La Face B a rencontré Sylvie Kreusch à la Maroquinerie au début de sa tournée européenne. L’occasion parfaite pour parler de son dernier album Comic Trip et son processus créatif singulier. Entre anecdotes personnelles, réflexion sur l’enfance et exploration visuelle de la musique, Sylvie Kreusch se dévoile avec beaucoup de sincérité. Découvrez une interview captivante, où l’imaginaire, l’émotion et la vision artistique révèlent toute la richesse de cette créatrice belge inspirante et audacieuse.
Retrouvez également le travail d‘Alexia Arrizabalaga-Burns (sous le pseudo Troubleshooteur) sur son site et sur Instagram. Découvrez la chronique de Comic Trip par Lisa Meunier
« Écrire des paroles, c’est la chose la plus difficile au monde. Il faut rendre ça très visuel. Parfois, il suffit d’oublier le stylo et le papier, de fermer les yeux, et de laisser les mots les plus honnêtes surgir. » Sylvie Kreusch
La Face B : Salut Sylvie, comment vas-tu aujourd’hui ?
Sylvie Kreusch : Je vais bien, je suis très détendue. Parce que je suis déjà en tournée. Je suis allée à Londres hier.
La Face B : Comment ça s’est passé ?
Sylvie Kreusch : C’était très fun. J’étais nerveuse au début parce que nous avons dû faire un set différent. Nous n’étions pas avec le groupe complet. En plein milieu du chaos et des répétitions, nous avons dû réarranger tout le set d’une manière différente pour la première fois. Mais au final, le rendu était magique, donc je suis très contente.
La Face B : Tu commences ta tournée européenne. Comment tu te sens par rapport à ça ?
Sylvie Kreusch : C’est super excitant parce que c’est tellement différent de jouer dans d’autres pays. Dans ton propre pays, tu entends ta musique à la radio ou tu vois des affiches de toi. Tu sais que ça marche bien et que les gens viendront. Mais quand tu vas dans d’autres pays, c’est étrange de rencontrer des fans après. Tu ressens la puissance d’Internet. Même si ce n’est pas si loin, c’est bizarre de voir des gens. Normalement, tu vois des chiffres, et tu ne sais jamais vraiment ce qu’ils signifient. Puis tu vois des visages, et ça devient réel.
La Face B : Tu vois aussi ce que tes chansons signifient pour les gens. Lors de cette tournée, les gens entendront les morceaux de Comic Trip en live pour la première fois. Qu’est-ce que ça te fait ?
Sylvie Kreusch : C’est très intéressant de les jouer en live pour la première fois. Tu vois enfin la réaction du public, comme “ils connaissent cette chanson !”. Parce que j’ai beaucoup de singles sur cet album, contrairement à Montbray, où les gens connaissaient surtout Walk Walk. Pour Comic Trip, c’est différent, tout est réparti sur l’album. C’est intéressant de voir quelles chansons les gens connaissent vraiment par cœur, et lesquelles doivent encore un peu plus grandir en eux.
La Face B : Sur l’album, tu sais quelle chanson pousse les gens à connaître les paroles par cœur et laquelle résonne différemment selon les pays ?
Sylvie Kreusch : On est encore au début de la tournée, donc je peux comparer un peu.
La Face B : Tu as sorti des albums de manière constante entre 2019 et 2021, et trois ans plus tard, tu as sorti Comic Trip. Peux-tu nous parler de la création de cet album, qui t’a pris plus de temps à produire ? Et peux-tu nous dire quels événements ont inspiré l’album ?
Sylvie Kreusch : J’ai fait une tournée avec le premier album, et je n’avais pas l’espace mental pour commencer à écrire tout de suite. Cependant, je savais dès la sortie de Montbray que je voulais faire quelque chose de très positif, et je pense que c’était une tâche vraiment difficile de créer un album positif avec suffisamment de couches et de profondeur. C’est beaucoup plus facile de faire une chanson triste et sombre.
