ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. À l’occasion de la sortie de son nouvel album, 18 ANS ET +, Naïma Frank nous partage ses influences musicales.
Damso – Humains
Je suis consciente que Damso est assez polarisant, et aussi très fidèle à lui-même (du moins vu de l’extérieur). C’est justement ce qui m’inspire chez lui. Il ose dire tout haut ce qu’il pense et raconte sa vision du monde, sans compromis. Son but ce n’est pas de plaire, mais de s’exprimer et dénoncer ce qu’il juge pertinent à ses yeux. Je n’adhère pas à tous ses discours, mais plusieurs de ses réflexions méritent d’être entendues comme sur la chanson Humains. Le texte est fort et profond, sans compter que l’instrumentation mérite aussi son shine!
Anderson .Paak – The Bird
Je reviens toujours à cette chanson quand je traverse des moments difficiles. Il y a quelque chose dans sa douceur et dans la sincérité de l’interprétation de Anderson .Paak qui m’apaise profondément. C’est comme si l’artiste me disait “tout va bien aller, et au pire tu peux pleurer, c’est ok… je suis là avec toi”. Cette chanson me donne l’impression d’être enveloppée dans une couverture réconfortante. Je trouve qu’il y a à la fois beaucoup de simplicité et de richesse musicale qui sont portées par cette chanson.
Sommeil : Stromae
Cette chanson pleine de compassion me touche directement dans le coeur. J’adore le texte qui est en mode “no bullshit” et plein d’amour! C’est une philosophie de vie vers laquelle j’essaie de tendre autant que possible. Ce qui m’inspire particulièrement chez Stromae, c’est sa capacité à aborder des thèmes très intimes ou difficiles tout en les rendant universels. Dans Sommeil, il réussit à mettre des mots sur des états émotionnels que beaucoup de gens ressentent sans toujours savoir les exprimer. Cette approche me parle énormément, c’est important pour moi de transformer des expériences personnelles ou fragiles en chansons qui peuvent résonner chez d’autres.
Karim Ouellet – La mer à boire
Karim Ouellet est l’un des artistes qui m’a donné envie d’écrire en français. Lui aussi, j’admire sa capacité à aborder des sujets profonds en utilisant des mots simples et des images très évocatrices. Il a une forme de sagesse accessible et douce que j’aime. Aussi, ça m’a beaucoup inspiré que de voir un artiste noir autant marquer l’imaginaire collectif québécois par la force de ses créations. Sa musique a ouvert un espace où plusieurs voix peuvent se reconnaître et se sentir légitimes. Cette dimension nourrit ma propre envie de contribuer, à ma manière, au paysage musical d’ici.
Ella Fitzgerald – My Funny Valentine
Souvent, j’aime croire que Ella c’est mon ange gardien. Je l’écoute depuis très jeune et il y a quelque chose dans sa voix qui m’apaise aussi instantanément. Je la trouve douce, réconfortante et ses prouesses vocales me jettent à terre! Elles sont comme un massage auditif et My Funny Valentine est un exemple parfait de la maîtrise qu’elle a de sa voix. J’aurais aussi pu proposer Cry My A River, In a Sentimental Mood, Summertime, Angel Eyes…
Diam’s – Écorchée
Cette artiste ! Cette femme ! Je l’ai écoutée, lue et relue tellement de fois entre le secondaire et le cégep. Pour moi, Diam’s incarnait l’empowerment féminin, avec toutes ses nuances et ses vérités. C’est une femme assumée, une « bad bitch qui va tout casser », mais aussi une femme qui doute, avec ses moments de vulnérabilité. J’ai un vrai coup de cœur pour la chanson Écorchée parce qu’elle est très intime, mais dans ta face! Pas de gants blancs, juste une vérité à laquelle tu ne t’attendais pas.