Les clips de la semaine #181 – Partie 1

Structures est de retour cette semaine. Si en apparence on retrouve la rage et la fureur propre au duo amiénois, PIGS marque quand même un tournant dans le tourbillon musical qu’ils nous proposent.

Un son plus froid, parfois synthétique et proche d’influences industrielles qui nous plongent dans un univers oppressant et sauvages et qui colle parfaitement aux paroles et aux propos du morceau.

Car c’est là aussi l’intérêt de ce nouveau titre de Structures : avec PIGS, le duo n’a plus peur de plonger complètement en lui même et de nous offrir un morceau personnel qui parle de douleur, d’humanité et d’un combat contre soi même, mais aussi contre les autres. Une ode à la destruction qui scute les travers humains et un monde qui ne correspond plus à personne.

Pour l’accompagner, Nikola Stojanovic nous offre un clip qu’on ne saurait que déconseiller aux épileptiques. Une ambiance d’Europe de l’Est plane sur ce court métrage angoissant et furibard qui nous fait penser à tout un pan du cinéma qu’on adore et notamment au formidable La Fièvre de Petrov . La fuite n’est plus une option, elle est une obligation, au risque de se retrouver piéger à jamais.

À noter que la sortie de PIGS s’accompagne d’un second single complémentaire : A Place For My Hate.

Will Butler et Sister Squares sont de retour et vont vous faire danser !

En effet, LONG GRASS a toutes les qualités du titre qui risque de nous accompagner tout l’été. Un morceau qui porte en lui une énergie collective, une tendresse et une pointe de folie qui le rend immédiatement appréciable et addictif, à l’image de certains morceaux des Talking Heads.

On se laisse donc embarquer dans cette aventure où les percussions nous frappent l’âme pour ne plus nous lâcher pendant 5 minutes, le tout accompagné de chœurs qu’on reprend dès la première écoute.

La vidéo, filmée au format téléphone poursuit cette expérience dansante et nous entraine dans différentes vignettes où c’est le corps qui prend le contrôle de tout, s’exprimant envers et contre tous.

De bon augure en attendant l’arrivée de l’album prévue pour le 22septembre et une date au café de la danse le 15 novembre prochain.

Cette semaine, une misse de douceur transatlantique est parvenue jusqu’à nos oreilles, prenant la forme d’une collaboration inattendue et bienheureuse entre Hania Rani et Patrick Watson.

Dancing with Ghosts, c’est un piano en apesanteur sur lequel se mélange les deux superbes voix des artistes polonais et canadien. Un moment de beauté et de profonde mélancolie où ils nous racontent l’absence et ces moments étrangent entre la vie et la mort où les choses se passent dans une transition étrange.

Une danse belle et poétique mise en images Sara & Nadia Szy. Comme souvent avec Hania Rani, l’expression du corps n’est jamais loin et on se retrouve plongés dans un univers au ralenti où l’on danse avec les fantômes au milieu d’un environnement urbain qui ne semble pas apercevoir cet étrange rite de passage.

Un moment suspendu qui annonce l’arrivée de Ghosts, le nouvel album d’Hania Rani prévu pour le 06 octobre prochain.

Il est l’heure de sonner la cloche d’alerte ! Six ans après son dernier album solo et être apparu sur des projets d’autres artistes comme Kendrick Lamar, Sampha est de retour. Spirit 2.0, c’est le morceau avec lequel l’anglais revient en grandes pompes.

Toujours armé d’une plume très subtile et fine, l’originaire de Morden met en avant une composition d’une grande sensibilité. La production est fluide et les arrangements d’une terrible douceur. Le tout est supporté par une ligne de batterie simple, joueuse et accrocheuse. Le single se fait aussi remarquer par l’usuelle habileté vocale de l’artiste. On y retrouve une tessiture versatile mais utilisée tout en contrôle et en délicatesse.

La composition des arrangements et de leur espacement dégagent une forte puissance évocatrice, une sorte de grandeur presque impressionnante. Sampha est toujours très habile de ses talents et nous permet d’espérer un nouvel excellent album, six années après le très bon Process.

C’est lors de la Cigale de Lesram que les deux rappeurs ont dévoilé par surprise leur collaboration. Tout de suite, l’euphorie causée par ce petit cadeau se couple avec les vrombissantes basses de la production de Tab & Lasmoul et les phrases assassines livrées par les deux découpeurs. 

Le morceau n’étant pas destiné à rester un one-shot, quelques semaines plus tard le voici livré au grand public accompagné d’un clip tout aussi sombre que l’instrumentale, réalisé par real Mrv et Franck video. 

Dans un noir et blanc de circonstances, les deux protagonistes exécutent depuis un hangar accompagné par des hommes aux visages innexpressifs renforçant le côté froid et direct du morceau. A leurs côtés, les deux rappeurs prouvent leur haut degré de maîtrise avec des couplets cinglants…

« sous Cali’, j’attends la chute de l’U.S.A ou d’l’UEFA« 

Décidément, la collaboration entre H JeuneCrack et le réalisateur saby marche toujours aussi bien sur le titre Au max. Prenant place sur le terrain de foot d’Albi, ville où a grandi le rappeur, on l’y voit taper ses meilleurs gestes techniques sous les yeux ébahis d’un public convaincu (lui-même). Imprégné par les rythmiques électroniques se dégageant de la production concocté par ses soins et ceux de Jorrdan, le visuel met en avant une certaine idée du lifestyle décomplexé du jeune rappeur. 

Les fans les plus assidus pourront également s’amuser à chercher les petites références à sa carrière cachée dans le clip. 

Peu importe l’endroit que ça soit sur le terrain, en tribune ou sur son canapé, H JeuneCrack est définitivement Au max.

Le chanteur et acteur Aliocha Schneider se confie avec tendresse sur sa vision des relations longue distance.

Avec Ensemble, il évoque la confiance voire même la foi en amour qui dépasse le doute et les distances. Il chante alors : “Qu’est ce que ça veut dire d’être ensemble Si on n’est pas ensemble? Est-ce que ça suffit de s’attendre? Je voudrais partir maintenant Te retrouver Tu me manques tellement”

Il réalise la mise en images de cette ode à l’espoir amoureux. On le retrouve face caméra, chantant sur le bord de la rue accompagné d’amis, et de sa famille, car son frère Vassili fait une courte apparition.

Après The Narcissist, Blur sort cette semaine St. Charles Square, le deuxième single de The Ballad of Darren, leur très attendu album de réunion prévu pour le 21 juillet. Le morceau déjà joué en live par le groupe au court des dernières semaines, s’offre un clip live justement, aux images en noir et blanc, filmées par Toby L. Damon Albarn décrit le morceau qui commence avec ces paroles : “I fucked up / I’m not the first to do it” comme “[…] un lieu où l’on trouve les fantômes des monstres”.

Blur participera au Beauregard Festival (5/07) et aux Vieilles Charrues (13/07) en France et jouera 2 soirs au stade de Wembley à Londres les 8 et 9 juillet à guichet fermé.

Pale Blue Eyes revient avec le clip de Hang Out, un titre qui sent bon le live et la saison des festivals !

Après le magnifique clip de Takes Me Over, PBE continue de ressusciter les années 80 dans des clips simples mais hautement immersifs : effets kitchs et couleurs saturées sont toujours au rendez-vous ! Hang Out parle du besoin de retrouver un peu de calme, de normalité dans son quotidien.

C’est pourtant le morceau qui emportera tout le monde en concert, un paradoxe qui rend Hang Out encore plus savoureux !This House, le prochain album de PBE est prévu pour le 1er septembre prochain !