(Partie 1/2) A l’occasion de la sortie de leur quatorzième album Bauhaus Staircase qui sort ce 27 octobre 2023, les maîtres de la synth-pop anglaises étaient de passage à Paris. La Face B a eu l’honneur et le privilège de rencontrer les deux fondateurs de Orchestral Manoeuvre in the Dark : Andy McCluskey et Paul Humphreys. Les deux compères étaient ravis d’être de de retour après six ans d’absence et avaient beaucoup de choses forts croustillants à nous faire partager. Retrouvez au programme de cette première partie : Electricity, Manchester United, I.A. & les années 90.
VERSION ENGLISH BELOW
LFB : Bonjour, comment allez-vous ?
Andy : Bien, bien ! Oui, nous avons été très occupés/ Nous aimons être occupés !
LFB : Vous ne restez qu’une journée en France ?
Andy : Un seul jour en France. Nous sommes arrivés hier soir d’Allemagne. Et ce soir, nous partons pour l’Espagne.
LFB : Alors, pas de tourisme…
Andy : Rien… Seulement notre chambre d’hôtel pour dormir !
LFB : Vous revenez avec votre quatorzième album en 45 ans de carrière. Tout d’abord, félicitations ! Quelle est la réalisation dont vous êtes le plus fier ?
Andy : Ah ça ! La carrière a été longue. Nous avons créé le groupe pour donner un seul concert. C’est pour ça qu’on se sent si stupides maintenant. Le plus étonnant, c’est que nous fassions encore de la musique après 45 ans. On ne s’y attendait pas ! Nous avons commencé quand nous étions adolescents. Même nos amis pensaient que notre musique était merdique. C’était donc juste un hobby. Nous n’avons jamais pensé que nous vendrions un jour des disques. Nous n’avons jamais pensé que les gens achèteraient nos disques. C’est donc un voyage incroyable. Et comme on peut le supposer, la première fierté a été de pouvoir tenir dans sa main un vinyle de sept pouces d’un morceau que nous avions écrit à l’âge de 15 ans. Et j’ai maintenant 60 ans ! Et nous avons fait ce disque qui était comme un rêve !
Paul : Je n’arrive pas à croire qu’on va bientôt fêter le 45ème anniversaire de notre premier concert à l’Eric‘s de Liverpool. Je suis toujours étonné que le groupe existe mais surtout je suis très fier que nous ayons tenu aussi longtemps, c’est un véritable exploit.
LFB : Quel est « l’ingrédient spécial » de votre longévité ?
Andy : Un talent incroyable (rires)
Paul : Et beaucoup de chance !
Andy : Nos meilleurs sons sont ceux que nous faisons, pour nous-mêmes, par nos propres règles, quand nous ne nous soucions pas que personne ne le sache. Parce que nous nous parlons à nous-mêmes. Notre musique est notre conversation. Nous sortons des idées de nous-mêmes et nous essayons de les rendre aussi parfaites que possible. Nous la partageons puis croisons les doigts. Et c’est incroyable que nous créions un langage musical que d’autres personnes aiment entendre. Mais oui, nous avons eu de la chance.
Paul : Et ça, nous ne l’avons pas oublié !
