Les clips de la semaine #263 – partie 2

Trois ans après le magnifique Tambour Vision, Bertrand Belin est de retour et présente cette semaine l’inconnu en personne. Si le morceau laisse tout d’abord apparaître des textures synthétiques qui semblent prolonger la radicalité du précédent opus (écoutez donc la version du morceau accompagnée d’une longue introduction instrumentale par Thibault Frisoni), le morceau se transforme au fur et à mesure, laissant apparaître ici et là des cordes qui transforment le morceau alors que la poésie cryptique de Belin se dévoile sans pause, fait avancer un récit qui se veut mystérieux et ouvert à toutes les interprétations, qui fait chanter les mots, qui les transforme, qui raconte l’humanité et qui l’observe.

Cette idée du réel percuté, des petites modifications qui rendent le monde à la fois si familier et si étrange trouve un écho particulier à travers la caméra de Sacha Andres et Steven Kali. En sortant du cinéma, Bertrand Belin voit la couleur disparaître pour laisser place au noir et blanc et nous fait plonger dans un univers tout à la fois absurde, étrange et cinématographique.

On suit alors les vies de personnes qui défilent devant nous, la caméra se déplaçant par moments comme sur Google Maps, passant d’un monde à l’autre, chacun voyant son existence trouée par des manques, des éléments qui disparaissent et renforcent à la fois la poésie et le non-sens des images qui se présentent à nous. Un sentiment étrange qui s’empare de nous, comme si tout n’était que faux semblants et alors qu’on retrouve Bertrand Belin dans un monde à rebours, c’est uniquement lorsqu’il repasse les portes du cinéma, lieu des grandes échappées et des visions diverses, que la couleur reprend ses droits.

Un morceau et un clip passionnants qui annoncent donc l’arrivée du 8ème album de l’artiste et avec elle une tournée qui passera par La Cigale du 19 au 21 mars 2026.

Ah Bonneville ! Il nous aura bien fait patienter le garçon. Et ce, jusqu’à la dernière minute ! Séance rattrapage pour ceux qui ne le suivent pas sur les réseaux. Le chanteur s’est amusé à faire la promotion en vidéos de son single sur fond d’essais toujours interrompus – on vous laisse comprendre ce qu’il a voulu faire intelligemment – et comble de l’ironie, au moment de la mettre sur les plateformes de streaming et plus particulièrement ici Deezer, le single s’est relié au mauvais compte artiste. A trop faire le malin Bonneville gna gna gna – superbe argumentation ! –. Assez de bavardage, place au clip et au précieux !

En 2023, le stéphanois avait conquis nos cœurs avec l’incontournable Mes inconnus. Un single haut en couleurs à son image enjouée, décalée et terriblement attachant qui rend hommage à toute sa bande de potes. Le drôle de saligot – affectueux surnom que lui donne sa grand-mère Paulette – se remet en selle – à défaut de revenir en force sur les devants de la scène – et nous fait (re)découvrir un single au jeu de mots savoureux. Oui parce qu’il l’a déjà chanté, notamment à Musilac en 2024.

La chanson française au cœur, Bonneville va trouver son positionnement à mi-chemin entre la variété et le jeu de mots. Derrière la caméra du clip de J’ai tenté mais, Alexandre Durry va jouer sur les ombres et les contrastes d’un noir et blanc comme nostalgiques d’une relation amoureuse. Bonneville signe un single tendre où la mélodie est de nouveau entrainante avec une once de sensualité. C’est tout lui.

Direction l’open-space ce dimanche, on en est à peine désolés. Les synthés analogiques de Corto Malaise ont trouvé refuge entre l’imprimante et la salle de réunion. Le duo électro nous vomit les mots et expressions dont le milieu de l’entreprise (corporate) est friand. Ca ne fait pas forcément sens (coucou la traduction littérale de make sense) mais ça pulse.

