommes tout ouïe, Indal réussit d’or et déjà à capter toute notre attention.

Dans un fabuleux décor de western, un collage de silhouettes Magrittiennes nous embarque dans son univers psychédélique. C’est de toute beauté. Ce mélange de genre intriguant se répercute dans le son. Le piano et les chœurs s’associent à une base blues rock orchestral, le tout porté par un chant puissant autant dans la voix que dans les paroles. Bref c’est superbe et on a hâte de retrouver l’album qui sortira le 14 avril prochain et qui s’appellera Set The Night on Fire.

Depuis la Bretagne, Rennes regorge d’un vivier de talents à ne pas négliger. Parmi eux, SYDS officie avec un style qui s’affine aussi bien sur le plan musical que visuel. Bien entouré par la team Jeunes Légendes, ils ont pris le temps ensemble de baliser la direction artistique de son dernier projet : Morsures. 

Évidemment pour donner l’eau à la bouche, il fallait un apéritif de qualité. Pour se faire, le clip de COUSU-MAIN est sorti. A la réalisation : deux membres du crew en la personne de KRUSH et LUXE. 

Dans une ambiance sombre de rigueur, le rappeur laisse parler son incisivité depuis une cave avant que la lumière ne vienne l’éblouir. Voir la lumière au bout du tunnel ou le rêve d’une future vie sous les projecteurs, les interprétations sont multiples mais donnent le ton du futur de ce jeune artiste. 

Après une réédition et quelques clips, il est venu le temps pour arøne de tourner la page de conséquences, son tout premier projet. Pour se faire, elle gratifie son public du clip de bord de la mer réalisé par Théo CL. Un clip fort de sens puisqu’il vient cristalliser le changement de vie qu’est en train de connaître la jeune artiste. Ayant vécu en Bretagne durant sa jeunesse, elle reste attachée à ses plages et sa mer. Ce n’est donc pas pour rien que le visuel se tient sur ses terres natales. Elle y pose carrément sa chambre d’ado, appuyant encore un peu plus le lien fort qui la relie à cette région.

C’est depuis cette dernière qu’elle vient exposer ce qui a pu se passer dans sa vie ces dernières années. Faites de changements depuis qu’elle s’est lancée dans une vie d’artiste, elle y exprime ici tous les paradoxes de ce choix de vie. En ressort un morceau sincère qui est appuyé par le grain de voix singulier et addictif de la chanteuse.

Prendre du recul sur le chemin parcouru pour anticiper le futur, une belle manière de cloturer ce chapitre de sa vie pour se lancer dans la suite.

Des ascensions fulgurantes, on en a connu mais celle d’Houdi force le respect. Si on en sait peu sur la personne se cachant derrière cette cagoule et ces lunettes de ski, sa musique (et ses tweets) parle pour lui. Un rap incisif mariant aussi bien le kickage que la mélodie et ce avec maîtrise. C’est dans ce second registre que Monaco vient étoffer son dernier projet, La Folie des Grandeurs. Un morceau aux accents mélancoliques teintés d’une touche d’espoir qui s’est vu être mis en image par la caméra de @smithwessprod et @julescouetmeur. 

Perché depuis le toit d’un bâtiment côtoyant les nuages, le rappeur a le visage vers le bas, se voyant rapper dans ce même bâtiment. Une manière de montrer l’attachement à ce qui l’a constitué et à ceux qui l’ont accompagné et ce même depuis les plus beaux hôtels de Monaco. 

Catalysant ses doutes et ses espoirs dans le même morceau, Houdi touche la corde de la sensibilité avec une sincérité bluffante. 

Comme une conclusion de leur dernier album Player Non Player, Agar Agar nous interroge sur l’étendue de la réalité dans le clip de It’s Over. Co-créateurs d’un jeu vidéo qui accompagnera la sortie de leur album, le groupe questionne ici les réalités que nous construisons à travers ces mondes virtuels : “There is a significant chance that we shall one day become posthumans who run ancestor simulations”.

La question se pose peut-être déjà : évoluons-nous dans un monde IVL ou IRL ? Le groupe invite à repérer les glitchs autour de nous : un oiseau qui fait du surplace, des mouvements saccadés, une illusion d’optique… Toutes ces anormalités du quotidien comme failles technologiques d’un monde en construction.

Le groupe retrouvera la scène de l’Olympia le 11 Octobre prochain, et ça c’est bien réel !

Après son génial Seeking Thrills, sorti en 2020, qu’on avait adoré (et dont on vous avait parlé), Georgia vient d’annoncer la sortie de son successeur : Euphoric. Avec cette annonce la musicienne londonienne sort It’s Euphoric, un morceau énergique et envoûtant composé à quatre mains avec Rostam (Haim, Clairo…) avec qui elle a co-produit l’album. Le refrain est catchy et ensorceleur : “It’s euphoric / When you’re standing next to me” et dépeint parfaitement ces moments d’euphorie qu’on ressent aux côtés de certaines personnes.

La vidéo, réalisée par FA&FON, met en scène une course sportive par des ‘athlètes’ vêtus de fringues ultra lookés et ultra colorés, qui ‘donnent tout’ sur la piste. 

Avec cet album Georgia parle de sorte d’abandon « de mes problèmes, de mon passé, de mes défauts et au processus de guérison » et à l’écoute de ce morceau sensible et accrocheur on a hâte d’en découvrir davantage !

Et il faudra patienter un peu car l’opus sortira le 28 juillet sur Domino.

Pour les londonien.ne.s ou juste de passage, Georgia jouera le 20 avril à Omeara. 

On termine cette première partie en douceur et on retrouve avec un grand plaisir REYN.

Artiste discret et reconnu, le musicien prend petit à petit la lumière et nous entraine dans un monde instrumental, remplit de tendresse et de mélancolie. Sa musique réchauffe nos coeurs et nous permet de nous fondre dans nos souvenirs, comme une bande originale pour nos moments passés.

C’est une nouvelle fois le cas avec En l’Air, 3 min 13 au cours desquelles le temps s’arrête. Un moment suspendu qui nous offre calme et sérénité, ce dont nous avons tous bien besoin en ce moment.

Pour accompagner le tout REYN réalise lui même une vidéo dans laquelle il nous donne à voir des paysages magnifiques qui ne font que renforcer la puissance émotionnelle des notes de piano.

Un nouveau jalon en attendant l’arrivée d’un album, prévu dans les prochains mois.