Les clips de la Semaine #218 — Partie 2

Titre du nouvel et sixième album très anticipé That Golden Time qui est sorti le 10 mai 2024. Le titre « I want what I don’t need » est une douce ballade signée Connor O’Brien. Un titre assez épuré avec cordes et guitare qui met l’attention sur sa voix délicate et fragile et les paroles pétries de poésie.

Pour parler de cette chanson, Conor O’Brien a dit : « C’est une petite tragi comédie sur le concept du libre arbitre, de l’humilité intellectuelle et la marchandisation des choses sacrées. Comme pour toutes les chansons de l’album, un désir de transcendance à l’aube de l’ère internet est au cœur de celle-ci. Nous sommes constamment bombardés d’idées, d’images et de produits nous disant que nos directives internes sont insuffisantes ; que nous avons besoin de soutien externe ou de validation pour devenir des êtres complets. »

Le clip est tres simple et efficace : On alterne images et paroles sur fond blanc et noir.Pour en savoir plus sur Villagers, allez voir l’interview du groupe parue cette semaine sur la Face B.

Hello Lonely est le troisième titre du nouvel album de Alfie TemplemanRadiosoul qui sortira le 7 juin prochain.Hello Lonely  est un titre ancré dans la griffe musicale d’Alfie Templeman: une mélodie entêtante de pop acide, une belle énergie contagieuse et sa voix aux notes fragiles.

Ce morceau aux sons accrocheurs et joyeux qui rappellent un peu Jamiroquai ou Culture Club parle en fait des expériences  pendant et après la pandémie. L’isolement des confinements a pesé lourd sur tout le monde y compris Alfie Templeman qui a écrit cette chanson autour de cette solitude ambiante et cette lassitude engendrées par les confinements à répétition qui résonnent maintenant avec notre monde post-pandémie. Il a déclaré sur ce titre: ’’Pour moi, cette chanson capture ces pensées existentielles que tout le monde semblait avoir pendant la pandémie et même après la pandémie où tout le monde a dit en quelque sorte « Alors, quoi maintenant ? ».

Le clip signé Will Bloomfield commence avec Alfie Templeman à la guitare, à huis clos dans une maison désaffectée ou une chambre de prison. La luminosité extérieure qui entre dans la pièce contraste avec cette  pièce aux murs sombres. Le premier couplet est un plan serré sur Alfie Templeman allongé au sol (son visage, ses pieds) . Le second couplet est en plein air avec une échelle qui monte jusqu’au-dessus des nuages. Le riff est la descente d’Alfie du ciel à la terre et le reste de la chanson alterne les trois sets. 

vice E roi est un duo québécois formé de Jayana Auger et de Guillaume Lessard qui fait siens les codes de la culture heroic fantaisy alimentés par les jeux vidéo et des épopées fantastiques comme le Seigneur des Anneaux. Avec des attaques de cordes prenant les inflexions du Bird’s Lament de Moondog, Trou de ver se pare d’une bande-son que l’on pourrait croire issue d’un épisode d’une légende arthurienne. Une bataille épique sous fond d’une chaîne de montagnes escarpées dopée à l’IA dont la vidéo réalisée par Kevin de Laval fait l’écho.  

Le Trou de ver est en astrophysique un raccourci à travers l’espace-temps. C’est un peu le porte-au-loin ou la poudre de cheminette d’Harry Potter. Un subterfuge qui permet de se rapprocher, ne serait-ce que le temps d’un instant – de ceux qui ont fait le choix de partir loin des leurs à l’aventure. « Je sais, je suis loin de toi – C’est moi qui ai fait le choix ». 

En attendant la sortie de leur EP prévu pour cet été, ils seront en concert vendredi prochain, le 17 mai, dans leur fief de Saguenay Lac-Saint-Jean au Côté Cour. Ce qui est proche pour nos amis québécois, plus loin lorsque l’on est comme nous, de l’autre côté de l’Atlantique, à moins que … l’on emprunte ce Trou de Ver.

Quelles que soient les nuances mélodiques qu’elles revêtent, une belle chanson demeure. Les félins, quant à eux, refusent catégoriquement de laisser leur voix s’effacer dans l’oubli, persévérant dans la poursuite intemporelle des rêves et de la beauté. Dans un élan poétique, Cats Can Talk continue de nous transporter vers un univers envoûtant et harmonieux, même lorsque sa forme se fait plus brute et humble. 

La musicienne s’engage résolument à insuffler, tout en revisitant, une sincérité encore plus profonde. Cette interprétation acoustique aspire avec une avidité insatiable à nous enraciner, nos genoux pliant sous l’attraction terrestre, nous liant à cet endroit et nous invitant à partager cette poésie organique où sa voix ensorcelante s’entrelace avec la délicatesse des touches de piano. 

Nous croyons avec authenticité que Sauvaneémerge comme l’une des artistes francophones les plus saisissantes de ces derniers temps, souhaitant établir une connexion plus que palpable entre sa musique et celles et ceux qui sont touchés par cette magie, cette quête de béatitude. Cette interprétation du titre éponyme de son sublime album, paru à la fin de l’année dernière, parvient en quelques secondes à rendre chaque décor un peu plus réconfortant et familier.

Comment pouvons-nous atteindre une atmosphère encore plus intime et acoustique que celle qui émane déjà de l’œuvre originale ? Cette question, Soran l’a déjà explorée avant nous. Dans un extrait de son dernier album, le guitariste démontre qu’il a pleinement saisi l’importance d’une interprétation épurée, où la guitare et la voix se répondent, évoquant presque la familiarité du quotidien et l’authenticité d’une communication profonde. Une caméra, fixée sur un pied, saisit un décor à la fois chaleureux et minimaliste, tandis qu’un enregistrement brut préserve tous les sons naturels que la vie nous offre, dans le but de partager la scène avec les accords de guitare et la voix sensible du musicien.

Better Man est véritablement la confession d’un ami désireux de se dévoiler à nous, évoquant un amour intense qui semble déclencher une vague d’émotions jamais éprouvées auparavant. Tellement enclin à partager son vécu, il choisit la méthode la plus directe et efficace pour communiquer avec nous : nous installer sous cet arbre, dans l’intimité, afin que nous puissions contempler comment les sentiments humains peuvent parfois se transformer en la plus belle des poésies, rendant chaque parcelle de ce monde un peu plus paradisiaque.

Pour les adeptes de poésie, de pop expérimentale et singulière, vous devriez jeter un oeil ou plutôt glisser une oreille vers le travail de Naomie de Lorimier alias N NAO. Cette artiste canadienne originaire de Montréal compose des morceaux puissamment sensibles, des invitations à la rêverie et à la contemplation. 

Miroir est extrait de son dernier projet, et donne son nom à l’EP. Si le travail de Naomie de Lorimier tend vers la performance, la vidéo occupe une place importante et fait partie intégrante du projet. Elle teinte la musique et lui donne un sens, une direction. 

Quelques notes au piano permettent de poser un cadre. Miroir est une histoire, fragile et lumineuse. De sa belle voix qui s’envole dans les aigües, N NAO nous partage également son regard. On redécouvre la nature, le feu; on les admire et ils nous apaisent. On apprécie le grain de la vidéo, le dialogue qui se crée entre les mots et les images. « La caméra cherche le soleil, le soleil, la magie.. ». Si la mélodie nous parait parfois lente et décousue, insaisissable, N NAO nous offre un moment introspectif, une capsule où le temps s’allonge. Miroir est une poésie en mouvement aux contours flous. Avant que le soleil ne se couche, on cherche la magie dans les détails.