L’an passé, Hot Chip revenait aux affaires avec Freakout/Release, un album taillé pour le live qui permettait au groupe de nous offrir un album à la fois sérieux et relaché et mettait une nouvelle pierre dans la carrière monumentale des londoniens. À l’occasion de leur passage parisien cet été, on a eu le plaisir de pouvoir échanger avec Joe Goddard afin de parler de leur nouveau studio, de poésie et du flux musical constant qui vit avec nous.

La Face B : La première question que je pose toujours, c’est : comment ça va aujourd’hui ?
Joe Goddard : Eh bien, j’ai passé une très bonne journée aujourd’hui parce que nous sommes en plein cœur de Paris. Nous sommes arrivés tôt ce matin avec le tour bus pour le soundcheck, puis je me suis promené dans la ville et j’ai passé un moment merveilleux. Souvent, quand nous venons jouer à Paris, c’est dans des endroits un peu étranges, à la périphérie. Et c’est vraiment, vraiment agréable d’être ici en plein centre. Nous nous sommes promenés dans le Marais, dans cet endroit incroyable.
LFB : J’ai deux questions à propos des noms. Je connais le nom de votre studio, Relax and Enjoy, et je me demandais quelle influence il a eu sur la réalisation de cet album…
JG : C’est une bonne question. Oui, l’idée de » se détendre et d’apprécier » le processus d’enregistrement était vraiment importante quand nous avons fait cet album. Nous avons passé beaucoup de temps à jouer de la musique ensemble sans trop réfléchir, ce qui est une très belle partie du processus de création d’un album pour un musicien.
On passe beaucoup de temps à essayer de peaufiner une chanson, à réfléchir à la longueur du refrain et au travail, à essayer de faire rimer tous les mots, etc. C’est une partie importante du processus, mais c’est assez éprouvant.
Les moments où l’on se contente de jouer des sons ensemble sans aucune fin, dans notre esprit, sont tellement joyeux et agréables. Cela a donc influencé le processus de création de la musique, en particulier la chanson intitulée The Evil That Men Do, qui a commencé comme l’une de ces formules, des jams, et qui est finalement devenue une bonne chanson. Mais elle a commencé sans aucune sorte de concept ou d’idée préconçue. C’est agréable.
LFB : Et l’autre question concerne le titre de l’album. Je pense que Freakout/Release est un nom très poétique. Je pense qu’il reflète bien le sentiment de l’album, comme un combat entre la lumière et les ténèbres, parce que la musique est très ensoleillée, les chansons dansantes, et les paroles sont parfois très sombres, il y a des ténèbres tout au long de l’album…
JG : Oui, c’est vrai. Alexis (Taylor – ndr) est responsable d’une grande partie du contenu des paroles, mais j’écris certaines paroles, mais il y a certainement beaucoup de mélancolie. Et je pense que cela vient de la douleur, tu sais… nous avons tous ce sentiment inéluctable de, tu sais… il y a des problèmes que nous pouvons tous voir surgir dans notre monde politiquement, écologiquement et je pense que ces choses se retrouvent naturellement dans nos chansons. Donc oui, c’est parfois étrange d’essayer de faire ce genre de musique un peu dansante, mais avec ce contenu lyrique, mais c’est juste ce qui nous vient naturellement, je suppose.
LFB : Pour moi, ce que j’aime dans la musique de Hot Chip, c’est qu’elle permet de pleurer quand on danse. C’est ce que j’aime dans votre musique depuis que je suis au lycée. Et c’est un sentiment très fort dans cet album. Il capture toute les époques de Hot Chip en termes de musique.
JG : Oui, je pense que c’est le cas. Il résume le groupe d’une certaine manière. Peut-être que nous devrions essayer d’aller plus loin dans le concept, mais nous travaillons de manière naturelle et c’est ce que nous avons créé cette fois-ci.
LFB : Oui, pour moi, c’est comme de la musique soul avec de la musique électrique. C’est comme si, après 20 ans, les jeunes cherchaient de nouvelles chansons et se lançaient des défis. Je pense que c’est intéressant parce que certains groupes ont trouvé un son et le conservent, mais vous, vous continuez à bouger et à évoluer. Le dernier album était plus disco et funk. Et celui-ci est plus soul. La façon dont vous chantez… et plus organique aussi.
JG : Oui, je pense que c’est vrai. J’essaie toujours de nous pousser à faire plus de musique soul, parce que je pense que la voix d’Alexis convient à cette musique. Et quand nous sommes ensemble dans la loge avant un concert, nous jouons beaucoup d’Al Green et de musique soul de cette nature. Douce mais funky, et un peu de ces musiques… assez mélancoliques…
Et je veux que tout cela, nos intérêts communs dans la musique que nous jouons quand nous sommes ensemble, informent la musique que nous faisons en tant que groupe.
