Les clips de la semaine #246 – Partie 2

Quel bonheur de se prendre en pleine face le nouveau Viagra Boys ! Les sales gosses du grand nord viennent de sortir Man Made Of Meat tout en annonçant un nouvel album, viagr aboys pour le 25 avril prochain sous le label tout frais tout neuf : Shrimptech Enterprises.

Le groupe suédois nous avait privés de ses textes satiriques et excentriques pendant trois ans ! Avec désinvolture et frivolité, ils dépeignent à nouveau notre société dans ce morceau. 

Sebastian Murphy, figure emblématique du groupe, en est le héros. Il incarne un homme aviné en train de contempler une toile dans un musée. Puis, subrepticement, il se retrouve à devenir une étoile montante dans le monde de l’art. Le liant entre lui et l’art n’est autre que l’alcool auquel il fait référence en peignant répétitivement sa bouteille, comme si elle était sa muse.

Propulsé dans un monde à multiples inconnues, il se laisse porter par les conventions stéréotypées. Fréquentant désormais des héritiers et autres millionnaires/milliardaires qui s’ennuient, amateurs de sensations, de fame et de possession, Sebastian passe ses journées à présenter ses créations. Lécher les bottes et lécher sa bouteille, voilà à quoi correspond sa vie d’artiste.

Sa fiole de vin déclinée à toutes les sauces – vraiment à toutes les sauces – vient renforcer le caractère absurde des échelons qu’il gravit très vite. Le ton est comme toujours à l’humour et c’est ce qui fait la puissance des Viagra Boys.

Enfin, Sebastian doit répondre de son art dans une interview. Aveuglé par les flashs et les questions qui s’accumulent, il perd pied petit à petit et le malaise s’installe. Le monde de la culture finit par l’accabler, l’humilier et le dérouter. Rabaissé et rempli de désillusions, c’est le retour à la case départ.

Tout ceci questionne le processus de notoriété et la place qu’on laisse réellement à l’humain dans ces milieux-ci. Est-on simplement un produit qu’on consomme puis dont on se débarrasse ? À quelle échelle de sincérité sommes-nous dans nos rapports sociaux ? Le pouvoir donne-t-il la capacité de posséder tout en dépossédant une personne de son âme ?

De nombreuses questions sont soulevées et amènent à une réflexion plus profonde. Libre à vous d’y penser !
En attendant, on retrouve les Viagra Boys le 25 avril, oui oui, si vous avez suivi, c’est le jour même de la sortie de viagr aboys ! Ça se passera au Zénith de Paris, be there !

Notre dernière rencontre avec Jeanne Added a eu lieu aux Francofolies de La Rochelle durant lesquelles, elle entamait une tournée en acoustique. On la retrouve en 2025 associée au duo électronique Scratch Massive pour un duo très spatial.

Aérien à souhaits You can’t hide fait la part belle à la voix singulière de Jeanne Added. Elle installe son intensité magnétique qui nous fait revenir sur la terre ferme. Les synthés ne sont pas là pour la faire rebondir, ils installent et font s’étendre le décor de la flottaison douce. Dans un monde où tout va toujours plus vite, You can’t hide suspend le moment dans une bulle futuriste.

Le clip nous embarque dans un salon qu’on transforme en cockpit où les machines sont actives, seuls les boutons et rares néons colorent l’espace de travail. Et ces couleurs se projettent sur la chemise blanche de l’invitée. Ca nous a envoûté, à vous de vous laisser porter !

Si vous connaissez Le bon, la bête et le truand, vous devez désormais compter sur Le gentil, la cervelle, le scélérat et la frange. Autrement dit les cow-boys du bitume. Et honnêtement, pour le moins qu’on puisse dire : ringards.

Parce que dans l’imaginaire collectif, le cow-boy a de l’allure… Vous en imaginez des cow-boys qui font des vidéos challenge à boire cul sec une grande bouteille de San Pellegrino ? Voilà un peu ce qu’a choisi de vous montrer le quatuor TV Sundaze dans Extinctor. Une figure féminine au centre : Adeline Jasso prenant les traits de l’américaine Kathleen Hanna, la touche-à-tout punk féministe.

Silencieux depuis deux ans, les garçons de TV Sundaze reviennent avec un single très puissant en décibels. Le garage au cœur, Extinctor est une composition riche en guitares survitaminées : ça fuzze, l’énergie est brute, en gros ça dépote grave et ça fait du bien aux oreilles. Combo gagnant avec les mirettes.

Ca y est Absens, l’album de Lisa Portelli est sorti ! Pour célébrer cette sortie, la chanteuse nous partage le clip d’Ondine. Ondine est un personnage décisif dans l’histoire, figure féminine être des univers aquatiques qui guide Lisa tout au long d’Absens.

Il fallait qu’une chanson raconte son histoire et c’est désormais chose faite. Lisa Portelli a choisi de faire un album où son expérimentation de l’électronique va plus loin. Ondine suit ce chemin expérimental et nous enthousiasme beaucoup : son refrain rythmé, la voix de Lisa, la douceur poétique de ce morceau, pas un seul défaut à l’oreille.

Pour le clip, on retrouve le coup de crayon de Marlène Ciampossin qui illustrait déjà Granit en duo avec Nosfell.

