La Face B a retrouvé Nova Twins à l’occasion de leur passage à l’Alhambra pour parler de Parasites and Butterflies, un album cathartique où s’entrelacent chaos et lumière, puissance et vulnérabilité. Avec cet album, le duo londonien formé par Amy Love et Georgia South se dévoile et affirme plus que jamais son identité : un manifeste d’empowerment, de liberté et de sincérité. Entre riffs rageurs, batterie de combat, énergie brute et introspection, les deux musiciennes explorent la force qui naît de la fragilité, tout en célébrant l’unité, la diversité et le pouvoir de la voix collective. Une rencontre passionnante avec deux artistes militantes qui, loin des codes établis, font de la scène un espace de cohésion, de résistance et d’espoir.
Retrouvez également le travail d‘Alexia Arrizabalaga-Burns (sous le pseudo Troubleshooteur) sur son site et sur Instagram
La Face B : Bonjour Nova Twins, ravie de vous revoir ! Comment se passe la tournée ?
Amy Love : Très, très bien. C’est incroyable de jouer dans tous ces pays et salles différentes. Chaque concert est complet, et le public est toujours aussi vibrant et plein d’énergie. Il y a du crowdsurfing, des mosh pits… c’est de la folie !
La Face B : Vos performances live font toujours hurler ou danser les gens. Vous êtes aussi toujours très proches du public — surtout dans les petites salles, où vous jouez vraiment avec et dans la foule. C’est génial. J’ai fait une critique du clip de Soprano, mais avant ça, je voulais parler un peu de votre dernier album Parasites and Butterflies. Cet album sonne comme une véritable déclaration — à la fois belle et brute. Que représente ce titre pour vous ?
Georgia South : Pour nous, cet album est comme un pont entre le chaos et la beauté. Il montre toutes les dualités des émotions. Sur Supernova, on avait cette force incroyable, presque surnaturelle, dont on avait besoin à l’époque — pendant la pandémie. Mais pour cet album, on voulait montrer plus de vulnérabilité, montrer qu’il y a aussi de la force dans le fait d’être vulnérable — autant que dans le fait de porter une armure et de se sentir invincible. Cet album explore davantage la lumière et l’ombre.
La Face B : Je trouve qu’il y a aussi un aspect d’émancipation (empowerment) féminine, qu’on ressent dans vos clips et vos visuels. Par rapport à Supernova, en quoi ce nouvel album pousse-t-il votre son et votre message encore plus loin ?
Amy Love : Je pense qu’on s’est simplement laissées aller davantage, qu’on s’est permis d’être plus vulnérables. C’est important que notre public sache qu’il y a de la force là-dedans. On a toujours été perçues comme un groupe fort, avec une sorte d’armure badass, mais on voulait aussi montrer qu’il y a une force plus silencieuse dans le fait de passer une mauvaise journée et d’être honnête à ce sujet. C’est une prise de conscience — de notre santé mentale, de tout ce qu’on traverse, des choses qui nous façonnent. Ce ne sont pas que les bons moments, mais aussi les épreuves. Ces moments nous construisent, et il est important de reconnaître les deux.
La Face B : Oui, c’est bien de ne pas toujours montrer une image idéale. Par exemple, pour la beauté, il y a cet idéal irréel qui met beaucoup de pression sur les jeunes femmes pour qu’elles soient parfaites, qu’elles ressemblent à un standard qui n’existe pas. C’est important de dire “C’est ok d’avoir un mauvais jour, c’est ok de crier, c’est ok de pleurer”, parce que c’est comme ça qu’on revient plus forte.
Nova Twins : Oui, totalement !
La Face B : Il y a un contraste incroyable entre le chaos et la puissance dans vos chansons sur cet album. Aviez-vous cette dualité en tête dès le départ ou est-elle venue naturellement ?