Andy : Le plus fou : écoutez, notre meilleur exemple de chanceux ! Nous avons donné notre deuxième concert au Factory Club de Manchester. Nous avons rencontré Tony Wilson. Nous ne savions pas qu’il lançait un label appelé Factory. Il n’était qu’un présentateur de télévision pour le journal télévisé local. Et parfois, il avait des groupes. On s’est donc dit qu’on le rencontrerait en y étant sur place et qu’on verrait si on pouvait passer dans son émission de télé, juste pour être insolents. Un an plus tard sur ce qui s’est passé, nous avons entendu une histoire et nous pensions que c’était un mythe. On a rencontré sa femme il y a quatre ou cinq ans et on s’est dit : « C’est vrai cette histoire ?«
On avait su qu’elle avait monté dans la voiture de Tony et qu’il y avait un sac de cassettes. Elle nous confirme aussitôt cette histoire. Elle lui demande : « Qu’est-ce que c’est que ce sac ? » Et il a répondu : « Je l’emmène à la décharge. Ce sont toutes les cassettes des groupes que je n’aime pas et qui veulent passer à la télé ou sur le nouveau label. Je vais les jeter« . Elle a mis la main dans le sac et en a sorti une cassette intitulée « Orchestral Maneuvers in the Dark« . Il a dit : « Ouais, deux putains de gars de Liverpool qui ont joué dans notre club l’autre semaine. » Elle l’a mise, c’était Electricity. Et elle a dit : « Chéri, c’est un tube !« . « Non, non, c’est de la musique électronique de merde, ça ne m’intéresse pas« . Elle a juste noté qu’il fallait les signer alors qu’il ne voulait pas. C’est ainsi que nous avons obtenu notre premier contrat d’enregistrement. En fait, il n’y a même pas eu de contrat. Factory a sorti Electricity parce que Tony a fait ce que sa femme lui a suggéré, parce qu’elle nous a sortis du sac avant qu’il ne soit jeté !
LFB : Quel est votre secret pour rester « musicalement à la mode » ? Vous arrivez constamment à renouveler votre son sans perdre votre marque de fabrique…
Andy : Il fut un temps, dans les années 90, où nous n’étions pas à la mode.
Paul : Nous, c’est un voyage comme ça, avec des allers-retours entre certaines modes. En ce moment, nous apprécions d’être à nouveau à la mode. Les gens nous écoutent et disent des choses gentilles.
Andy : Les années 90 ont été difficiles. Mais vous savez, après les années 90, nous sommes entrés dans une ère différente, l’ère postmoderne. Il n’y avait plus rien de nouveau. Toute la culture populaire mange sa propre histoire. Pas seulement la musique, toute la culture populaire. S’il n’y a rien de nouveau, rien n’est à la mode. Et il n’y a rien de démodé. Et nous pourrions exister à nouveau. Et si vous avez de la chance, vous avez un corpus musical qui est considéré comme crédible. Les gens parlent de nous comme d’un groupe influent et emblématique du premier genre d’électro pop. Si l’on peut encore jouer en concert, cela signifie que les gens aiment encore. Alors vous pouvez encore le faire. Mais la prochaine chose à faire, c’est de s’attribuer une vanité, de ne jouer que les vieilles chansons, nous avons décidé de faire un truc fou.
Paul : Et essayer de nouvelles musiques et faire de nouveaux disques.
Andy : Il semble que ce soit le cas jusqu’à présent. Mais en fait, la nouvelle musique est aussi considérée comme de la bonne musique.
Paul : Il y a eu pas mal de groupes qui ont juste conservé leur héritage. Maintenant, ils font un nouveau disque.
Andy : C’est dangereux.
Paul : Oui, c’est dangereux, on peut ruiner tout l’héritage avec un disque très court. Nous avons donc été très, très prudents, nous n’annonçons pas que nous allons faire un nouvel album, nous nous assurons d’aller jusqu’au bout du processus jusqu’à ce que nous pensions que nous avons quelque chose qui vaut la peine d’être publié. Nous préférons ne pas sortir quelque chose qui ne soit pas à la hauteur, qui ne soit pas assez bon. C’est pourquoi nos albums, nos nouveaux albums, prennent beaucoup de temps à réaliser. Ce long processus s’étend même jusqu’à six ans avec le précédent album.
LFB : Veruschka et Anthropocene étaient déjà deux embryons que vous avez améliorés. Cela confirme que les anciennes recettes restent les meilleures ?
