Les clips de la semaine #187 – Partie 2

Walking Home, titre parfait pour les fins de sets en concert, un rien intrigant, bien chaloupé et – en tout cas – bigrement efficace. Et choisir l’équinoxe d’automne pour sa sortie, c’est une façon de conjurer les réminiscences d’un été torride pour se projeter avec fougue dans une nouvelle saison que l’on espère haute en couleur. Dans Walking Home, on retrouve tous les constituants dont on raffole chez Taste. Creuset sonore où se mélangent divers courants musicaux (Talkings Heads, The Residents pour ne citer qu’eux) catalysés par la voix au timbre si organique d’Yan Wagner qui prend par moments la même tessiture que celle de David Bowie.

Comme pour les autres sorties, Walking Home est accompagné d’un clip DIY incroyable, confrontant pour ce titre, avec malice, l’iconographie de l’Amérique fantasmée des années 50 à celle – sans limite – des premiers films d’horreur de série B reflétant les obsessions et les angoisses états-uniennes. On vous laisse scruter les images avec attention pour y découvrir le cameo envoûté par la Mélodie du Bonheur qui y figure.

Un nouvel EP – de quatre titres – est annoncé pour le mois prochain, de quoi voir venir, hardiment, l’hiver.

Derrière le projet Vicky Veryno se cache l’intrigante Nikita Dupont et ses comparses rennais. Une ballade psychédélique aux mélodies entêtantes qui s’enchevêtrent comme les figurines d’une poupée russe. Objet à l’intérieur d’un objet similaire, métaphore sur laquelle semble s’appuyer Empty Eyes. Une mise en abîme de son ego, une confrontation avec les fantômes de ses sois passés accompagnée par une partition musicale sans faille. Sensible, mais puissante, la voix de Nikita Dupont s’appuie sur une ligne de basse omniprésente libérée par des riffs de guitares magnétiques.

Réalisée par Marine Vergnes que l’on a déjà croisée sur les clips de Barbara Rivage, la vidéo d’Empty Eyes – véritable court métrage – se pare des mêmes atours oniriques que le morceau qui l’accompagne. Flirtant avec le merveilleux et le surréalisme, on se laisse emporter par les images et la musique comme on sombrerait dans un demi-sommeil. Notre conscience – le temps d’un repas champêtre – répondant alors à l’écriture automatique de nos pensées.

Bellboy, la nouvelle signature du label Microqlima nous fait découvrir leur monde au combien fantasmagorique avec la publication du premier titre d’un EP à venir. La chanson se fait le récit de la rencontre d’une joueuse de carillon Bellgril et d’un cueilleur de pommes Bellboy pendant l’exposition de la plus haute tour du château qui présentait les créatures et toutes les choses de l’univers. Campés dans des décors qui auraient pu être esquissés par Moebius, les personnages d’un conte de fées 2.0 évoluent entre les imaginaires sonores de L’Impératrice et de Polo et Pan. Les mélodies des créatures de l’univers se construisent par touches successives, de manière simple et efficace.

Le clip réalisé par Romane Granger (elle a déjà collaboré avec Tristesse Contemporaine) est constitué d’une boucle d’une vingtaine de secondes qui conforte, par son aspect boîte à musique, le côté comptine de la chanson.

Charmés et intrigués par ce premier morceau, nous avons hâte de découvrir la suite des aventures de Bellboy et de Bellgirl (au Pays de merveilles de Juliet ?)

Braque World fut la première carte de visite de Moyà, montrant directement ses envies de pop et ses différentes influences (allant du rock au rap en passant par des touches de musiques électroniques). En somme une musique bien ancrée dans son époque mais bourré d’une dose de nostalgie qui prend l’auditeur par les tripes. Un sentiment qu’il arrive toujours à retranscrire à l’image dans ses clips, aidé par le réalisateur Arno Antton. Ensemble, ils continuent sur leur belle lancée avec un nouveau visuel riche de sens qui accompagne le nouveau single du jeune chanteur : Pars pas. 

Dans cette nouvelle balade aux couleurs aussi pop que la composition de Karpe, l’artiste combine sa mélancolie avec son histoire pour une nouvelle proposition riche de sens. 

Ancienne finaliste de The Voice Belgique, Orlane a sorti cette année son premier EP : Prisme. 

