Les Francofolies : 40 étés à faire chanter La Rochelle

À 23 ans seulement, Kulturr est déjà une figure montante de la scène urbaine française. Originaire de Saint-Denis, il mêle habilement afro, rap, reggae et chanson, créant un son frais et authentique. Avec son EP HOPE., Kulturr ne se contente pas d’offrir une simple collection de chansons : il déploie un véritable kaléidoscope musical, mêlant rythmes dansants et mélodies envoûtantes qui captivent l’oreille dès la première écoute. Mais derrière ces sonorités entraînantes se cachent aussi des textes profonds, presque intimes, qui explorent des thèmes universels comme l’amour, la résilience et la quête de soi.

Son intégration au Chantier des Francofolies 2025 marque une étape essentielle de son parcours. Ce programme d’accompagnement rigoureux est une véritable forge artistique, un lieu d’échange et de travail intensif où Kulturr affine non seulement son style, mais aussi son charisme scénique.

Il incarne ainsi cette vague montante d’artistes qui, sans cesse, repoussent les limites du son urbain. Avec sincérité et authenticité, il bouscule les codes, mélange les influences et invente une musique qui lui ressemble, à la fois moderne et ancrée dans des racines multiples. Cette capacité à réinventer son univers musical tout en restant fidèle à ses émotions fait de lui un artiste à suivre de très près et à ne pas manquer pour le premier jours des Francos.

Originaire de Bretagne, Arøne est une artiste de 22 ans qui incarne la nouvelle vague musicale française. Sa musique, à la croisée du cloud rap, de la (hyper) pop et de l’électro, est une exploration sincère de ses émotions et de ses expériences. Elle fait partie de cette génération d’artistes qui ont grandi en écoutant du rap, de la pop ou encore de l’électro, et qui appliquent cet éclectisme musical dans leurs œuvres produites, sans aucune distinction de genres.

Arøne fait également partie des sélectionnés pour le Chantier des Francofolies 2025, qui possède une belle et grande palette de style et de pépites prêt à tout casser et prouver que leur ascension n’est pas du au hasard

Sa musique est une invitation à la fois à la danse et à la réflexion, mêlant des textes souvent noirs et empreints de spleen générationnel à des productions dansantes et entêtantes .

Chez Dalí, chaque morceau est une caresse un peu froide, où son flow grave et un peu je-m’en-foutiste se mêle à des mélodies bien intimes et fragiles. Cet artiste de 23 ans pose un regard nu sur ses émotions. Dans Marilyn, son dernier album, les figures féminines sont sources d’inspiration mais aussi de fêlures. La voix est posée, parfois chuchotée, mais toujours habitée.

Sur scène, Dalí invite à l’introspection sans jamais perdre le fil du groove. Il puise aussi bien dans Frank Ocean que dans Orelsan, avec une écriture à fleur de peau, rythmée de silences. Lors de son passage à La Rochelle le 11 juillet au Théâtre Verdière, le public découvrira alors un artiste qui allie intensité émotionnelle et beauté formelle : Dalí y apportera sa sincérité poignante et sa scène poétique, dans un décor parfait pour cette expérience contemporaine.

Le Nord a beau évoquer le froid et les ciels gris, il n’en reste pas moins une terre de feu musical. La preuve avec Bekar, 25 ans, rappeur de Roubaix, qui trace depuis 2018 une trajectoire aussi constante que prometteuse. Une route faites d’essais, de chutes et de beaucoup de créativités jusqu’à arriver à son tout premier album Plus fort que l’orage.

Il se distingue par un rap hybride, entre narration introspective et esthétique musicale léchée. Porté par des influences allant du rock de son père aux rappeurs nordistes comme Vald ou Georgio, il développe une couleur sonore singulière : mélancolique, souvent planante, toujours sincère. Son style est calme, articulé, presque parlé parfois, ce qui renforce l’émotion brute de ses textes. Là où d’autres crient, lui murmure. Et ça percute.