C’était l’idée que j’avais dès le premier jour. Ensuite, j’avais besoin d’espace mental et je suis retournée en France pour le trouver. Je suis allée dans le sud de la France avec Jasper, mon guitariste. C’était un tout petit village, et il y avait un court de tennis. C’était la seule chose qu’on faisait : se promener avec les chiens, jouer au tennis et écrire des chansons. On écrivait presque trois chansons par jour. Je pensais que si tu veux créer quelque chose de vraiment fun, tu dois le faire de manière très fun. Avec Montbray, j’étais tourmentée et seule dans ma chambre. C’était une émotion différente, où tout était en surface. Toutes les émotions se déversaient et c’était bien plus facile. Pour Comic Trip, j’ai dû creuser plus profondément. Creuser pour trouver les choses dont je voulais parler. C’est plus sympa et fun si tu le fais ensemble.
« Chaque enfant vit un moment charnière. Pour moi, cette chanson [‘Daddy’s Selling Wine in a Burning Home’] a pris une signification encore plus grande : maintenant qu’elle est dans le monde, ce n’est plus mon histoire. Je pense que chaque enfant mérite une enfance heureuse, regarder le monde avec des yeux émerveillés. » Sylvie Kreusch
La Face B : Est-ce que ça a été facile d’arriver à happy place?
Sylvie Kreusch : Beaucoup de journalistes, notamment pendant mes performances, écrivaient que j’étais une Femme Fatale, une sorcière. Une petite partie de moi avait quelque chose de très sombre, mais beaucoup de gens ne voient pas cette partie de moi qui est très colorée, joueuse, joyeuse et un peu décalée. Je me rebelle toujours contre ce que j’ai fait auparavant ou contre ce que les autres pensent ou disent de moi. Genre : “OK, c’est un joli compliment, mais maintenant, je vais faire l’opposé et vous montrer l’autre côté.”
J’essayais de trouver un équilibre, car soudainement, j’étais aussi très heureuse, et c’est difficile d’écrire des chansons quand tu es heureux. J’avais aussi une vie très équilibrée, avec des tâches très adultes. Cela a créé un conflit dans ma tête : comment peux-tu être un artiste créatif si ta vie est si équilibrée ? C’est pour cela que je suis retournée dans mon enfance et que j’ai essayé de regarder le monde avec des yeux d’enfant, sans être trop réaliste. On perd cette perspective en grandissant.
La Face B : C’est intéressant que tu mentionnes ça, parce qu’hier j’ai rencontré Rag’n’Bone Man. Ses albums étaient très sombres, même dans l’esthétique visuelle, mais son nouvel album What Do You Believe In parle de famille et de bonheur, et il n’a pas trouvé ça difficile d’écrire à ce sujet. Nous avons aussi fait une critique de Comic Trip sur La Face B (Lisa). Elle a écrit une critique incroyable où elle explique qu’il y a un vrai saut acrobatique entre Montbray et Comic Trip. Dans Comic Trip, tu montres un univers plus vaste, plus lumineux et flamboyant. Il y a un vrai virage dans ta création : c’est plus grand et plus riche en émotions et en textures. L’album est heureux mais contient beaucoup d’émotions.
Sylvie Kreusch : Ce n’est pas que du bonheur, il y a aussi une part de noirceur. Je suis très heureuse que les gens comprennent vraiment Comic Trip. J’avais très peur que ce ne soit pas le cas. Parce qu’il est coloré et positif, je craignais que les gens ne m’apprécient que quand j’ai le cœur brisé, car ils peuvent s’y identifier. Tout le monde peut s’identifier pour avoir eu un cœur brisé. Vont-ils s’y retrouver ? C’est très intéressant de lire toutes ces critiques, elles m’ont permis de mieux comprendre mon propre album.
La Face B : Comment décrirais-tu Comic Trip et ton univers sonore, avec tes propres mots ?
Sylvie Kreusch : Si je peux me permettre, je prends des décisions très audacieuses. Par exemple, peu d’artistes utiliseraient un harmonica dans de la pop. Je ne pense jamais vraiment aux tendances quand je fais un album. C’est très authentique, et comme je fais ce que je veux, c’est très visuel. Ce n’est pas comme si je me disais avant d’écrire “je vais utiliser ça et ça”, ça arrive simplement, et tout à coup, il y a des vibes Americana dedans, mais ça colle aussi à l’univers du comic book. Tout s’assemble, et quand je commence à écrire et produire, c’est très visuel pour moi. Il est aussi très important que la musique te transporte, que tu entendes quelque chose qui ne se limite pas au studio, mais qui t’amène ailleurs.