La jeune chanteuse dévoile le clip de Jeux Dangereux, titre qui figure sur son EP. Elle se met en scène dans un décor sombre pour aborder le sujet de l’amour à sens unique. “T’esquives l’attachement Et t’as peur des habitudes”, Orlane, comme beaucoup d’autres, fait face à une histoire qui ne mène nulle part, avec le fléau que l’on ne connaît que trop bien de tomber sur une personne qui ne se laisse pas atteindre par les sentiments. Avec beaucoup de finesse et de poésie, Orlane parle à cœur ouvert des blessures que laisse une relation de ce type, sur une prod impactante. 

Elle parle elle-même de la réalisation du clip sur ses réseaux : “Jeux Dangereux, c’était deux jours de tournage intenses, créatifs mais surtout très rigolos.” Une ferveur et un amusement que l’on ressent dans ses chansons, Orlane savoure le plaisir de pouvoir se consacrer pleinement à sa musique pour la première fois. Une carrière que l’on va suivre de près !

Orlane fête la sortie de son premier EP avec un concert au Cabaret Mademoiselle de Bruxelles le 11 octobre prochain, une bonne manière de découvrir la prestance de la chanteuse sur scène.

Avec Fireflies, extrait de son Flying Wig qui signe son grand retour sur le devant de la scène folk, Devendra Banhart nous prend par les sentiments. Dancefloor ultrakitch d’une boîte de banlieue d’un Miami (?) désué, et un slow, sous les stroboscope, d’une nuit qui n’existe que pour deux. Le couple assorti s’éternise 5 minutes tout pile, le temps pour la caméra, dirigée par le chanteur lui même épaulé de Christian Stavros et Joseph Wasilewski, de dessiner une narration alternant entre le duo, un figurant esseulé au comptoir, et Devendra lui-même. Susurrant sur une ribambelle d’accords psyché ce qui pourrait être une version folk de la chanson des vieux amants, nostalgie et langueur sont au rendez-vous… Le cœur battant des regrets suggérés vacille, on tombe sous le charme.

Dernière salve d’un parfum d’été avec Louve, qui boit (un peu) la tasse sur des images à la Rohmer, pour son clip Chavire. Avec une candeur qu’on lui connaît peu, elle dévoile d’un brin de voix doux et léger les anicroches d’une histoire manquée qui ne chavire jamais tout à fait, sur fond de plage et d’eaux scintillantes. Pari de la fraîcheur réussi pour la chanteuse, avec cet hymne pop à la solide colonne de basse plutôt funky, à naviguer sur les vagues à l’âme le cœur bringuebalé, du sable plein les sandales. 

Les rouennais de Servo sont de retour, c’est officiel. A nous la transe, la teuf et la noirceur. On avait adoré leur précédent album, Alien et on peut déjà vous affirmer que le prochain est une tuerie. Nommé Monsters, il sortira le 1er décembre chez Exag Records et Le Cèpe Records.

En attendant, le trio nous offre ce clip totalement barré réalisé par Clothilde Évide, où les monstres de la nuit cherchent à voir à quoi ressemble le jour. Une escapade étrange magnifiée par ce chant mystique et la tempête sonore qui l’accompagne.

Servo est définitivement un groupe à découvrir en live, pour voir et vivre. Les musiciens construisent des ambiances sonores hallucinatoires qui sont difficilement explicables. Si vous souhaitez en juger par vous-même, ils fêteront la sortie de l’album le 16 janvier 2024 à La Boule Noire (Paris).

La compositrice et pianiste lorientaise Cécile Seraud nous dévoile le premier extrait de son nouvel album qui sortira le 17 novembre et qui porte le nom de Xaos.

You and I, pièce de piano solo émeut. Délicatesse et fragilité, ce sont des notes qui s’échappent et nous retiennent. Des souvenirs filmés, intimité partagée et universelle. Un mariage, des vacances au ski, les premières descentes. Puis des photographies plus récentes qui viennent ajouter du relief à cette histoire. En filigrane, la mer et le soleil, ces éléments qui résonnent si forts pour l’artiste. Un morceau introspectif et solaire.

On retrouve chez Cécile Seraud un peu de Yann Tiersen ou d’Alexandra Stréliski et ses influences vont de Sigur Rós à Ólafur Arnalds, de la musique classique et minimaliste au rock progressif. Pour ce nouvel album qui évoque notre époque et ses doutes, elle a notamment collaboré avec Thomas Poli et Sylvain Texier (Ô Lake). Ça promet.