Le duo est bien décidé à nous faire partager une idée pas si déconnante – pardon my french – du monde du travail dans ce qu’il a de pas forcément séduisant. Il faut croire qu’on pourrait s’ambiancer dans une rave party sur des champs lexicaux à base d’anglicismes parfaitement détestables. Quelques mouvements de caméras un peu radicaux, on s’excite sur les synthés, on envoie valser les feuillets, on se met debout sur les tables et tout simplement… viva la revolución !

Avec M.A.V.C, Samso revient avec une instrumentale soignée, mêlant piano mélancolique et drums boostés, parfaits pour porter sa voix éraillée, déjà reconnaissable. Le morceau raconte sa réalité du moment, entre flashbacks pleins de regrets et récit d’une ascension qu’il construit pas à pas. Pas de micro dans le clip, il décroche le téléphone, comme un appel symbolique à son passé ou à ce futur qu’il vise sans compromis. « Jeune artiste, future légende » il le dit, et on a bien envie de le croire. Sa voix singulière trace une voie qu’on suivra de très près.

La scène rap lilloise est en pleine forme, et Jaymee y apporte sa touche bien à lui. Tandis qu’une grande partie s’exerce avec brio dans la trap, lui s’impose comme le boss de la new jazz (bien qu’il s’essaie à un grand panorama de styles différents). Avec un phrasé truffé d’onomatopées et des placements millimétrés, l’artiste d’origine britannique mélange avec finesse ironie et sérieux dans ses textes, faisant de lui un personnage atypique qui emballe le cœur de ses auditeurs. Dans J’AI DIT À BRO, il part en roue libre avec un clip fun, où sa Twingo se transforme comme par magie en Mercedes pour rouler jusqu’à l’aube avec ses potes. Décidément, tout ce qu’il touche finit par briller. Nous, on parie sur lui comme l’artiste à suivre en 2025.

Anthony : Quatrième extrait du quatrième album Never Enough, TURNSTILE poursuit sa métamorphose sonore avec une audace renouvelée. Le quintet de Baltimore, déjà unanimement salué pour Glow On, revient troubler les lignes. Look Out For Me  0s’impose comme le morceau le plus long jamais composé par le groupe : sept minutes intenses, découpées en plusieurs mouvements, comme un rêve qui glisse entre tension et abandon. Dès les premières secondes, une batterie ascendante et un riff monumental nous happent, ravivent les braises du hardcore et poussent la tension à son paroxysme. Le refrain, cri de détresse suspendu au bord du vide : « Now my heart is hanging by a hair ». Cet instant résonne comme un hymne au chaos intérieur. 

Là où d’autres auraient conclu sur cette explosion cathartique, TURNSTILE prend le contre-pied : la furie laisse place à une longue dérive IDM, une house vaporeuse qui invite à la transe. Au détour d’un break, la voix de Maestro Harrell émerge, récitant une ligne culte de The Wire, ancrant encore un peu plus le titre dans le mythe de Baltimore. Car  Look Out For Me est aussi une déclaration d’amour à leur ville natale, « The Greatest City in America comme l’inscrit un banc fatigué. Ce morceau, et tout l’album Never Enough, prennent vie à travers un film éponyme, sélectionné au Tribeca Festival de New York ce 5 juin. Chaque morceau y devient une séquence tandis que chaque image devient un battement. Réalisé par le chanteur Brendan Yates et le guitariste Pat McCrory, le film tisse un portrait sensible et brut de Baltimore : les maisons en briques rouges, les oiseaux marins frôlant l’Atlantique, une meute d’hommes courant vers une Volvo (coucou le placement de produit !) au cœur d’un parc — autant de tableaux suspendus entre rêve et réalité.

Yates y apparaît perdu, tiraillé entre la chaleur nostalgique de ses racines et une irrépressible envie d’évasion. Never Enough incarne cette tension permanente : l’ivresse des souvenirs, la solitude choisie, la nécessité de fuir pour mieux se retrouver. TURNSTILE signe un nouveau chef-d’œuvre sensoriel, à la croisée de la rage et du sensible. Vivement le 5 juin.