Andy : Nous avons accidentellement créé un style de son qui est Orchestral Manoeuvres in the Dark. On ne sait pas comment on a fait, c’est juste que personne ne travaille dans le vide. Nous prenions des influences de différents endroits et nous avons créé une musique qui nous ressemble, c’est ce que nous faisons. Et parce que ça a eu du succès, et que les gens l’aiment, c’est une bénédiction. Nous avons beaucoup de chance. Mais il serait stupide de notre part d’essayer de changer notre musique pour devenir ce que nous ne sommes pas. Ce serait stupide, dans les années 90, de décider que nous voulions sonner comme Blur, parce que nous ne sommes pas Blur. Nous devons être sincères. Vous savez, nous avons simplement fait de la musique, c’est notre signature, c’est notre style. Mais l’important, c’est de ne pas se copier, de ne pas être un pastiche, d’essayer d’être vrai, mais nous le savions. Il faut rester dans l’équilibre.
Paul : Nous changeons constamment notre palette sonore. Et nous n’aimons pas sonner comme le même disque encore et encore. Mais en fait, nous avons une façon bien définie de faire les choses, notre façon de faire, la façon OMD. Cela donne une signature unique, ce qui est une bonne chose.
LFB : Les paroles et le style futuriste d’Anthropocene sont fascinants. D’où vient votre passion pour l’évolution humaine ? Pourquoi cette fin désespérée : « In a million years, the human population will be zero » ?
Andy : J’ai grandi en étant fasciné par la façon dont l’Homo Sapiens est devenu l’Homo Sapiens, par l’histoire des humains sur des millions d’années et par tous les changements que nous avons subis. Si l’évolution vous apprend quelque chose, c’est que nous pensons que nous sommes des humains formidables, que nous contrôlons la planète, que nous la dirigeons. Je pense qu’il suffit d’un tremblement de terre, d’une mousson ou d’une pandémie pour le prouver. En fait, non, vous ne contrôlez pas, vous n’êtes pas le patron de la planète. Et si vous connaissez un tant soit peu l’évolution, il y a de fortes chances que l’Homo Sapiens soit là depuis 250 000 ans. Nous survivrons encore un million d’années ? Probablement pas. Peut-être que nous muterons en quelque chose de différent, mais l’Homo Sapiens ? Probablement pas. C’est donc une question de logique. L’histoire enseigne la logique aux humains. Mais ce n’est pas non plus une chose négative, parce que nous ne sommes pas religieux, nous ne croyons pas que les humains n’ont pas été créés par Dieu, nous ne sommes pas là pour une raison. Nous sommes un accident, un bel accident. Mais si nous sommes ici, profitons-en au maximum, soyons bons les uns envers les autres. Essayons tous d’avoir la meilleure vie possible…
Paul : …notre destinée a été bonne pour nous.
Andy : Anthropocene est donc une chanson qui célèbre notre existence et qui dit : » Nous ne serons pas éternels. Mais tant que nous sommes là, soyons les meilleurs possibles. »
LFB : Avez-vous utilisé des références littéraires, musicales ou cinématographiques pour cet album ?
Andy : Oui, comme Veruschka ! C’est Paul qui m’en a donné l’idée. Il y avait un titre provisoire. Il m’a juste envoyé ce fichier. Il s’appelait Veruschka. Tout fichier a juste besoin d’un nom..J’aime ce son. J’ai commencé à écrire le refrain de cette chanson mais je n’arrivais pas à savoir quoi chanter dans le couplet. J’ai juste tapé le mot Veruschka sur Google et j’ai trouvé un mannequin allemand qui a tourné dans l’un des derniers films noirs, ah, un film noir, parfait. Maintenant, je peux écrire des paroles qui peignent des films ou des images dans la chanson. Et c’est ainsi que tout cela est devenu très cinématographique.
Paul : Et je pensais que c’était l’idée d’Andy ! Vous devez identifier vos nouvelles idées, plutôt que de vous dire que certaines d’entre elles avaient 25 ans, d’autres en avaient 20. Mais j’ai découvert qu’il y avait un film noir dans un cinéma local. Il y avait toute une série de films noirs qui passaient tous les soirs. Mon partenaire et moi sommes donc allés les voir. Et Veruschka est apparu, et je me suis souvenu ! Ce n’est pas grave. Alors, on s’y est mis !