Avec un premier album fort, riche et cohérent, révélant un artiste complet : mélodique, introspectif, mais aussi résolument tourné vers la scène. Bekar arrive à La Rochelle armé d’une légitimité artistique qui promet un set authentique et intense, à l’image de son parcours.

En 2019, la musique électronique perdait Philippe “Zdar” Cerboneschi, moitié du légendaire duo Cassius. Pourtant, cinq ans plus tard, c’est une nouvelle vie qui s’écrit, portée par Hubert “BoomBass” Blanc-Francard. Ensemble, ils avaient façonné la French Touch avec des morceaux qui traversent les époques Cassius 1999, The Sound of Violence, I <3 U SO, devenus des hymnes de génération en génération.

Leur retour, c’est d’abord un feu rallumé à Paris, lors des Jeux Paralympiques 2024. Une flamme que BoomBass nourrit avec le lancement du Cassius Club, un espace où passé, présent et futur s’entrelacent sur des scènes du monde entier, mêlant anciens complices et nouveaux espoirs.

Et pour cet été, Cassius pose ses platines aux Francofolies de La Rochelle, dans une Nuit Collective aux côtés de figures majeures comme Busy P, Boston Bun, Dylan Dylan x Marina Trench et bien d’autres. À La Sirène, la house et le groove seront à l’honneur, pour célébrer une histoire musicale et une énergie intactes.

Après une première vie sur les planches, Yoa a pris le pari de la musique en plein confinement. En 2021, elle fait sensation avec son premier EP Attentes, qui séduit instantanément par sa voix claire et captivante. Rapidement, le projet d’un album mûrit dans son esprit, jusqu’à l’arrivée, le 31 janvier 2025, de La Favorite, véritable couronnement de son univers artistique.

Yoa séduit par une pop atypique et audacieuse, mêlant innovation musicale et sincérité brute. Ses textes, à fleur de peau, abordent sans détour des thèmes intimes comme la santé mentale ou ses histoires d’amour. Artiste complète, elle investit aussi pleinement son univers visuel, qu’elle co-réalise souvent, dans un équilibre subtil entre poésie et impertinence.

En 2025, Yoa a été couronnée Révélation Scène aux Victoires de la Musique, une reconnaissance de son talent et de son impact sur la scène musicale française. Sa participation aux Francofolies de La Rochelle 2025 est une étape importante dans sa carrière, consolidant sa place de petite pépite de la scène pop francophone.

Saint Levant, de son vrai nom Marwan Abdelhamid, est un artiste palestino-franco-algérien né à Jérusalem en 2000. Il grandit à Gaza, bercé par une jeunesse marquée par les conflits, avant de rejoindre la Californie pour y poursuivre ses études. Ce parcours cosmopolite et heurté, entre Orient et Occident, façonne l’ADN musical de ce chanteur, rappeur et poète qui refuse d’être enfermé dans une seule case. Dès ses débuts, il affirme une identité forte à travers son art : une musique trilingue, arabe, anglais, français, où chaque langue traduit une facette de son parcours.

Son style, résolument hybride, se nourrit de multiples influences. On y entend des sonorités chaâbi, R&B, hip hop, mêlées à des rythmes orientaux planants. Le tout porté par une voix suave, souvent parlée-chantée, qui donne à ses textes une dimension presque intime, comme s’il murmurait ses pensées au creux de l’oreille. Son premier EP, From Gaza, With Love, s’impose comme un conteur moderne qui chante la mémoire, l’amour et l’exil. Avec Deira sorti en 2024, il rend hommage à l’hôtel que tenait sa famille à Gaza, un lieu devenu symbole de résistance, et pousse encore plus loin la fusion entre histoire personnelle et lutte politique.

Chanter, pour lui, c’est résister. Raconter, c’est guérir. Et chaque scène devient un territoire conquis par la beauté. Le 12 juillet, c’est à La Rochelle que Saint Levant déposera ses mots et ses mélodies, pour un concert entre mémoire et avenir.