LFB : Oui, pour moi, c’est de la musique soul avec des sensations électroniques. C’est comme si, après 20 ans, les jeunes cherchaient de nouvelles chansons et lançaient des défis. Je pense que c’est intéressant parce que certains groupes ont trouvé un son et le conservent, mais vous, vous continuez à bouger et à évoluer. Le dernier album était plus disco et funk. Et celui-ci est plus soul. La façon dont vous chantez… et plus organique aussi.
JG : Oui, je pense que c’est vrai. J’essaie toujours de nous pousser à faire plus de musique soul, parce que je pense que la voix d’Alexis convient à cette musique. Et quand nous sommes ensemble dans la loge avant un concert, nous jouons beaucoup d’Al Green et de musique soul de cette nature. Douce mais funky, et un peu de ces musiques… assez mélancoliques…
Et je veux que tout cela, nos intérêts communs dans la musique que nous jouons quand nous sommes ensemble, informent la musique que nous faisons en tant que groupe.

LFB : Les titres principaux parlent des relations avec la musique et de l’évolution de la musique à l’ère moderne. Je me demandais comment vous viviez la musique en tant que créateur et auditeur en 2023 ?
JG : Je reviens tout juste du festival de Glastonbury. Musicalement, nous avons assisté au concert du vendredi soir et le lendemain soir, je suis allé voir Christine and the Queens, j’étais au premier rang, j’étais assez défoncé et j’ai vécu une expérience extatique. Le spectacle de lumière et la danse étaient tout simplement incroyables. Lorsque tu m’as posé cette question, c’est ce qui m’est venu à l’esprit. Se donner l’opportunité de vivre un tel spectacle de première main et d’être là dans l’instant, c’était incroyable. Je n’ai pas l’impression de le faire autant qu’avant.
Lorsque Alexis et moi nous sommes rencontrés pour la première fois, lorsque nous étions adolescents, à l’âge de 12, 13 ou 14 ans, nous avions l’habitude d’aller voir des spectacles ensemble. Nous avions l’habitude d’aller voir des concerts ensemble deux ou trois fois par semaine à Londres et de découvrir toute cette musique en direct. Maintenant que j’ai la quarantaine et des enfants, je ne me retrouve plus aussi souvent dans ces situations. J’essaie d’écouter de la musique en ligne et j’allume la radio chaque fois que je suis chez moi, ce qui me permet de vivre des expériences. Mais le fait d’être vraiment immergée dans ce show d’une manière physiquement très réelle était incroyable.
Et donc je devrais peut-être me mettre dans ces expériences, dans ces moments, plus souvent. Mais oui, je ne sais pas, je n’ai pas le même appétit pour la nouvelle musique que lorsque j’étais enfant, parce que je fais souvent de la musique pendant mon temps libre.
LFB : Penses-tu que, comme les gens font un album en deux ou trois ans, vous avez peur que les gens oublient votre musique ou votre groupe, parce que maintenant il y a environ 100 nouveaux albums qui sortent en une semaine ?
JG : Oui, oui. C’est une question très, très, très difficile. Je ne sais pas comment les artistes s’en sortent. Le simple volume de nouvelles sorties téléchargées sur Spotify chaque jour et chaque semaine est insensé.
Tu sais, je ne sais pas vraiment comment faire face à ça. Je veux dire, il n’y a rien que l’on puisse faire à ce sujet. Et cela ne devrait pas influencer la musique que vous faites. Parce que cela devrait être quelque chose qui vient naturellement de vous, mais c’est très effrayant en termes de comment vous envisagez de faire carrière dans cette situation. Surtout si vous êtes un nouvel artiste et que vous essayez de vous établir. Oui, il y a beaucoup de chance et il y a aussi une partie effrayante : la musique qui a le plus d’argent derrière elle devient la musique populaire. C’est donc une situation très difficile.
Il y a un flux de sorties que l’on est censé suivre.
LFB : Et j’ai une question, puisqu’on parlait de Christine and the Queens, peux-tu me parler de la partie française de la Guilty ?
JG : Oui. Nous avons demandé à notre amie Lou Hayter, que nous connaissons depuis des années, dans différents groupes. Elle était dans un groupe qui s’appelait New Young Pony Club il y a des années. Elle est notre amie depuis lors, et nous avons fait des DJ sets avec elle. Elle a une très belle voix. Nous voulions une voix féminine sur la chanson, nous lui avons demandé de venir en studio. Et je pense qu’elle a peut-être eu l’idée d’avoir une langue différente sur la chanson. Et vous savez, c’est ce qui se passe en Angleterre. Cette idée que la langue française est si belle, si sexy et si sophistiquée.