DYE CRAP, c’est un peu la continuité de ces groupes dont les membres ont grandi dans les années 90, bercé par MTV, les Jackass et toute cette culture, souvent venue d’outre-Atlantique. En a émergé des groupes un temps majeurs, pensons notamment à Dune Rats en Australie, il y a de cela quelques années. La mouvance a perduré, et posé ses valises en Normandie, chez DYE CRAP. Un premier album, éponyme, mélangeant punk garage aux airs catchy pop est sorti chez Le Cèpe et Kids are Lo-Fi en 2021, et a engendré un léger bruissement. Ce groupe est un plaisir à écouter, et à voir jouer encore plus, soyons honnête. Une vraie fête.

A l’annonce du second album, le groupe sort un premier single, Homesick, qui chante le fait de se ne pas se trouver dans les bras celui ou celle que l’on aime, mais d’un.e autre. Toujours, dans ce style qui est pourtant au demeurant joyeux, se cache toujours une nostalgie, une point de tristesse. C’est encore le cas avec ce titre extrêmement bien exécuté.

Dans le clip émouvant et franchement esthétique, changement de sujet, le groupe nous parle d’un sujet grave, le harcèlement scolaire. Le timing ne pouvait, malheureusement, ne pas être plus parfait. 

Rendez-vous le 20 octobre pour découvrir le deuxième effort du groupe, si c’est au niveau du premier single, ça va être génial.

Allah-Las ne fait peut être plus vraiment ce rock des années 60 qui a fait leur renommée. Ce groupe évolue, comme tous les autres, et il faut savoir l’accepter. Pour autant, cela n’est pas compliqué car ils continuent à faire de la très bonne musique. 

Pour leur cinquième album, qu’ils sortiront sur leur propre label Calico Discos, le groupe se tourne vers une musique un peu plus récente, des années 90, 2000 dirons-nous, un peu plus élaborée.

Déjà plusieurs singles sont sorties pour asseoir le groupe dans cette nouvelle ère à l’esthétisme bien différent. On a déjà eu l’occasion de parler de certains d’entre eux, et un nouveau, Dust, vient de nous parvenir.

Rien de neuf sous le soleil californien du quartet, on reste toujours dans cette mouvance progressive, très colorée, contemplative. De plus en plus se dessine un album calme, beau et qui colle parfaitement avec son temps, cette fin d’été, ces dernières mélancolies qui s’amènent avec la rentrée, l’automne.

Pour autant, Dust a droit à un clip qui ferait presque passer le son dans un second plan. De ce genre de vidéo hypnotique, Allah-Las en tire toujours le moyen d’y rajouter sa patte, son grain. Exécuté avec des imperfections délicieuses, ce côté presque un peu bancal rend le clip encore plus attachant. Le 13 octobre, on pourra enfin découvrir la nouvelle vague d’Allah-Las, on a hâte. 

À peine plus d’un an après la sortie de son premier album The Paradise Club (Bonsound), Claudia Bouvette a déjà de la suite dans les idées. Après avoir dévoilé First Date (avec Sophia Bel) il y a quelques mois, la chanteuse québécoise nous offre cette semaine un nouvel aperçu de ce qu’elle mijote avec sa très réussie Cowgirl Radio. Accompagné d’un clip champêtre capturant l’essence des derniers jours d’été (réalisé par elle-même et Samuel Olaechea), le titre est une véritable bouffée d’air frais pop. Il est ici question de s’évader du béton oppressant des villes pour aller se perdre dans quelque chose de plus vaste et majestueux : la nature, ses grands espaces et la liberté qu’ils nous offrent.

Certains retours frappent plus fort que d’autres. Le coup de pied de Lefa dès les premières secondes du clip en annonce la couleur. Lefa, grand nom du rap et en retrait depuis maintenant plusieurs années s’associe à son équipier de toujours Abou Tall au sein du projet Marjinal:projet liant musique, mode et image et rassemblant les grands noms du rap français (Kalash Criminel, Zed & Stavo, Jok’Air…).Le clip de Catégorie, entièrement réalisé par une IA, apporte une dimension parallèle au propos du single abordant la sombre réalité de l’industrie musicale : travail acharné, combat perpétuel et apparences trompeuses. Deux petites minutes d’une intensité poignante, magnifiée par la complémentarité entre les deux artistes. Kické sans interruption, Catégorie nous laisse à bout de souffle, avec l’envie compulsive de cliquer sur replay.