Les clips de la Semaine #219 — Partie 1

Il y a une vie après Portishead. La frontwoman Beth Gibbons sort son premier véritable album en son nom ; Lives Outgrown. A l’occasion, un nouveau single clipé réalisé par Juno Calypso voit le jour : Lost Changes. Tel le protagoniste de Cosmopolis de David Cronenberg, une femme traverse la ville en limousine dans un décor particulièrement rose. Isolée et impuissante face au monde qui l’entoure, elle trace sa route.
Esseulée, elle s’adonne à des activités plus ou moins ludiques. Beth Gibbons signe un single d’une beauté envoûtante, on retrouve la patte trip-hop du passé. Une espèce de douceur relaxante parfumée d’une mélancolie assumée, lumineuse. La native d’Exeter est à retrouver en France sur les terres parisiennes le 27 mai prochain à la Salle Pleyel et le 31 mai à la Bourse du Travail à Lyon.

À chaque retour du rappeur marseillais, une partie de sa fanbase se laisse happer sur un potentiel retour du rappeur avec la hargne de ses débuts qui avait catalysé sa première mixtape et fait trembler le rap francophone en 2015. Mais avouons-le une bonne fois pour toute : le SCH d’A7 n’existera plus. Désolé pour les nostalgiques mais le gap de train de vie entre ses débuts le couteau entre les deux et la réussite qu’il connaît à l’heure actuelle est trop grand que pour garder une quelconque authenticité.

Cependant, cela ne retire rien au fait que le marseillais reste un grand rappeur et Cannelloni le prouve ! 
Alors oui, l’imagerie n’est plus la même, les caves et ruelles sales de Marseille sont délaissées au profit d’une ambiance cinématographique signée de la caméra de Zaven. Cette dernière est faite de palaces et de vêtements signés par des maisons d’Haute-Couture.

Fatalement les sujets aussi ont changés, il n’évoque plus ses petites magouilles lui permettant de boucler les fins de moi ou son dernier achat d’alcool bas de gamme qui purgeait ses démons. Il a réussi, a de l’argent et conte les vices que ça comporte y compris les plus basiques : la jalousie et l’opportunisme des plus affamés par une part du butin. 
Ce morceau semble marquer une certaine prise de conscience sur son statut et il réussit à l’imbiber (non sans certaines facilités) dans un rap brut toujours aussi bien exécuté. 

Cela faisait longtemps qu’Emmanuel Emo ne nous avait pas partagé de nouveaux morceaux, mais on sentait que des choses se précisaient. Il avait ouvert il y a quelques mois sa boîte à archive et publié les versions abandonnées de ses clips précédents. Avec Nakba, Emmanuel Emo revient inspiré par les textes de Mahmoud Darwich, poète palestinien décédé qui avait fait de son œuvre un engagement dans la lutte de son peuple. Nakba fait référence à l’exode palestinien qui fit suite à la guerre israélo-arabe de 1948.

Darboukas et sagats structurent le morceau en accompagnant la mélodie simplement jouée à la guitare et la voix parlée chantée d’Emmanuel Emo. On retient son souffle avant de reprendre sa respiration, submergés par la vague d’émotion partagée par le musicien qui fait résonner « J’entends ta voix » comme un mantra.

Laissons la poésie – et la culture en général – organiser une vie en paix. Elles seraient plus promptes à le faire que certaines politiques sans scrupule aux biais multiples. Un jour peut-être, l’humanité deviendra raisonnable et les peuples apprendront à vivre ensemble.

Extrait de son premier album Mercedes qui vient tout juste de sortir, de tous les morceaux qui le composent, Sorry Not Sorry en est sans doute le plus poignant. Une ballade hyperpop qui laisse la voix de Malvina pleinement s’exprimer. On se retrouve propulsés dans l’intimité sans filtre d’une confidence qui tiendrait presque de la confession sacramentelle. Une force incommensurable que l’on sent à peine contenue, proche à se transmuer en puissance. Sorry Not Sorry pour que Malvina devienne Mercedes, son deuxième prénom et son nom de domina.