Donc je pense qu’elle a suggéré d’appeler une amie et de lui demander de chanter ou de parler les paroles en français. Oui, et c’était, je suppose que nous faisions référence à des choses comme….
LFB : C’est de la science-fiction, tu sais…
JG : Ou un peu comme, la musique de Grace Jones ou quelque chose comme ça, avec une certaine conscience de la mode. Nous voulions donner au morceau ce genre de son.
LFB : En parlant de Lou, tu as deux invités, trois avec Soulwax. Comment procédez-vous pour ces collaborations ? Je veux dire que mettre du hip-hop dans Hot Chip, ce n’est pas évident ! Et je pense que cette chanson est vraiment géniale, tout comme celle avec Lou. Comment travaillez-vous avec d’autres personnes sur cet album ? Parce que je pense que c’est un album plus collectif…
JG : Oui. Oh, avec Cadence Weapon… C’est quelqu’un que nous connaissons depuis longtemps. J’ai écouté son dernier album et c’est un album très politique. Il parle de la situation d’un jeune Noir au Canada et aux États-Unis, ainsi que de l’état de la politique et des choses dans l’endroit où il vit. J’ai donc pensé qu’il comprendrait bien ce que nous essayons d’exprimer dans cette chanson. J’ai donc pris contact avec lui en ligne, et il s’est avéré qu’il était à Londres. Peu de temps après.
Il est donc venu dans notre studio et avait déjà écrit un excellent couplet pour ce morceau. Nous l’avons vraiment adoré. Nous avons fait une tournée aux États-Unis le mois dernier, et il a assuré la première partie, ce qui nous a permis d’interpréter cette chanson tous les soirs, ce qui était merveilleux. C’était vraiment, vraiment très agréable de l’avoir à nos côtés. Donc oui, cette collaboration nous a semblé tout à fait normale. Naturelle.
Et pour ce qui est de Soulwax. Je voulais juste une aide extérieure au groupe pour clarifier un peu leurs idées sur les chansons sur lesquelles ils ont travaillé. Je les ai choisis parce qu’ils sont passés maîtres dans l’art de combiner les mondes de la musique rock et de la musique de club, c’est ce qu’ils ont fait tout au long de leur carrière. Je savais donc qu’ils auraient une bonne compréhension de cela.
C’est donc une sorte de piochage. En général, on choisit des gens que l’on connaît déjà et des amis que l’on pense pouvoir ajouter à ce que l’on fait, d’une manière ou d’une autre.
LFB : J’ai encore deux questions. Cet album est clairement fait pour le live. Et je me demandais comment vous prépariez votre set list ? Surtout dans les festivals, avec ce besoin de mélanger la nouveauté avec vos nombreux hits.
JG : Nous essayons de nous en tenir à cela… nous essayons de jouer autant de chansons mémorables que possible. Oui, j’ai beaucoup de respect pour les groupes qui ne font pas ça et qui jouent leur dernier album dans son intégralité. Et je comprends ce point de vue, mais pour moi, il est important de s’assurer que le concert soit aussi divertissant que possible. Nous avons donc essayé d’inclure le plus grand nombre possible de nos singles.
Et même si ce n’est pas un single, c’est quelque chose comme Flutes qui est une chanson que nous aimons jouer dans le public. Nous avons donc essayé de nous en tenir à ces choses, ce qui est peut-être un peu ennuyeux. Parfois, nous pensons que nous devrions être plus créatifs, mais nous voulons divertir.
LFB : Et vous jouez toujours votr reprise des Beastie Boys ?
JG : On a arrêté de le faire. Parce qu’on les a jouées pendant un an et demi, ou quelque chose comme ça. On s’est dit que ce n’était pas bien de continuer à le faire, mais c’était tellement amusant. Nous adorons ça !
LFB : J’ai une dernière question. As-tu des coups de cœur récents à partager avec nous, en dehors de la musique ?
LFB : Je veux dire, mon film préféré, c’est Everything Everywhere All at Once, qui est évidemment très populaire en ce moment, qui a gagné beaucoup d’Oscars et d’autres choses, mais j’ai trouvé ce film vraiment incroyable, un mélange incroyable d’humour, d’arts martiaux et de science-fiction très émotionnelle, et vraiment tout. J’ai été très impressionné et j’ai regardé ce film de nombreuses fois. Oui, c’est ce que j’aime.