Georgia South : Je pense que la dualité nous a trouvées pendant l’écriture de l’album. Il est né après deux ans de tournée pour Supernova. En rentrant à la maison, on a réalisé qu’on n’avait pas pris le temps de se reconnecter à nous-mêmes — tout allait à mille à l’heure. Donc, quand on a commencé Parasites and Butterflies, les chansons étaient sombres, émotionnelles, intenses. On ne planifie jamais nos albums, on laisse la musique venir à nous. C’est ce qui s’est passé. À mi-parcours, on s’est dit : “Bon, maintenant il faut trouver la lumière.” C’est là que Soprano et N.O.V.A. sont nées. C’était un vrai processus de guérison — évacuer nos démons, puis retrouver la lumière. Très profond.
La Face B : Avec Soprano, on retrouve encore ce thème de la force, mais aussi de l’unité. La chanson rayonne de puissance et de sororité — pas seulement dans les paroles, mais aussi dans le clip, notamment avec la danse. Vous disiez tout à l’heure que vous avez une image forte et féroce, mais cette chanson a un côté fun, féminin, très naturel. C’est rafraîchissant — et ça montre une évolution artistique. Comment l’idée de Soprano a-t-elle pris forme ?
Amy Love : Eh bien, c’est toi qui l’as commencée, non ? (à Georgia)
Georgia South : Soprano a été l’une des chansons les plus faciles à écrire sur l’album. Elle avait cette légèreté — c’était amusant, groovy, et tout s’est assemblé très vite. Le refrain tombe et s’ouvre, donnant une sensation d’air. Puis j’ai passé la musique à Amy.
Amy Love : Oui, c’était différent pour nous — plus basé sur une boucle, presque hip-hop dans l’esprit. Au départ, on voulait inviter différentes femmes à participer. On a essayé, mais il y a eu des histoires de politique un peu étranges, et on s’est dit : “Ce n’est pas ce que la chanson représente.” Elle parle d’unité, donc on l’a laissée telle quelle — peut-être qu’on fera un remix plus tard. J’ai beaucoup retravaillé le premier couplet, changé l’arrangement, la mélodie, jusqu’à ce que tout clique enfin. Ce n’était pas le processus le plus fun au début, mais une fois que tout s’est mis en place, c’était génial.
La Face B : La phrase “Oh no, don’t make us get soprano” est vite devenue iconique, presque un hymne. Que signifie-t-elle pour vous ?
Amy Love : Elle a un double sens. “Don’t make us get soprano”, c’est littéralement élever la voix — comme une soprano — mais c’est aussi un clin d’œil à The Sopranos, dans le sens “ne nous poussez pas à devenir plus dures”. C’est à la fois la puissance vocale et la défiance. (Georgia chante la phrase)
La Face B : En l’écoutant, on sent vraiment l’hymne. Parlons du clip — je l’ai regardé plusieurs fois et j’adore l’esthétique noir et blanc qui devient couleur, c’est très symbolique. Comment s’est passée votre collaboration avec Harry Lindley ?
Georgia South : On travaille avec Harry Lindley depuis des années, on l’adore. C’est un réalisateur hyper talentueux — si tu as vu notre clip de Taxi, il a tout fait : les effets, le tournage, le montage. C’est un génie. Pour Soprano, c’était un heureux accident. On a tout tourné en couleur — les scènes de danse aussi — mais en même temps, on tournait l’émission Glow Up, où on était invitées comme jurées. Le défi consistait à faire le maquillage des danseuses. On courait littéralement entre les deux tournages ! Quand on a revu les images, on s’est rendu compte qu’en couleur, ça ne rendait pas aussi bien. On a donc tout passé en noir et blanc, puis ajouté quelques scènes en couleur plus tard. Finalement, tout s’est parfaitement aligné avec le thème de la dualité.
La Face B : Ce contraste que vous cherchiez est devenu un vrai coup de chance. La fin du clip est particulièrement intéressante — elle paraît spontanée, décontractée. On y voit votre côté léger. Était-ce important de montrer cette facette de Nova Twins ?
Nova Twins : Absolument ! Les gens oublient souvent qu’on est juste deux filles qui adorent s’amuser. On est drôles, joueuses, toujours en train de rire — mais ce côté n’est pas toujours visible. Les gens voient surtout notre énergie guerrière sur scène, mais au quotidien, on est comme tout le monde. La fin de Soprano a capturé cette légèreté et cette joie naturelle.
