Les clips de la semaine #294 – Partie 1

deathtoricky poursuit son ascension avec le clip de fido, un visuel aussi divertissant que l’est son interprète. Si l’artiste nous a habitués à une esthétique expérimentale, jouant sur les textures, les pixels et un montage nerveux, il change ici de cap. Le clip mise sur la fluidité d’un plan-séquence en slow motion, nous plongeant en immersion totale au milieu d’une foule vibrante. C’est une fenêtre ouverte sur l’écosystème underground irlandais, une scène qui gagne du terrain bien au-delà des côtes britanniques.

Originaire de Celbridge, deathtoricky agit comme un trait d’union avec la scène anglaise, aux côtés de figures telles que YT ou kwes e. Dans un contexte marqué par l’héritage de la colonisation, imposer son phrasé et son accent devient un acte d’affirmation puissant. Sous autotune, il incarne cette nouvelle figure de rockstar irlandaise capable de naviguer sur tous les terrains. Pour fido, il s’aventure sur une production aux sonorités de carnaval brésilien : sifflets et percussions festives se mêlent au rap pour un résultat explosif. deathtoricky place définitivement l’Irlande sur la carte du rap mondial.

Angèle est de retour. Cinq ans après son dernier album, deux ans après son featuring avec Kavinsky, l’artiste belge semble avoir définitivement plongé dans les bras de la french touch. Personne ne s’attendait forcément à voir une collab’ avec Justice, et pourtant l’évidence saute aux oreilles dès les premières secondes. Claviers saturés, rythmique nerveuse, ambiance instrumentale lugubre : l’ombre de Justice plane partout, avec au passage un parfum qui rappelle Gesaffelstein, lui-même héritier de cette école. La voix d’Angèle, douce mais assurée, glisse sur cette production plus sombre qu’à l’accoutumée. Quand le morceau décolle, tout s’aligne parfaitement, comme si cette rencontre devait avoir lieu depuis longtemps.

Le clip accompagne cette fusion avec justesse. On retrouve Angèle dans une laverie, entourée de danseurs et danseuses, avant qu’elle ne s’élance dans la rue, vêtue d’un t-shirt Justice comme un clin d’œil assumé. Sur le refrain, elle apparaît dans un bar de quartier, sous les regards un peu figés des habitués. L’ambiance est simple mais électrique, presque magnétique. La vidéo se termine dehors, dans un moment collectif où les corps se rapprochent, s’embrassent, s’attirent. Angèle, elle, échange un baiser passionné avec la jeune femme croisée au bar, comme une manière d’ancrer le

47TER est de retour, et on le sent passer droit au cœur. Si t’étais là ramène leur cocktail rap-pop entêtant, mais avec une dose d’émotion brute qui marque la maturité du trio. Dès les premières notes, le morceau pose une ambiance intime : couplets rappés avec naturel, silences qui respirent, piano doux et refrain qui s’accroche pour ne plus lâcher.

Le clip renforce cette charge nostalgique. Il s’ouvre sur des images d’une grand-mère, vraisemblablement celle d’un des membres, portée par sa voix off tendre. Le protagoniste retourne dans la maison familiale, vide depuis son décès, à la recherche de quelque chose. Il tombe sur un album photo qui déclenche les souvenirs : vidéos d’archives surgissent alors, avec une nouvelle voix off de la grand-mère, mêlant passé et présent dans une tornade d’émotions familières.

Rien de surproduit, juste du quotidien sincère qui colle à la simplicité du groupe. Le titre nous rappelle avec force qu’il faut profiter de la vie et de nos proches. 

En guise d’ultime offrande avant la sortie de l’EP cette semaine, ALICE s’impose comme le morceau le plus personnel d’Erin LeCount à ce jour. Une confession, qui aborde la question de l’addiction, ici l’anorexie, en la mettant en parallèle avec une relation amoureuse marquée par la codépendance.

Dans le clip d’ALICE, la métaphore prend corps. Entre douce étreinte et violente répulsion, Erin et sa partenaire dansent avec intensité pour illustrer la relation toxique qu’elle décrit. Attachement, rejet, lutte, rechute. Les corps se cherchent, se repoussent, se retiennent. La chorégraphie devient le langage de ce lien impossible à rompre.