LFB : Mais certaines de tes chansons semblent avoir une signification plus politique ou sociétale…
Andy : L’une des choses que nous voulions faire était d’essayer de ne pas tomber dans le cliché, ni dans le cliché rock’n’roll, ni dans le cliché lyrique. Plutôt chanter à propos de choses que nous pensons être plus intéressantes que simplement : « Ooh, bébé. Je t’aime !« . Sur Enola Gay, j’étais donc fasciné par les avions et par la moralité ou l’immoralité de la guerre. L’album Dazzle Ships traite de la politique de la guerre froide, Joan of Arc de l’État français. Je suis fasciné par l’histoire et nous sommes fascinés par la politique. Nous sommes fascinés par le monde. Nous voulons donc écrire sur des choses que nous pensons être intéressantes, des choses normales et ennuyeuses que les gens font pour la musique. C’est pourquoi nous incorporons cela dans notre musique.
LFB : Ces améliorations sont le fruit d’une forte alchimie entre vous. Mais qui est encore le plus talentueux de vous deux ? Je dis cela parce que vous aimez vous taquiner sur scène.
Andy : C’est important aussi parce que nous prenons la musique au sérieux. Mais nous ne nous prenons pas au sérieux, il y a une différence. Certains groupes qui ont eu du succès deviennent de vrais connards. Ils commencent par être des gens normaux, puis ils passent à la télévision, leurs fans pensent qu’ils sont géniaux et le succès leur monte à la tête. Ils croient à leur propre publicité, ils sont en état d’apesanteur.
Paul : On en voit certains se rendre à des concerts avec leurs propres voitures, ils séjournent dans des hôtels différents. Ils se voient les uns les autres quand ils sont sur scène.
Andy : C’est un business. Ils ne sont même pas amis. Ils se détestent.
Paul : Mais on peut dire qu’en venant de la scène, c’est agréable de savoir qu’on se sent vraiment appréciés. Il n’y a rien de réel là-dedans. Alors que nous, nous voyageons tous ensemble, nous sommes tous amis Nous nous disputons à propos du football. Le sujet est tendu. Il est supporter de Liverpool et moi de Manchester United. (rires) C’est donc difficile !
Andy : Nous essayons de ne pas en parler, mais nous reconnaissons aussi que nous nous moquons l’un de l’autre, nous plaisantons ensemble. Je reconnais qu’il fait des choses que je ne peux pas faire.
Paul : Il pense simplement que je ne peux pas.
Andy : On peut faire des blagues l’un sur l’autre. Mais nous apprécions que l’autre puisse faire quelque chose que je ne peux pas faire. C’est donc la somme des parties
LFB : Y a-t-il un match qui a influencé un jour l’un de vos spectacles ?
Paul : On ne sait pas si quelque chose a débordé sur la scène. Mais en coulisses, nous avons quelques fois un moniteur qui peut nous parler pendant le concert. Mais comme vous le savez, nous jouons de la même manière qu’il nous donne des informations sur le football ou non.
LFB : Vous avez utilisé Test-to-Talk et Google Translate pour cet album. Les recommanderais-tu pour la traduction de cette interview ?
Andy : C’est un outil que l’on peut utiliser n’importe où, sauf quand on a commencé. Pour être honnête, quand nous avons commencé, nous devions utiliser n’importe quoi parce que nous n’avions rien. J’avais une guitare basse à l’envers. Paul utilisait l’orgue sur le piano. Et avant ça, il volait les radios de sa tante et en déchirait les circuits !
Paul : Nous prenions certains des circuits imprimés et les transformions en quelque chose d’autre pour faire du bruit.
Andy : Nous avons même utilisé du Speak and Spell de Texas Instrument.
Paul : Tout ce qui peut faire penser à de la musique.