Presque deux ans ont passé depuis que Rallye nous présentait cheval 2_3, EP qui continue de résonner très fort dans nos cœurs et dans nos playlists (ou du moins, dans les miennes). Un an et demi également (décidément) depuis leur performance incandescente à la Maroquinerie, où la salle, packed et suintante, tantôt s’égosillait sur Easy Rider et tantôt se laissait happer par l’émotion de Rond et de 1964. C’est donc avec grand enthousiasme que nous découvrons cette semaine que le quintet de la région parisienne poursuit sa route et, avec Eau Froide, affine encore un peu plus sa proposition.

Visuellement, on reste dans un univers Y2K saturé, influencé par les clips de Smash Mouth et de Green Day, mais revisité façon 2025. La direction artistique est à nouveau confiée au collectif C’est ainsi, habitué des projets Casual Gabberz et des figures phares de la technopop française (Roseboy666, Ascendant Vierge). Mais pas d’inquiétude : musicalement, les garçons de Rallye restent fermement ancrés dans un rock électrique, qui donne envie de secouer sa tête dans tous les sens.

Avec ses synthés qui rappellent les heures glorieuses de la French Touch et des guitares bien punk, Eau Froide s’inscrit dans un contexte où l’électro-rock français cherche à se renouveler. Après une année marquée par le retour de Phoenix aux JO et le Moon Safari Tour d’Air, Rallye pourrait bien imposer son propre souffle en 2025. Un avant-goût très prometteur de l’album à venir.

Toute l’intensité révélée par leur dernier album, smudge, paru en septembre 2024, continue de se peaufiner et de s’épanouir avec la mise en images de numb.
Pièce inaugurale de l’album, cette fresque mélancolique et vibrante a été choisie par le groupe pour marquer le début de 2025. En mettant en lumière ce morceau d’ouverture, les musiciens offrent une immersion idéale dans leur univers, quelques mois après la sortie de cet opus marquant.

Véritable porte-voix d’une jeune génération audacieuse, clarence s’illustre par son ambition de mettre un chaos mélodique au service d’une beauté éclatante. Soutenus par les labels Flippin’ Freaks et Howlin’ Banana Records, dont les initiatives et l’influence ne cessent de croître avec le temps, ces structures incarnent une véritable dévotion à faire découvrir des artistes toujours plus percutants et talentueux.

Alors que le mois de janvier touche à sa fin, il n’est pas trop tard pour adopter de nouvelles résolutions, en laissant clarence accompagner vos instants acoustiques du quotidien cette année.

Ce 18 décembre 2024, l’Accor Arena de Paris a vibré sous l’énergie brute de Justice, qui a pris possession de la scène comme des architectes d’un monde parallèle. Le concert, retransmis en direct sur Amazon Prime Video, était plus qu’un simple show : c’était une immersion totale et le groupe nous a offert huit minutes du show, auquel nous avons assisté, en le postant sur Youtube. Dès les premières notes de Generator, l’atmosphère s’est chargée d’une tension électrique, un souffle collectif où l’on était tous suspendus à chaque drop, chaque montée. L’utilisation de S.O.S. a su garder cette intensité, comme un appel désespéré qui ne laisse aucun répit. Irrespirable, le set ne enchainait avec la géniale Mannequin Love qui a poussé l’extase à son comble, avec une scénographie de lumière hallucinante, où chaque pulsation semblait résonner directement dans les tripes.

L’ambiance au cours de cette date parisienne ? Incroyablement irréelle. Le public électrisé dansait comme une masse homogène et frénétique, incapable de se détacher du rythme. La scénographie était d’une précision clinique. La lumière, elle, jouait à la fois avec les ombres et les éclats, créant un véritable dialogue visuel avec la musique. Les transitions entre morceaux, fluides mais percutantes, ont accentué cette sensation de voyage hypnotique. La vidéo retransmise est presque une extension de cette expérience. Elle n’est pas simplement un document ; elle offre une plongée, une captation unique de ce qui a été un instant mythique, un concert absolument dingue.

Avec son nouveau clip Souffle souffle, Lou-Adriane Cassidy frappe une fois encore au cœur. Ce titre, issu de son dernier album Journal d’un Loup-Garou, sorti le 24 janvier, est une véritable plongée dans une mer d’émotions où la musique, les paroles et les images se répondent dans une harmonie parfaite.

Le clip, réalisé avec une sobriété maîtrisée par Charles-Antoine Olivier, transforme le minimalisme en art. Les choix esthétiques, notamment l’éclairage tamisé et les plans rapprochés, invitent à une immersion totale dans l’univers introspectif de la chanson. L’absence d’artifice laisse place à l’essentiel : la voix douce et saisissante de l’artiste, qui nous enveloppe comme un souffle chaud dans un froid d’hiver.

Lou-Adriane Cassidy est ici bien plus qu’une chanteuse : elle est une conteuse d’émotions. Chaque regard, chaque expression, traduit une histoire non dite. La caméra semble capter des fragments d’âme, renforçant cette connexion intime avec le spectateur. C’est dans cette vulnérabilité assumée que réside la force de son interprétation.

Avec Souffle souffle, Lou-Adriane Cassidy continue de s’imposer comme une figure incontournable de la scène musicale québécoise. Ce clip n’est pas seulement une vitrine de son talent : il est une invitation à ralentir, à écouter, et à ressentir. Une œuvre à savourer en boucle, les yeux fermés ou grands ouverts.