La Face B : Le clip est très fort, et c’est super qu’il se termine sur une note légère — on voit que vous avez vraiment pris du plaisir. Si on parle de N.O.V.A., cette chanson est aussi fun et sonne comme un hymne — une célébration audacieuse de l’identité et de la puissance. Comment avez-vous créé cette énergie ?
Georgia South : On imaginait déjà le public la chanter avec nous — c’est une célébration de nous toutes. Quand on ne se sent pas au mieux, on se dit toujours : “C’est une journée N.O.V.A.” C’est une façon de revendiquer le mot : N.O.V.A, c’est la confiance, l’empowerment, se sentir la meilleure version de soi-même.
La Face B : C’est vraiment un hymne — ça invite les auditeurs dans votre univers. Alors, à quoi ressemble le monde des Nova Twins en 2025 ?
Amy Love : 2025 — grosse question ! Ce qui est incroyable est que nous avons donné des concerts dans une période aussi chaotique et incertaine, surtout avec toute la division, les génocides et la violence qui se produisent dans le monde. La musique rassemble les gens.
Chez nous, nous faisons face à beaucoup de racisme et de fascisme, et pourtant, quand nous regardons le public, tout le monde est réuni — des personnes de tous horizons qui s’amusent ensemble. Cela nous rappelle le pouvoir de la musique. Elle unit les gens, et c’est quelque chose dont nous avons plus que jamais besoin aujourd’hui. Ce qui se passe dans le monde n’est pas durable, et nous avons la chance que notre métier nous permette de rassembler les gens.
La Face B : Oui, aujourd’hui on se concentre souvent sur ce qui nous divise plutôt que sur ce qui nous relie. J’ai vécu vingt ans au Royaume-Uni, et parfois regarder les infos, c’est douloureux.
Amy Love : Exactement. C’est comme les amitiés — tu peux ne connaître quelqu’un que depuis peu, et il peut pourtant devenir une partie importante de ta vie. C’est pareil pour les endroits où on vit. Même si tu n’y restes qu’un temps, ils deviennent une partie de ton monde.
La Face B : Parlons de votre processus d’écriture. Vous avez toujours brouillé les frontières entre rock, hip-hop et pop. Comment abordez-vous ce mélange de genres tout en gardant votre ADN ?
Georgia South : On n’a jamais décidé consciemment de mélanger les genres — ça s’est fait naturellement. En tant que femmes métisses, on a grandi entourées de cultures différentes. Je suis à moitié iranienne et nigériane, Amy est à moitié jamaïcaine et anglaise. On a grandi à Londres et dans l’Essex, en écoutant toutes sortes de musiques à la maison. Ces influences se sont simplement fondues dans notre création.
La Face B : Je pense que la musique n’entre plus dans des cases aujourd’hui. Regardez Tyler, The Creator ou Kendrick Lamar — leurs sons mélangent tant de styles. Comment gardez-vous votre ADN au milieu de tout ça ? Vos chansons commencent-elles par un riff, un beat, un mot ou une émotion ?
Amy Love : Ça peut partir de n’importe quoi. Pour moi, ça peut commencer par une ligne vocale, un riff, un mot ou une idée qui surgit.
Georgia South : Pareil — ça peut venir d’un beat, d’une ligne de basse, ou même d’un air fredonné en voiture.
La Face B : Écrivez-vous ensemble ou séparément avant de fusionner vos idées ? Comment fonctionne votre dynamique ?
Amy Love : On a fait les deux. Pendant le confinement, on s’est habituées à s’envoyer des idées. On a continué pour cet album, vu nos emplois du temps chargés. On commence chacune une idée, puis on les échange, on les termine l’une de l’autre, on les peaufine ensemble à la fin.
Photos: Tamiym Cader
La Face B : En parlant de trouvailles heureuses — y a-t-il eu des accidents créatifs sur cet album qui ont donné quelque chose de spécial ?