Les images de la vidéo produite par Xavier Arias et réalisée par Antoine Carlier illustrant Sorry Not Sorry, soulignent l’intensité qui se dégage de la chanson. Dans un plan tête-épaule en noir et blanc, un face-à-face se crée avec Malvina. Un regard chargé d’amour, de colère et surtout d’une détermination sans faille. Une émotion indescriptible naît de ce monologue intérieur devenu une exhortation salutaire.

De l’amour, de l’amour, et toujours de l’amour ! Y aurait-il un instant où la musique et ses artistes auront exploré toutes les facettes de cette émotion ? Walt Disco montre qu’il est encore possible de l’exprimer, et cela pour un long moment à venir. Le nouvel album des Écossais est imminent, ce qui est une excellente nouvelle. Contenir toute cette excitation liée à l’attente de ce nouveau projet devient vraiment épuisant. Heureusement, le groupe queer sait comment nous combler en offrant un quatrième extrait. Come Undone est ce titre à la fois glauque et dansant qui nous procure une émotion unique. C’est ce plaisir que nous venons chercher auprès de ces musiciens, des sensations de plus en plus rares dans le panorama musical actuel.

Come Undone présente une esthétique visuelle des plus saisissantes et surprenantes. Comment Walt Disco, Kasparas Vidunas et Eric J. Liddle parviennent-ils à transformer une image en noir et blanc en quelque chose à la fois vintage et frais ? On peut se demander si même en cherchant à adopter un style plus sombre, ces créateurs ne peuvent s’empêcher de produire quelque chose qui dégage une béatitude presque étrange. Si vous êtes en quête de nouvelles sensations, il n’y a aucune raison de ne pas commencer à découvrir la vague de ce groupe et à vous y plonger complètement.

Il ne nous aura pas fallu longtemps, depuis le 9 avril dernier, pour découvrir la nouvelle création de Porches. Un air de guitare sec, une voix dans un léger écrin électrique, et une rythmique donnant le ton pour une ballade dans la nature. Joker dévoile avec simplicité une réflexion plus profonde sur la vie. Cette exploration résonne, car dans la joie que contient l’amour se trouve une part plus sombre. Placés immédiatement dans un décor de forêt, nous avons un terrain vaste, oscillant entre l’air pur et l’évasion qu’il procure, et de l’autre côté, toutes les possibilités de laisser s’échapper ce que nous souhaitons oublier.

À l’approche de leur nouvel album, les New-Yorkais portent ces mélodies, voulant croiser notre route à tout moment. Ils nous prouvent que l’affection et les sentiments ne sont jamais que des vérités et des mensonges éternels, nous menant à poursuivre des événements parmi les plus insolites et puissants au cours de notre existence. Les musiciens nous invitent à plonger dans des émotions brutes et authentiques. Un excellent moyen d’occuper et de faire réagir nos tympans lors d’une simple promenade.

Ça y est, le rush final est arrivé pour Childish Gambino, Donald Glover ayant annoncé que l’ultime album du projet sortira cet été. Afin de préparer au mieux ce sprint vers le clap de fin, l’artiste a rendu public en début de semaine dernière Atavista, la version définitive de l’album sorti pendant le confinement, au tracklisting quelque peu erratique et à la finalité brouillonne. Ce qui t’explique donc par le fait que l’album en question n’était pas terminé à ce moment-là.

À cette occasion, Donald Glover a sorti le clip de Little Foot Big Foot, en collaboration avec Young Nudy. Le clip met en avant une esthétique old-school, aux teintes en noir et blanc, l’action prend place dans un saloon au sein duquel le chanteur et deux compères danseurs interprétent le morceau. Ces derniers étant confrontés à une foule quelque peu mollassonne qui ne semble s’emballer que lorsqu’une arme à feu est intégrée à la performance, et ce malgré une chorégraphie ambivalente et enjouée.

Le morceau lui est tout aussi gai et laisse transparaître des arrangements colorés qui portent une voix toujours aussi claire de la part de Donald Glover. Une performance vocale entrecoupée par le couplet de Young Nudy qui amène un tout autre registre sonore au morceau, lui permettant de prendre une toute autre dimension juste avant son final.