Andy : Nous avons grandi en écoutant The Travelers et en particulier leur album Radio Activity. Ils ont des mélodies et des chansons, mais aussi de la musique ésotérique, des crackers. Nous allons donc utiliser différents sons pour faire tout ce que nous pouvons. J’ai donc trouvé du texte ensuite. C’est un outil qui m’a été très utile. Quand je commence à écrire une chanson, tant que je n’ai pas la mélodie pour les mots, je ne veux pas écrire les paroles. Il m’arrive donc d’ajouter du texte parlé, juste pour faire avancer les choses.
Anthropocène, c’était exactement autre chose, parce que j’essayais d’écrire Anthropocène sur mon URL. J’utilisais du texte pour parler d’il y a un million d’années en Allemagne, et la femme dans la géologie de l’Anthropocène, ça me donnait juste un peu de couleur mais pour être honnête, la musique était merdique. Et puis, il y a trois ans, il m’a envoyé ce morceau de musique. Je me suis dit : « Ça pourrait être le morceau Anthropocène« . J’ai pris l’instrument de Texas je l’ai mise là. Je me souviens même de mon fils qui nous a envoyé un James Train. Le projet a pris de l’ampleur, je me suis dit : « Oh, merde. Maintenant, il faut que je dise des trucs … «
Paul : … le texte est une sorte de commentaire.
LFB : Penses-tu que les I.A. puissent remplacer la musique ?
Andy : C’est une question très intéressante. On nous la pose depuis des années, parce que lorsque nous avons commencé, les synthétiseurs étaient nouveaux. Et beaucoup de journalistes rock les détestaient. Ce n’était pas vrai. Ce n’est pas une vraie nouveauté. Nous avons donc essuyé des critiques de la part de gens qui disaient : « Oh, vous savez, vous avez ces synthétiseurs. Et vous avez des chansons avec. Putain. »
Paul : On aimerait qu’ils le créent ça ! On appuierait sur un bouton qui nous écrirait une super chanson.
Andy : Où est le bouton qui dit « hit single » ? (rires) Ils ne savent pas. Alors, bien sûr, maintenant tout le monde parle de l’I.A. Et vous savez, des gens ont fait des disques qui sont comme l’I.A. Oasis ou l’I.A. Beatles. Ils ont demandé à ces algorithmes d’analyser le gros nuage comme eux, et tout est programmé. Mais vous savez quoi ? C’est un pastiche. On dirait, mais ce n’est pas le cas. Pour l’instant, et ça n’a jamais été une vraie chose.
Paul : Qui sait comment ça s’est passé, comment ça a progressé et comment on peut programmer tout cela aussi ? Sommes-nous tous dans le pétrin ?
VERSION ENGLISH
LFB: Hello! How are you?
Andy: Good, good! Yeah, we’ve been busy, which is good. We like being busy.
LFB: You stay only one day in France?
Andy: One day in France. We came in last night from Germany. And tonight, we go to Spain.
LFB: So, any time for tourism…
Andy: Nothing… Only our hotel room to sleep in
LFB: You’re back with your fourteenth album in your 45-year career. First of all, congratulations! What is your proudest achievement in your career so far?
Andy: Gosh, it’s been a long career. Last pick one. You know, considering we started the band to do one concert. And that’s why we have such a fucking stupid now, it didn’t matter. The most amazing achievement is that we’re still making music after 45 years. I mean, you’re never expected. Because we started when we were teenagers. And even our friends thought our music was shit. So, it was just a hobby. We never thought we would ever sell records. We never were amazed when we got off the record. We never thought people would buy the records. So, it’s just been an incredible journey. And as suppose really, the first proudest achievement was electricity for a single to hold in your hand a seven-inch vinyl of something that we wrote when he was 15. And I was 60. And we made this record that was like, wow, we couldn’t believe that.
Paul: But you know, I can’t believe that, you know, we’re coming up to our 45th anniversary of when we did our first gig Eric’s in Liverpool. So, it’s just a constant source of amazement To me that was still there. I’m very proud of the fact that we’ve made it this long is quite an achievement.
LFB: What’s the ‘special ingredient’ for your longevity?