Georgia South : Peut-être N.O.V.A. ! À la base, c’était censé être un interlude, juste une ligne vocale. Puis je me suis dit : “On devrait en faire une vraie chanson !” J’ai ajouté une ligne de basse, et c’est parti de là.
Amy Love : Celle-là est venue bizarrement. Je lisais le livre de Rick Rubin, et il disait qu’il faut toujours agir sur une idée immédiatement, sinon elle ne sera plus la même le lendemain. Alors je suis descendue écrire sur le moment, même si je n’étais pas très motivée. Les paroles sont venues d’un coup — un vrai moment de magie créative.
La Face B : Parasites and Butterflies est rempli de force et d’émancipation, surtout pour les femmes et les personnes marginalisées. Qu’aimeriez-vous que vos fans retiennent de ce disque ?
Amy Love : Qu’ils se sentent libres, ouverts — qu’ils sachent qu’il y a de la force dans la vulnérabilité et qu’ils ne sont pas seuls. On veut qu’ils ressentent tout : la joie, la tristesse, la frustration. Qu’ils sachent qu’ils n’ont pas besoin d’afficher un visage fort tout le temps. Qu’ils puissent être eux-mêmes — qu’ils aillent bien ou non — et qu’ils sachent qu’ils seront acceptés et aimés ainsi.
La Face B : Si Parasites and Butterflies était un film, quel genre serait-ce, et qui le réaliserait ?
Nova Twins : (rires)
Georgia South : Oh mon dieu, je pense que Tim Burton le produirait.
Amy Love : Ce serait clairement un film d’horreur !
Georgia South : Oui, genre un Edward aux mains d’argent : beau mais sombre.
Amy Love : Je vois totalement ça !
La Face B : Merci beaucoup, Nova Twins, c’était un plaisir de vous revoir.
Nova Twins : Merci !
Toujours plus d’interviews et de photos de concerts dans La Face B
De plus, suivez Nova Twins sur Spotify, en live ou sur Instagram
Enfin, retrouvez les articles d‘Alexia Arrizabalaga-Burns dans La Face B
Version en anglais
La Face B: Hello Nova Twins, so lovely to meet you again. How is the tour going?
Amy Love: Very, very good. It’s been amazing to play in all these different countries and venues. Every room has been packed, and the audiences have been so vibrant and lively. It’s been all about crowdsurfing and mosh pits — it’s been crazy!
La Face B: Your live performances always make people scream or dance. You’re always close to the audience too — especially in smaller venues like in Bordeaux, where you really play with the crowd. That’s really cool. I did a review of the Soprano music video, but before that, I wanted to talk a bit about your latest album Parasites and Butterflies. This album feels like a statement — both raw and beautiful. What does the title represent for you?
Georgia South: On this album, we say it’s like the bridge between chaos and beauty. It shows all the dualities of different emotions. We felt like on Supernova we had that super strength, which was incredible and very much needed at the time — during the pandemic. But for this album, we were ready to show more vulnerability, to show that there’s also strength in being vulnerable — as much as there is in having a suit of armour and feeling like a superhero. So this one definitely carries more of the light and the shade.
La Face B: I think there’s also an element of women’s empowerment in it, which we can see in the music videos and the visuals. Compared to Supernova, how does this new record push your sound or message further?
Amy Love: I think we just explored more and allowed ourselves to be more vulnerable. It’s important for our audience to know that there’s strength in that. We’ve always been a band that, at face value, comes across as strong — with this kind of badass armour — but we wanted to show that there’s also a quiet strength in having a bad day and being honest about it. It’s about being aware of our mental health and everything we go through — all the things that make us who we are. It’s not just the good things, it’s also the challenges. Those moments shape us, and it’s important for us to acknowledge both.
La Face B: It’s good not to always paint an ideal picture. For example, with beauty, there’s an ideal that isn’t real — and it puts a lot of pressure on young women to be perfect, to look a certain way to fit into standards that don’t exist. It’s good to say, “It’s okay to have a bad day, it’s okay to scream, it’s okay to cry,” because that’s how you come back stronger.