LFB : Merci !
Crédit Photo : Cédric Oberlin
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English Version

La Face B: The first question I always ask, how are you today?
Joe Goddard: Well, I’ve had a very good day today because we’re right in the heart of Paris. We came early this morning with the tour bus for soundcheck so, I’ve been walking around the city and having a wonderful time. Often when we come to play in Paris with in kind of strange locations on the periphery. And so it’s really, really nice to be here right in the centre. We’ve been walking around the Marais, kind of in this amazing place, so it’s been a great day.
LFB: I have two questions about names. I know the name of your studio which is Relax and Enjoy and I was wondering what influence it has had in the making this album…
JG: That’s a good question. Yeah. I mean, that was the idea of ‘relaxing and enjoying’ the process of recording was really important when we were making that record. We spent quite a lot of time just playing music together without overthinking, which is such a beautiful part of the process of making an album for a musician.
Because there’s a lot of time spent really trying to hone and perfect a song and think about the length of the chorus and the work, trying to get all the words to rhyme and all of this stuff. And that’s an important part of the process, but it’s quite taxing.
And to have moments where you just enjoy playing sounds together without any ending and in your mind is so joyful and nice. So it did inform the process of making the music and particularly the song called The Evil That Men Do, began as a one of these kinds of formulas, jam things, and eventually became a good song. But began as something without any kind of concept, or preconceived idea. So it’s nice.
LFB: And the other is about the album title. I think Freakout/Release is a very poetic name. And I think it captures the feeling of the album like a fight between light and darkness, you know, because music is very sunny dancing songs, and the lyrics are sometimes very dark, there’s some darkness throughout the album…
JG: Yeah, I think that’s true. Yeah, I mean, you know, Alexis (Taylor – ndr) is responsible for a lot of the lyrical content but I, you know, and I write some lyrics, but there’s certainly a lot of melancholy. And I think it comes from the pain of you know… we all have this kind of inescapable feeling of, you know… there are problems that we can all see rising up in our world politically, ecologically and I think those things naturally kind of find their way into our songs. So yeah, it’s a strange thing to do sometimes to try to make this bit of dancing kind of music, but with this lyrical content, but it’s just kind of what comes naturally to us, I guess.
LFB: I think for me, what I love Hot Chip’s music, is it’s the music that allows to cry when when you’re dancing. This is what I’ve loved in your music since I was in high school. And it’s very a strong feeling in this album. It captures all the era of Hot Chip in term of music.
JG: Yeah, I think so. It encapsulates the band in some way. Yeah. I mean, you know, maybe we should try to move on conceptually in some way more, but, you know, we just work in a natural way and this is what, this is what we created this time.
LFB: Yes it’s like soul music with electronic feelings for me. It’s like after 20 years the kids are looking for new songs and like, challenge yourself. I think it’s interesting because some bands, found a sound and keep this sound but you, you keep moving and keep evolving. The last album was more disco and funk. And this one is more soul. The way you sing… and more organic too.
JG: Yeah, I think that’s right. Yeah. I’m always trying to push us to make more soul music because I think the Alexis’ voice suits that music. And when we’re together in the dressing room before a show, we play a lot of Al Green and kind of soul music of that nature. Gentle but funky and by kind of some of those… quite kind of melancholy…
And I want all of that our shared interests in the music that we put on when we’re together to kind of inform the music that we make as a band.

LFB: The main titles talks about relationships for music, and the evolution of music in the modern era. I was wondering how you experience music as a creator and as a listener in 2023?
JG: I mean I just came back from Glastonbury Festival, so musically we watch it played on the Friday evening and then the next evening I went to see Christine and the Queens and stood right at the front, and I was pretty high and just had a really ecstatic experience. The light show and the dancing everything was just incredible. So when you asked me that question that’s what stands out in my mind. To give yourself the opportunity to really experience a show like that firsthand and be there in the moment was amazing. I don’t feel like I do that as much as I used to.
When when Alexis and I first met, when we were teenagers, when we were 12, 13, 14. We used to go to live shows together all the time 2, 3 times a week in London, and, you know, go and experience all of this live music all the time. And now that I’m in my 40s and I have children I don’t find myself in those situations as often. And I try to kind of listen to music online and I have the radio on whenever I’m in my house, so I experience things. But to actually really like be immersed in that show in a very real physical way was incredible.
And so I maybe I need to kind of put myself in those experiences, in those moments, more often. But yeah, I don’t know, I don’t have some such an appetite for new music that I had when I was a kid because I’m often making music in a lot of my free time.