Andy: Incredible talent (laughs)
Paul: And a lot of luck.
Andy: The thing is, our best music is when we make music, for ourselves for our own rules, when we don’t care if nobody knows. Because we’re talking to ourselves. It’s our music is our conversation. We’re taking ideas out of ourselves, and we try to make them as perfect as they can be. Because we’re talking to ourselves, then you share it and you keep your fingers crossed. And it’s amazing that we create a musical language that other people like to hear. And that is incredible. But yeah, we have been lucky.
Paul: And we never forget!
Andy: The craziest: listen! The most the best example of luck. We did our second concert at the Factory Club in Manchester. We met Tony Wilson. we didn’t know he was starting a record label called Factory. He was just a TV presenter on the local news program. And sometimes he had bands. So, we thought we met him attending the cassette and see if we can get on his TV show just being cheeky, you know, we heard a story year later about what happened. We thought it was a myth. And we’ve met his wife four or five years ago, we said: “Is this true?”
We heard you got in the car, and there was a bag of cassettes? And she said yes, it’s true. I got in the car was about it. And she said to Tony: “What is this bag?” And he said: “I’m taking it to the rubbish tip. It’s all the cassettes of bands that I don’t like that want to be on the TV or the new record label. I’m going to throw them away”. She put her hand in the bag and she pulled out a cassette “Orchestral Maneuvers in the Dark”. He said: “Yeah, fucking two guys from Liverpool played our club the other week.” And she put it on it was Electricity. And she said “Darling, that’s a hit!”. ‘No, no, it’s shit electronic music, I am not interested”. She’s made just a note that you should sign them so he won’t just sign them. And that is how we got our first record contract. Well, not even a contract. Factory released Electricity because Tony did what his wife suggested because she pulled us out of the bag before it went to be thrown away!
LFB: What’s your secret to staying « musically fashionable »? You’re constantly renewing your sound without losing your trademark…
Andy: There was a time in the 90s, when we were not fashionable.
Paul: We have is that it’s been a journey like this up in the in and out of fashion. At the moment, you know, we’re enjoying being really cool again. Well, people sign up and say nice things.
Andy: 90’s was hard. But you know, the thing was, after the 90s, we went into a different era, which is the postmodern era. And there was nothing new anymore. All popular culture was eating its own history. Not just music, all popular culture. And so if there’s nothing new, there’s nothing in fashion. And there’s nothing out of fashion. And we could exist again. And if you’re lucky that you have, you have a body of music, and it’s considered to be credible. And people are talking about us as being influential and iconic within the early genre of electro pop. If you can still play it live people still like yes. Then you can still do it. But the next thing that is are you just then attribute van to yourself, you only play the old songs, we decided to do the crazy thing.
Paul: And try new music and make new records.
Andy: it seems so far. But actually, the new music is considered to be good music also.
Paul: I mean, there’s been quite a lot of bands who, you know, they’re just curating their legacy. Now they make the new record.
Andy: Dangerous.
Paul: So yes, it’s dangerous, you can ruin the whole legacy with a really short record. So we’ve been very, very careful, we don’t announce that we’re going to make a new record, we make sure we go through the whole process to the point where we believe we’ve actually got something worth releasing. I mean, we’d rather not release anything that we released something that is below par is is not good enough. That’s why our albums, our new albums take a long time to make, because we’re going through this long process as far as six years since the last album.
LFB: Veruschka and Anthropocene were already two embryos that you improved. Sometimes, the old ways are the best, aren’t they?
Andy: I mean, we accidentally created a style of sound that is Orchestral Manoeuvres in the Dark. We don’t know how we did it, it was just, you know, nobody works in a vacuum. We were taking influences from different places that we made our music that just sounds like us, this is what we make. And because it’s been successful, and people like it, it’s a blessing. We’re very lucky. But it would be stupid for us to totally try to change it to be something we’re not. It would be stupid in the 90s, we decided we wanted to sound like Blur, because we’re not Blur. We have to be truthful. You know, so we just made music, the way it’s our signature, it’s our style. But the important thing is not to copy ourselves, don’t be a pastiche try to do be true, but we knew. And that’s the balance.