Nova Twins: Yeah, totally!
La Face B: There’s an incredible contrast between chaos and empowerment across your songs on this album. Did you set out with that duality in mind, or did it emerge naturally?
Georgia South: I think the duality kind of found us when we started writing the album. It came off the back of two years touring Supernova. When we got home, we realised we hadn’t had any time to check in with ourselves — everything had been going at a billion miles an hour. So, when we started writing Parasites and Butterflies, all the songs felt dark, emotional, and intense. We don’t plan albums — we just let the music come through us. That’s what happened, and halfway through we said, “Right, we need to find the light.” That’s when songs like Soprano and N.O.V.A. came along. It was a healing process — getting all the demons out, then finding the light and pulling ourselves back up. It was very profound.
La Face B: With Soprano, there’s again that theme of empowerment, but also unity. It radiates strength and sisterhood — not only in the lyrics and the song itself, but in the music video, especially with the dance. You mentioned earlier that you come across strong and fierce, but this song has a girlish, fun element that feels completely natural. It’s refreshing — and it shows an artistic shift. How did the idea for Soprano first take shape?
Amy Love: Well, you started it, didn’t you? (to Georgia)
Georgia South: Soprano was one of the easiest songs to write on the album. It had that lightness — it was fun, playful, full of groove — and it came together really fast. The chorus drops and empties out, giving it this airy feeling. Then I passed the music to Amy.
Amy Love: Yeah, it was different for us — it had more of a loop, almost hip-hop in vibe. Originally, we wanted to have different women feature on it. We tried, but there was some weird politics involved, and we thought, “That’s not what the song’s about.” The song’s about unity, so we left it alone — maybe we’ll do a remix with other people later. Once we had the song, it actually came together quickly, though I kept rewriting the first verse over and over, changing the arrangement and melody until it finally clicked. It wasn’t the most fun process for me at first — it was a bit of a teasing song — but when it all came together, it felt great.
La Face B: The line “Oh no, don’t make us get soprano” has become iconic quite quickly because of its anthemic strength. What does it really mean to you personally?
Amy Love: It has a double meaning. “Don’t make us get soprano” is like raising your voice — literally, the higher tone of a soprano — but it’s also a nod to The Sopranos, like, “Don’t make us get tougher.” So it’s a bit of both — that vocal power and that sense of defiance. (Georgia sings the line)
La Face B: Listening to it, it definitely feels like an anthem. Talking about the video again — I watched it several times and even wrote a review. I love the black-and-white aesthetic turning to colour, because that reflects the duality you talk about. It’s quite symbolic. How did your collaboration with Harry Lindley come about?
Georgia South: We’ve worked with Harry for many years now, and we absolutely adore him. He’s just the most talented director — if you’ve seen our Taxi music video, he did everything: the effects, the filming, the editing. He’s insanely talented.
For Soprano, it was actually a happy accident. We filmed everything in colour — all the dance scenes — but while we were shooting the video, we were also filming this TV show called Glow Up, where we were guest judges. The challenge was to do the makeup for the dancers. So we were literally running back and forth between the Soprano shoot and the show!
When we watched the footage back, we realised that in colour it didn’t translate as well. So we turned most of it black and white, and then later shot some extra colour scenes. In the end, it all made perfect sense with the story and the visual duality.
La Face B: The contrast you aimed for really became a happy accident. The ending is particularly interesting — it feels relaxed and spontaneous. Your girliness shines through. Was it important for you to show a lighter side of Nova Twins?
Nova Twins: Definitely! People often forget that we are just two girls who love having fun. We’re silly, playful, always joking and laughing — but that side isn’t always visible. People often only see the warrior energy on stage, but day-to-day we’re just two girls navigating life like everyone else. The ending of Soprano captured that natural silliness and fun side of us.
La Face B: The video itself is really powerful, and it’s lovely that it ends on a lighter note — you can see you genuinely had fun. If we dive into N.O.V.A., that song is also fun and feels like an anthem — a bold celebration of identity and power. How did you craft that sound and energy?