LFB: Do you think, like people make an album in like two or three years, are you afraid of people forgetting about your music or about your band, because now there about 100 new albums out in a week?
JG: Yeah, yeah. It’s a very, very, very difficult issue. Yeah. I don’t know how how artists really navigate that. Just the sheer volume of like new releases that are uploaded to Spotify each day and each week is insane.
You know, I don’t really know how you kind of deal with that. I mean, there’s nothing you can do about it. And it shouldn’t influence the music that you make. Because that should be kind of something that comes naturally from you, but it’s very frightening in terms of, you know, how you think about having a career in that situation. Particularly if you’re a new artist and you’re trying to establish yourself. Yeah, there’s a lot of luck involved and then there’s a kind of scary part of it is that whichever music has the most money behind it becomes the popular music. So it’s a very difficult situation.
There’s a flow of records that you’re supposed to keep up with.
LFB: And I have a question, because we were speaking of Christine and the Queens, can you tell me about the French part in the song Guilty ?
JG: Yeah. So I mean that came about… we asked our friend, Lou Hayter who we’ve known for years, from different bands. She used to be in a band called New Young Pony Club years ago. She’s been our friends since then, and we’ve DJed with her. She has a great voice. We wanted a female voice on the song, we asked her to come into the studio. And I think maybe she had the idea of wanting to have a different language on the song. And you know, we have this in in England. This idea of the French language being so kind of beautiful and sexy and kind of sophisticated, you know.
So I think she’s suggested she has a friend she called up and asked to ask to sing the lyrics or speak the lyrics in French. Yeah, and it was, I guess we were kind of referencing things like….
LFB: It’s like science fiction you know?
JG: Or a bit like, you know the kind of feel like Grace Jones’ music or something like quite fashion conscious. We wanted to give the track of that kind of sound somehow.

LFB: And speaking about Lou, because you have two guests, three with Soulwax. How do you go about these collaborations? I mean putting some Hip Hop in Hot Chip, it’s not obvious, you know? And I think this song is really great and the song with Lou as well. How do you work with other people on this album? Because I think it’s like more collective album…
JG: Yeah. Oh, with Cadence Weapon. He’s, yeah, he’s someone that we’ve known for a long time. And so I listened to his most recent record and it’s quite a political record, you know? It talks about the state of kind of being a young black person in Canada and in the United States, and the state of politics and things in the place where he lives. And so I felt like he would have a good understanding of what we were trying to express in that song. So I got in contact with him online, and he just happened to be in London. Soon after that.
So he came into our studio, and had already written a great verse for that track. Which we really loved. And we recently toured in the US just last month, and he supported us and so we got to perform that song every night, which was, which was wonderful. It was really, really lovely to have him there. So yeah, that collaboration just felt very normal. Natural.
And then in terms of Soulwax. I just wanted some help from outside the band in terms of like clarifying their ideas a little bit on those songs that they worked on. I chose them because they’re so masterful, at kind of combining the worlds of like rock music and club music you know, it’s what they’ve been doing for their whole career. So I knew that they’d have a good understanding of that.
So So it’s just kind of like picking through. Generally it’s kind of picking through people that we know already and friends of ours that we feel and just add to add to what we’re doing, you know, in some way.
LFB: I have two more questions. This album is clearly made for live. And I was wondering how do you make your set list? Especially like in festival when you have one hour with all your hits and new musics to mix ?
JG: We do try to really kind of mostly stick to that… we try to play as many of the kind of memorable songs as we can. Yeah, I have a lot of respect for bands who kind of don’t do that and they just play their latest record in its entirety. And I understand that perspective, but for me, it’s important to just you know, really like make sure that the show is as entertaining as it possibly can be. So we we tried to kind of pack in as many of our kind of singles you know
And even if it is not a single but something like Flutes which is you know a song that we enjoy playing in the crowd enjoys. So we we tried to kind of stick to those things, which may be maybe it’s a little dull. Sometimes we feel we should be more creative, but we want to entertain you know.
LFB: And do you still play your Beastie Boys’ cover?
JG: We’ve stopped doing that now. Because we played it for maybe like a year and a half, or something like that. And we felt like it was bad to kind of keep doing but it was so much fun. We love it!
LFB: I have a last question. Do you have like any recent favourites to share with us not only music?
LFB: I mean, my favourite thing was Everything Everywhere All at Once, which is obviously like it’s a very popular thing now, you know, winning lots of Oscars and things but I just found that film to be really incredible, incredible mix of humour, and martial arts and very emotional science fiction and really everything. I was really really impressed and have watched that film a lot of times. Yeah, that’s what I like.
LFB: Thank you!
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