ADN #1177 : Louise Charbonnel

Avec le recul, je crois que cette chanson pose les bases de mon approche de la composition. J’aime m’affranchir d’une conception trop stricte de la structure, utiliser la voix comme un instrument, et faire s’imbriquer des sections qui se répondent. Je suis fascinée par la manière dont tous les éléments du morceau trouvent naturellement leur place, sans jamais donner l’impression d’avoir simplement été posés les uns à côté des autres.

C’est la première fois que je me souviens avoir pleuré tout au long d’un album, simplement en l’écoutant, allongée seule sur mon lit la nuit. Cette chanson me replonge immédiatement dans la fin de mon lycée, et dans tout ce qu’elle représente pour moi.

Une chanson qui m’a redonné confiance et m’a permis d’aborder l’écriture de mon premier album comme je l’entendais, sans chercher à me transformer pour correspondre à ce qu’on attendait de moi. C’est aussi une chanson qui m’a permis de créer du lien avec beaucoup de gens.

La première chanson que j’ai écoutée en boucle, et la première fois que j’ai ressenti une véritable obsession pour une artiste. Je me souviens que mon père m’avait dit : « C’est super que la musique te touche à ce point. » Cette phrase m’est restée.

La première chanson que j’ai chantée en public, à 12 ans. C’est aussi à ce moment-là que j’ai découvert que le chant pouvait être autre chose que quelque chose que je faisais pour moi : qu’il pouvait apporter du bonheur, du réconfort, et créer quelque chose entre les gens.