Paul: We constantly change our kind of sonic palette. And it’s always we don’t like to sound like the same, you know, same record over and over again. But really, we have a set way of doing things, our ways the OMD way. And I will be having natural signatures on how we do things and how we stand, how we put things together because Andy‘s voices were in the middle. So that that identifies us as R&B as well. And the way we put things together is we do it in a different way to a lot of other people. So, it makes a unique signature, which is yes.
LFB: Anthropocene’s lyrics and futuristic style are fascinating. Where does your passion for human evolution come from? Why the hopeless ending « In a million years, the human population will be zero »?
Andy: Anthropocene has an evolution of species according to songs you’re saying. I grew up as a kid being fascinated by how Homo Sapiens became Homo Sapiens, the history of humans over millions of years and all the changes we’ve been through. If evolution teaches you anything, we think we’re so fucking great humans, we control the planet, we rule the planet. Well, I think that you know, all it takes is an earthquake, or a monsoon or a pandemic, to prove. Actually, no, you’re not in control, You’re not the boss of the planet. And if you know anything about evolution, the chances are Homo Sapiens have been here for 250,000 years. We will last for another million? Probably not. Maybe we will mutate into something different, but Homo Sapiens? Probably not. So, it’s just logic. History teaches humans logic. But it also if not a negative thing, because also, we’re not religious, we don’t believe humans are not made by God, we’re not here for a reason. We are an accident, a beautiful accident. But if we’re here, let’s make the most of this, let’s be good to each other. Let’s all try to have the best life we can…
Paul: …good to our planet has been good to us.
Andy: So, it’s, it’s a song really about, you know, celebrating our existence, and saying: ‘We won’t last forever. But whilst we’re here, let’s be the best we can be.’
LFB: Did you use any literary, musical or cinematographic references for this album?
Andy: Yes, like Veruschka! Paul gave me the cause for that. And it had a working title. It was just he just sent me this file. It’s called Veruschka. Because everything needs a name, so you know what it is. I love the sound; I started writing the song I wrote the chorus. I could not think about what to sing in the verse. And I just, I just I googled the word Veruschka. I googled it, and it comes up with a German model who made one of the last film noir films, ah, film noir, perfect. Now I can write lyrics that just paint film or pictures in the song. And so that’s, that’s how the whole thing became very film.
Paul: And I just thought it was Andy‘s idea. You need to identify your new ideas, rather than you know, some of them were 25. Some of them were 20. But I just found there was a film noir at a local theater. It was like a whole series of film noir was playing every night. And so, me and my partner time went to watch those. And Veruschka was came up, and I just remembered! It doesn’t matter. So, we run with it!
LFB: But some of your song seem to have more political or societal meaning…
Andy: Well, you know, the whole thing about when we decided we wanted to make our music. One of the things we wanted to do was try not to be cliched, not rock’n’roll cliches, not lyrical cliches. Let’s sing about things that we think are more interesting than just: “Ooh, baby. I love you!”. And so, you know, I was fascinated with airplanes and the morality or immorality of warfare. So, you know, the game. The Dazzle Ships album is all about Cold War politics, Joan of Arc is about the French state. I’m fascinated by history of we’re fascinated by politics. We’re fascinated by the world. So, we want to write about things which we think are just interesting number normal, boring shit that people do for music. So that’s why we’ll incorporate that into us.
LFB: These improvements come from a strong chemistry between you. But who is still the most talented of the two of you? I say that because you like to tease each other on stage.
Paul: We’re always teasing each other. It lets us know that Liverpool really knows each other too seriously.
Andy: I think that I think that’s important as well as because we take the music seriously. But we don’t take we don’t take ourselves to there is a difference. And in Jesus, you know, some bands who’ve been successful. They turn to total fucking assholes. You know, they start out as normal people. And then they think because they’re on television, they think because their fans think they’re amazing. They believe their own publicity, they just become weightless.
