Les clips de la semaine #181 – Partie 2

Dans les mélodies entrelacées d’Isaac Delusion et de LUCASV, une histoire empreinte de poésie se dévoile. Let Her Go nous entraîne dans une réflexion sur la fugacité du temps et les liens qui se distendent inévitablement.

Tels des conteurs d’âmes tourmentées, les artistes murmurent avec tendresse sur la fugacité de l’enfance et la croissance inéluctable. Ils évoquent la crainte de la solitude, cette mélancolie qui étreint les cœurs. Mais la vie, implacable, suit son cours, indifférente à nos tourments.

Dans ce récit poignant, l’urgence d’un lâcher-prise salvateur se dessine. Les souvenirs se mêlent aux regrets, les larmes se mêlent aux sourires passés. Les artistes démontrent que chacun a donné le meilleur de soi-même et qu’il est temps de laisser partir. Le lâcher-prise devient ainsi l’ultime étape vers la liberté retrouvée, permettant à celles et ceux qui nous sont chers de prendre leur envol.

Les musiciens tissent une toile sonore envoûtante, explorant les méandres du temps qui s’écoule et des liens qui se créent et se dénouent. Leur plume, légère et poétique, nous invite à saisir la beauté éphémère de chaque instant, à contempler la fugacité de la vie.

Ils transcendent les frontières de la musique pour devenir une symphonie introspective. Les mots et les notes s’entremêlent harmonieusement, rappelant avec délicatesse que dans l’abandon réside la promesse d’une liberté retrouvée. C’est un appel à laisser les êtres chers suivre leur propre destinée, à embrasser le flux incessant de la vie avec sérénité.

Basile Palace revient avec un clip somptueux d’élans tombés à l’eau. Fourmillant de références, son fétichisme de l’objet-symbole trouve écho dans l’univers de Roman Goldet à la réal’.

La cabine téléphonique, emblème ultime des amoureux fauchés, se fait bateau à la dérive, fil tendu entre « celui qui attend » (Fragments d’un discours amoureux, Roland Barthes), et l’éternelle absente en filigrane. Sur une image blury à souhaits rappellant les teen movies 80’s que le chanteur n’a connu qu’à posteriori, il s’approprie ces codes visuels qui habillent son flow incomparable d’une aura anachronique et délectable. Son flegme se traîne, nonchalance qui tranche avec la mélancolie qui se dégage des paroles. « Rappelle-moi » se pare d’un rire léger, de l’eau jusqu’au cou.

La gravité n’est toujours pas de mise – et la moustache demeure. 

Tel un écho mélodieux qui résonne à travers les méandres de l’asphalte infini, Highway se dévoile comme une création exquise née de l’alchimie magique entre Lewis OfMan et Empress OF. Cette composition transcende les frontières des genres musicaux, invitant à une danse enivrante avec l’inconnu, une invitation enchanteresse à la liberté.

À la vitesse vertigineuse de nos existences tourbillonnantes, l’autoroute se déroule comme une traînée de poudre, engloutissant chaque seconde éphémère dans les replis de nos âmes avides d’aventure. Elle tisse avec grâce les contours d’une quête éternelle, d’un amour tant rêvé et infatigablement poursuivi. Ses harmonies évoquent l’essence même de la liberté, nous plongeant sans retenue dans les abysses insondables de l’inconnu.

S’imposant comme notre guide, une trame sonore envoûtante nous entraîne dans un voyage intérieur vibrant d’émotions. Highway éveille en nous une soif insatiable d’exploration, de découverte et d’émerveillement. Tel un hymne vibrant à la vie, une symphonie qui pulse avec les battements palpitants de nos cœurs assoiffés d’indépendance.

Laissons-nous emporter sur les voies infinies de ce titre, guidés par une quête inextinguible de liberté, de sensations nouvelles et d’évasion sans limites. Elle nous offre une échappée totale, une porte grande ouverte vers la magie éternelle de l’existence. Dans chaque accord, à chaque souffle musical, réside la puissance d’accomplir nos rêves les plus fous et de savourer la douceur enivrante d’une liberté qui nous appelle sans relâche.