La chanson évoque ce moment où addiction, amour, compétition et dépendance s’entrelacent au point de lier deux personnes par ce qu’elles ont de plus destructeur. Alice est à la fois une personne et la manifestation de tout ce qu’elle représente. 

Dans ce nouveau projet, Erin excelle à nouveau dans la richesse des productions. Les synthés et les drums sont enveloppants, magiques. Les échos se superposent, la reverb étire les voix angéliques jusqu’à les faire frôler des bugs digitaux. C’est précisément dans ces contrastes que réside l’une des propositions les plus intéressantes de la pop émergente actuelle. Chaque écoute (au casque ou avec deux écouteurs, obligatoire!) révèle de nouveaux détails. Il y a surtout une forme de build up permanent, un momentum qui traverse chacune des chansons du projet. Un cri du cœur contenu, puis relâché. 

Avec PAREIDOLIA, Erin LeCount laisse derrière elle l’image angélique DIY un peu adolescente pour quelque chose de plus sombre, qui lui va à merveille. Les clips deviennent de plus en plus ambitieux. Quatre des cinq morceaux du projet ont déjà reçu un visuel, un choix coûteux mais révélateur d’une intention claire d’élever sa carrière à l’étape suivante. Son nom récemment annoncé à l’affiche de We Love Green confirme cette ascension. Reste une interrogation sur la manière dont un univers aussi introspectif et dense résonnera dans un contexte de festival parisien, face à un public qui ne sera pas entièrement acquis.

“Ça s’appelle Mourir ensemble, c’est une toune sur l’isolation, puis ça parle un peu de stagnation dans l’fond – ça veut dire quoi stagnation? – La stagnation c’est comme… quand ça bouge pas, quand t’es pris dans quelque chose, l’hiver est long, t’as besoin de changement…”
Voilà ce que Mantisse nous dit dans les premières secondes de son nouveau clip Mourir ensemble, premier extrait d’un album attendu pour plus tard en 2026.

Portée par une approche folk dépouillée, la chanson repose sur une délicate trame guitare-voix, enrichie de piano, de claviers et d’une chorale aérienne (Velours Velours, Marie-Pierre Arthur, Flavie Mélançon) qui laisse volontairement l’auditeur sur sa faim, comme une promesse de ce qui s’en vient. Mourir ensemble capte un moment suspendu : celui d’une bascule intérieure, où l’on se relève doucement alors qu’un cycle se termine.

Le clip, tout aussi simple et sensible, suit un enfant habillé en Spider-Man qui joue simplement dehors, dans la neige, s’imaginant moults aventures, histoires, combats contre les forces du mal, dévalant des montagnes et escaladant des précipices. 

Entouré d’Étienne Coppée à la réalisation et de collaborateurs de choix, Benjamin Duplantie-Grenier (LaF) à la composition et à l’enregistrement, ainsi que Arnaud Castonguay à la clarinette, l’artiste montréalais amorce une véritable renaissance identitaire, à la fois surprenante et profondément séduisante.

Orelsan dévoile le clip d’Encore une fois, en featuring avec Yamê. On retrouve Orelsan d’une autre époque, celle de Bloqué. Un souvenir fort de ses débuts, qui fait naître une vraie nostalgie et rappelle au passage que le temps a bien filé…

Ce chaos entre alcool, jeux vidéo et appartement en total désordre agit comme un retour en arrière. Une ambiance familière, presque réconfortante, qui replonge directement dans l’époque d’un Orelsan paumé, qui nous a bien fait rire.

Le morceau méritait un clip à sa hauteur, et le résultat est à la mesure ! Le montage en cycle, particulièrement travaillé et rythmé, multiplie les répétitions pour installer une sensation de boucle permanente.

L’intervention de Yamê apporte une respiration bienvenue. Son timbre et son flow, plus mélodiques, créent un contraste intéressant et offrent une véritable plus-value au titre. L’alchimie entre les deux artistes fonctionne naturellement.

Et forcément, impossible de penser à Bloqué sans Gringe. On voit un monsieur avec un bonnet, et la référence est immédiate. Ce bonnet, devenu presque symbolique, suffit à raviver les souvenirs.

En tout cas, on réécouterait bien Encore une fois, encore une fois !