Mathilde : Suivant de seulement quelques semaines leur précédent titre, SEEIN’ STARS/BIRDS, le nouveau morceau de Turnstile, LOOK OUT FOR ME, est disponible. 

Continuellement habités par une volonté d’innover, Turnstile ne fait, comme d’habitude, pas les choses à moitié. Le groupe au style plutôt rock hardcore, évolue sur ce titre. 

Le démarrage aux riffs explosifs et à la batterie audacieuse, semble vouloir réveiller la ville de Baltimore que l’on aperçoit au petit matin. On suivra, tout au long du clip de plus de sept minutes, le trajet (un peu douteux) d’une voiture break noire dont la vitesse semble suivre le rythme palpitant du morceau. Tantôt énervé sur les refrains délivrés par Brendan Yates, tantôt calme et planant sur les couplets.

LOOK OUT FOR ME se métamorphose à la moitié de sa course, et inondera nos oreilles d’une house hypnotique, où la frénésie de la ville laisse place à la nature calme et rêveuse. Turnstile nous démontre à nouveau leur talent pour des visuels impactants et quasi méditatifs. 

Nous ne sommes pas au bout de nos surprises, puisque le groupe a annoncé récemment sortir un projet d’album visuel, se traduisant par un film musical de 14 titres attendu dans les cinémas américains à partir de début juin.

Nouvelle mue pour Valence (Vincent Dufour), qui revient avec une pièce aussi fragile qu’affirmée, entièrement réalisée par lui-même. Léo (rentre à la maison), c’est l’appel tendre mais lucide à un retour au réel, à l’ici-maintenant, loin du mirage des lendemains qui chantent.

Superposition d’autotune émotif et de guitares post-punk tendues, la chanson traduit les paradoxes d’un personnage allégorique à la dérive, dans un clip contemplatif. Entre vacarme intérieur et douceur des images, Valence nous tend la main : et si rentrer à la maison, c’était surtout revenir à soi?

Filmé en un seul plan sur une banquette de train, Running Away se déploie comme un rêve en transit — flou, éthéré, tout juste hors de portée. Dans ce clip signé Didier Pigeon-Perreault, la pop onirique de Meggie Lennon prend des airs de confession muette, bercée par des cordes cinématographiques, des guitares électriques nappées de reverb et des voix mielleuses à la Roy Orbison.

Noir et blanc d’abord, puis soudain, la couleur éclate : un moment de bascule, comme si le monde reprenait son souffle. Meggie Lennon signe ici un hymne discret à l’évasion intérieure, cette envie de disparaître dans le fond de sa propre vie — mais avec un quatuor à cordes et une douceur désarmante.

Running Away est un avant-goût de Desire Days, son nouvel album attendu le 20 juin via Mothland.

En décembre dernier, Pierre Grizzli nous évoquait à demi-mots un projet avec lequel il venait de signer dans le label Tôt ou tard. C’est un projet avec ma compagne, disait-il, et ça s’appelle Billet doux. Quelle n’est pas notre surprise, six mois plus tard, de découvrir les premières sorties de ce tandem. Dream on est une chanson de couple amoureux. C’est finalement moins courant que ce que l’on pourrait penser : parce que dans celle-ci, tout va bien. Ni rage contenue, ni déception, ni peur de l’abandon, le croirez-vous ?

Il n’y a pas un seul nuage, pas plus que dans son clip réalisé par Giovana Gorassini. Par contre, il y a de l’élégance pour illustrer cette chanson très pop : un beau costume vert à carreaux pour Kaycie Chase, un pantalon velours côtelé pour Pierre Grizzli. Ils sont bien beaux allongés tous les deux. Alors, on l’avoue, on s’est efforcé pendant la première minute de ne pas penser à cette citation de Duras selon laquelle Iln’y a pas d’amour qui puisse tenir lieu de l’amour.