Georgia South: We always imagined people chanting it back at us — it’s a celebration of all of us. We’ve always said that when we’re nervous or not feeling our best, we remind ourselves, “That’s a Nova day.” It’s about reclaiming that word — Nova means empowerment, confidence, and feeling like the best version of yourself.
La Face B: It really is an anthem — it invites listeners into your world. So, what does the Nova Twins world look and feel like in 2025?
Amy Love: 2025 — that’s a loaded question! What’s been amazing is that we’ve been playing shows during such a chaotic, uncertain time, especially with all the division, genocide, and violence happening globally. Music brings people together.
At home, we’re facing a lot of racism and fascism, and yet when we look out at the audience, everyone’s together — people from all walks of life having fun. That reminds us of the power of music. It unites people, and that’s something we need more than ever right now. What’s happening in the world isn’t sustainable, and we feel lucky that our job allows us to bring people together.
La Face B: Today, it feels like we often focus on what divides us instead of what connects us. I lived in the UK for 20 years, and seeing the news sometimes is really painful.
Amy Love: Exactly. It’s like friendships — you might not know someone for long, but within six months or a year, they can become a big part of your life. It’s the same with the places we live. Even if you’ve only been somewhere for a short time, it becomes a meaningful part of your world.
La Face B: I’d like to talk about your writing process. You’ve always blurred the lines between rock, hip-hop, and pop. How do you approach blending genres while keeping your signature DNA intact?
Georgia South: We never consciously decided to blend genres — it just happened naturally. As two mixed-race women, we grew up surrounded by different cultures. I’m half Iranian, half Nigerian; Amy’s half Jamaican, half English. We grew up in London and Essex, hearing all kinds of music from our parents. Those influences just bled into what we create.
La Face B: I don’t think music really fits into fixed genres anymore. Look at artists like Tyler, The Creator or Kendrick Lamar — their music mixes so many styles. How do you keep your own DNA within that? Do songs usually start from a riff, a beat, a lyric, or a feeling?
Amy Love: It can start anywhere. For me, it might begin with a vocal line, a riff, a word, or just an idea that pops into my head.
Georgia South: Same — it could come from a beat, a bass riff, or even humming something in the car.
La Face B: Do you write together or separately, and then bring ideas together? How does that dynamic work, since you’re creating with four hands?
Amy Love: We’ve done it all — together in a room, or separately. During lockdown, we got used to sending ideas back and forth. We continued that for this album because of our busy schedules. We’d both start an idea, then swap and finish each other’s ideas, then swap again until it felt complete. At the end, we’d come together to finesse everything.
La Face B: Speaking of finessing — did you have any happy accidents or unexpected sparks on this album that turned into something special?
Georgia South: Maybe N.O.V.A! It was originally meant to be just an interlude or a short skit — it only had the vocal line at first. Then I thought, “We should make it a full song!” So I added a riff, and it just took off from there.
Amy Love: That one was weird — I’d been reading Rick Rubin’s book, and there was this line about how if you don’t act on an idea immediately, it won’t feel the same tomorrow. So I went downstairs right then and started writing, even though I’d been feeling demotivated. The lyrics just came out — it was one of those magical creative moments.
La Face B: Parasites and Butterflies is full of empowerment, especially for women and marginalized people. What do you hope fans take away from the record?
Amy Love: We want our fans to feel open — to know that there’s strength in vulnerability and that they’re not alone in their struggles. We want them to feel everything: joy, sadness, frustration. It’s okay not to put on a brave face all the time. We want them to feel free to show up as themselves — whether they’re thriving or struggling — and know that they’ll be accepted and loved for it.
La Face B: If Parasites and Butterflies were a movie, what genre would it be, and who would direct it?
Nova Twins: (laughing)
Georgia South: Oh my god, I feel like Tim Burton would produce it.
Amy Love: It would definitely be a horror!
Georgia South: Yeah, like a creepy Edward Scissorhands kind of vibe — beautiful but dark.
Amy Love: I can totally see that!
La Face B: Thank you so much, Nova Twins — it was lovely to see you again.
Nova Twins: Thank you!