Paul: We see vans showing up at gigs in their own cars, that they stay in different hotels. They’ll be seen each other when they’re on stage.
Andy: it’s a business. They’re not even friends. They hate each other.
Paul: But you can tell that coming from stage actually, you know, it’s palatable the fact that they have really liked each other. Because, listen, there’s nothing real about it. Whereas was with us, you know, we all travel together, we all have a good laugh. We’ll argue about football. I’m biggest arguments about football. He supports Liverpool and while I support Manchester United. (laughs) So it’s difficult!
Andy: It’s different. So, we try not to talk about, but we also recognize we take the piss out of each other, we joke that we recognize that I recognize that he does things that I can’t do.
Paul: He just thinks that I definitely can’t.
Andy: We might make jokes about each other. But we appreciate that the other one can do something that I can’t do. So it’s the sum of the parts.
LFB: There is a match which has influenced one of your show one day?
Paul: We don’t like we don’t know anything spill over onto stage. But backstage, you know, I mean, we’ve had some, we’ve actually had some times when we’ve been on stage and was an important football match coming up. We have a monitor guy who can talk to us during the show, and nobody can hear it. No one can hear him. But as you know, we’re playing the way he gives us updates on football.
Andy: Three of us in the band, our Liverpool fans and our monitor man as a Liverpool fan. So in between Sunday and just a quick update Liverpool winning to water
LFB: You used Test-to-Talk and Google Translate for this album. Would you recommend them for translating this interview?
Andy: It’s a tool that we will use anything but when we started. To be honest, when we started, we had to use anything because we had nothing. You know, I had an upside-down bass guitar, he used organ on the piano. And before that, he used to steal his Auntie’s radios and rip the circuits.
Paul: We take some of the circuit boards and make them as something else to make noise.
Andy: So, we use whatever you know, so it would, we’ve used Speak and Spell reviews, radio.
Paul: I mean, anything that makes it sound as though again to music.
Andy: We grew up loving travelers and particularly their radio activity album. There’s a lot of music, congrats on that there’s a lot of found sounds they have. They have melodies and songs, but they also have little esoteric music, crackers. So, we will use different sounds to make whatever we can. So, I found text to speak. And it was just it was a useful tool for me. Because when I start writing a song, until I’ve got the melody for the words, I don’t want to write the lyrics. So sometimes I will just drop in texts speak, just to get the field going.
Anthropocene was exactly another because I was trying to write Anthropocene on my URL. And I was just using text to speak in a 1 million years ago in Germany, and the female in the Anthropocene geology, it was just giving me some color and making me but to be honest, the music I had was shit. And then three years ago, he sends me this piece of music. I’m like, that could be Anthropocene. I took Texas figure put it on there. And I remember my son who’s now sent us a James train. Which version of Anthropocene is this one? So, and then, when I started working on postman, and it got bigger and bigger, then I was like, Oh, shit. Now I’ve got to say…
Paul: … the text speak as well, because it’s kind of it’s just, and it’s a commentary.
LFB: Can you think that I.A. can replace the music?
Andy: This is a very interesting question. I mean, we’ve been asked this question for years, because when we first started, you know, synthesizers were new. And a lot of the rock journalist fucking hated them. You know, this was not real. This is not real news. And so, we have criticisms from people who say, oh, you know, you’ve got these synthesizers. They wrote the songs. Fucking.
Paul: We wish they did. You’d press a button, write a great song.
Andy: Where is the button that says hit single? (laughs) They don’t know. So, of course, now everybody’s talking about A.I.. And you know, people have made records that are like A.I. Oasis or A.I. Beatles. They told these algorithms to analyze the big cloud like them, and it’s all programmed. But you know what? It’s a pastiche. It sounds like, but it isn’t. At the moment, and it was never been a real thing.
Paul: Who knows how it went and advances and be able to program as well? That we’re all in trouble?
Crédit Photo : Salomé Cynamon