Parce qu’à la Face B, on est un peu du genre blasé en la matière. En ce qui me concerne, je me dirais même plutôt client des chansons de rupture. Mais pour une fois, et parce que c’est Billet doux qui porte bien son nom, on veut bien se forcer. Je dirais même plus : en les regardant, on veut bien croire à l’amour. Et ça tombe bien d’ailleurs, puisque c’est le sujet de la chanson : Dream on, dream on.

TDJ et Clara Kimera viennent de sortir On and On (You Lie), et c’est exactement le genre de morceau qui nous reste dans la tête, non pas parce qu’il frappe fort, mais parce qu’il creuse doucement. Une trance-pop feutrée, une ligne vocale fragile : la voix de Clara Kimera flotte au-dessus de la prod avec une justesse troublante. Il y a une forme de lucidité dans son interprétation, qui reste au milieu du morceau comme un point fixe. La production de TDJ accompagne sans envahir. Synthés doux, structures souples, tempo qui laisse respirer : tout est dans les textures, les choix de vide, les petites tensions retenues. C’est précis sans être figé, et franchement ça marche incroyablement bien.

Le clip, signé Lilian Hardouineau, prolonge parfaitement cette impression. Habitué des esthétiques oniriques (il a notamment travaillé avec Simili Gum, Eartheater et Inès Cherifi) il déploie ici une série de tableaux presque irréels : une ville fantôme sous filtre Nintendo, une forêt mystérieuse ou encore des couloirs de métro sans fin. On avance vraiment comme dans un rêve. Les plans sont super vaporeux, les perspectives constamment renversées et le rapport au temps complètement déréglé. Le tout en jouant avec la lumière comme avec une matière et une palette de couleurs hyper reconnaissable. Le résultat est hypnotique, troublant, parfaitement aligné sur la track : on adore !

La chanteuse franco-brésilienne Luiza profite des dernières éclaircies pour partager Soleil Bleu, un morceau ensoleillé. Ce dernier est en featuring avec le jeune duo pop-electro Bleu Soleil. Il évoque la liberté d’être soi et de faire ses propres choix. Luiza chante ; « Oh laisse-moi comme je veux, les pieds dans l’eau et la tête en feu ! (…) sur des nuages, sur mon soleil bleu (…), sous les étoiles, sous la lune en feu (…) loin des problèmes, sous mon soleil bleu » Un rappel à prendre place et suivre son destin. Le clip, réalisé par Arya Audiovisuel, quant à lui, donne à voir un Paris coloré et pétillant. Le tout est sur une musique répétitive, entêtante, bien qu’elle pourrait être plus captivante. 

SPORE, c’est l’union de 5 musiciens, 5 amis et 5 personnalités bien distinctes, pour former un groupe haut en couleurs et en sonorités. Nous retrouvons donc parmi eux Louise et Tristan du groupe CEYLON, Matteo et Léo de Princess Näpalm et Aurélien, aussi connu sous le pseudo Ponce sur Twitch. Léo et Aurélien ont fondé également, il y a trois ans, le label Floral Records avec une idée en tête : faire fleurir les artistes émergents. 

En septembre 2022, SPORE sortait leur premier titre, appelé Floral. Un titre pop alternative dark et hypnotisant et qui pose le cadre. Un univers coloré et onirique mais aussi puissant et inquiétant. En début d’année, SPORE publiait le titre introductif de leur album à venir, OUVERTURE. Cette semaine, le groupe nous dévoile son nouveau morceau, DE LE DIRE. Nous les retrouvons dans une immense bâtisse (un musée peut-être ?) presque irréelle, aux multiples facettes, oscillant entre ombre et lumière. Les murs et décors sont tous de pétales vêtus, apportant des touches de couleurs à la froideur du lieu. 

La mélodie contraste aussi avec leur environnement. Leur pop solaire et la voix douce de Louise apporte une chaleur au rythme saccadé du morceau. 

Surveillez bien leurs réseaux sociaux, un album se prépare et vous ne voudriez pas manquer l’éclosion de SPORE !