Au sein d’un monde intérieur empreint de solitude, un être égaré cherche des échappatoires. Les jours passent de façon routinière et vide, l’ennui s’insinue insidieusement dans son existence. Les émotions fugaces s’évaporent presque imperceptiblement. Mais alors que tout semble figé, le destin offre une rencontre inattendue, telle un éclair déchirant l’obscurité.

Soudain, les certitudes vacillent et le cœur s’emballe. Les barrières érigées se fissurent, libérant un flot d’émotions longtemps refoulées. Le regard de l’autre révèle un monde inconnu et plein de possibilités. Les mots se perdent, incapables de traduire l’intensité du ressenti. La surprise, le trouble, l’émerveillement… Tout se mêle dans un tourbillon émotionnel envoûtant.

Hearthquake résulte de la fusion artistique entre L’Impératrice et Cuco, musicien mexicain-américain. Elle dépeint un amour captivant et bouleversant. Le voile de la solitude se déchire, révélant l’existence d’un être aimé, jusqu’alors inconnu, capable de transformer l’ordinaire en extraordinaire. Les chansons murmurées trouvent leur destinataire secret, tissant un lien invisible et puissant entre deux âmes égarées. Cet amour naissant est à la fois une douleur et un ravissement, une symphonie émotionnelle transcendant la réalité.

L’être aimé devient le phare dans l’obscurité, le refuge qui apaise les tempêtes intérieures. Sa présence est comme un parachute qui atténue la chute, procurant réconfort et apaisement. Dans ce tourbillon d’émotions, l’amour devient un tremblement de cœur, un séisme ébranlant les fondations de l’existence. Les cicatrices de la solitude s’effacent peu à peu, laissant place à une danse nouvelle, celle de deux âmes unies dans une harmonie inattendue.

C’est le récit d’une transformation intérieure, où le vide se comble d’un amour vibrant et où la tristesse se métamorphose en douce mélodie. Car lorsque deux âmes solitaires se rencontrent, la solitude devient un lointain souvenir et le monde entier s’illumine de couleurs chatoyantes.

L’hyperpop c’est ce nouveau genre qui depuis peu bruisse dans nos oreilles. Et un des fers de lance de ce genre, dans l’Hexagone, c’est Tapeworms. D’un croisement entre BeachHouse et les SmashingPumpkins ou BlondeRedhead, on se retrouve avec des nappes de synthés, une batterie puissante et survitaminée, le tout embelli par une voix bourrée de reverbe. Le trio mixte français n’en est pas a son coup d’essai, on avais déjà parlé d’un autre de leur single, IRL, et du clip qui l’accompagnait.

Aujourd’hui, nouvelle sortie avec Puzzle. Dans ce genre mi-extatique mi-planant, les clips suivent le même horizon. Nous voilà donc perdu dans différents shots, sortis tout droit de Google Maps ou d’ailleurs, avec ce côté fait maison qu’on retrouve beaucoup chez ce elleux. 

On ressort de ce clip, comme de l’écoute du single, avec une impression de maîtrise, qui forge le respect. On sent que le trio a finalement trouvé son style, après un premier album beaucoup plus rock indé « classique ». Iels ont pris le virage au bon moment, et se retrouvent là où iels devraient être, dans les frémissements d’un nouveau genre qui s’annonce excitant. 

Elliott Armen et les lieux, c’est une histoire d’amour qui fonctionne bien. Alors qu’il nous avait récemment présenté des sessions live dans des lieux iconiques, le voilà qu’il nous entraine cette semaine en caméra embarquée direction l’Écosse, lieu de création de son deuxième album.

Entre les paysages magnifiques et le studio, c’est une histoire de création qu’il nous montre cette semaine, une manière idéale de nous présenter son magnifique Strangers, extrait du-dit album à venir.

Une envolée organique portée pat sa voix cristalline et un morceau qui s’emballe et nous emballe, comme un feu d’artifices qui se prépare et qui finit par exploser dans nos oreilles.

Strangers, c’est à la fois une renaissance et une nouvelle aventure, un morceau d’une pureté presque parfaite qui nous happe dans son univers intense.

La suite, vite.