La Face B : Ça te transporte ! Comic Trip est comme une valise remplie de souvenirs. Quand tu parles de tes souvenirs, tu voyages dans le temps : la musique que ta famille écoutait ou celle avec laquelle tu as grandi. On peut entendre des références à Gainsbourg ou Lou Reed. Il y a aussi des références visuelles, comme dans Hocus Pocus ou une référence Paris, Texas, pour cet effet de grandeur. Cet album est-il nourri par des influences ?
Sylvie Kreusch : Oui, mais c’est seulement après coup que je vois tout ça. C’est dans un coin de ma tête. Tous les films ou artistes que j’aime restent dans ma mémoire, et c’est une combinaison de tout. Je ressens beaucoup d’inspiration des années 60 dans cet album, mais je ne l’ai remarqué qu’après. Tout ce truc de Lolita dans la musique française des années 60 était magnifique, surtout la manière dont ils mélangeaient des choses enfantines et légères avec des éléments adultes. Très Serge Gainsbourg, bien sûr, mais j’ai toujours aimé ça. Ça m’a marquée parce que je faisais beaucoup de chœurs à l’époque, et ça reste très présent dans ma musique, surtout sur cet album. Par exemple, Gainsbourg pouvait faire quelque chose de très ludique mais aussi sérieux. C’est une combinaison magnifique.
La Face B : Vois-tu le parallèle avec Paris, Texas de Wim Wenders ?
Sylvie Kreusch : Oui ! L’intro et la scène où il marche dans le désert sont dans ma tête. Peut-être que l’interlude dans Comic Trip me rappelle Paris, Texas.
La Face B : Tu es la deuxième artiste à mentionner Wim Wenders. J’ai rencontré Sharleen Spiteri, et le nom du groupe Texas vient de Paris, Texas, parce qu’ils ont adoré ce film et l’ont regardé en boucle.
Sylvie Kreusch : Il y a quelque chose dans ce film, une atmosphère incomparable avec un aspect très solitaire et triste.
La Face B : Peux-tu nous parler de l’histoire derrière le chef-d’œuvre “Daddy’s Selling Wine in a Burning Home” ? Tu captures une grande variété d’émotions et de textures dans ce morceau. C’est le tournant de l’album.
Sylvie Kreusch : C’était le tournant de l’album, mais aussi de ma vie. Il y a toujours ce moment dans l’enfance où tu découvres la réalité de la vie. Pour moi, les paroles sont cette réalité. Quand je les ai écrites, elles sont devenues super poétiques. Je pensais que les gens n’allaient pas croire que c’était une histoire vraie, mais juste un texte poétique que j’avais imaginé. Mon père avait une grande boutique de vin. Nous avions notre propre production de vin appelée Kreuschignac. Mon grand-père était viticulteur en Dordogne. Nous vivions au-dessus de la boutique. Quand mes parents ont divorcé, nous avons déménagé, et mon père était très déprimé. À ce moment-là, tout le bâtiment a brûlé. Nous venions de partir une semaine avant, et les gens ont cru que mon père avait fait ça pour l’assurance. C’était de la folie.
Ma sœur, qui est mon opposé, était très consciente de tout. Moi, j’étais toujours dans mes rêves, dans mon propre monde. Des années plus tard, j’ai réalisé que c’était un tournant, mais nous n’en avons jamais parlé. Mon père était évidemment innocent, mais il a été condamné à deux mois de prison. Des années plus tard, lors du procès final, il a été déclaré innocent. Ça a été un grand drame pour lui. Je me souviens d’une lettre qu’il m’a écrite : “Chère Sylvie, je suis en prison”, mais nous n’en avons jamais parlé. Chaque enfant vit un moment charnière.
Une fois la chanson terminée, je suis allée au studio. Mais j’ai vu aux infos des enfants mourir à Gaza. Je suis retournée au studio, et j’ai eu l’impression que la chanson parlait des enfants en guerre, mais c’était ma propre guerre. Pour moi, elle a pris une signification encore plus grande par la suite. Maintenant que la chanson est sortie, ce n’est plus mon histoire. Je pense que chaque enfant mérite une enfance heureuse, regarder le monde avec des yeux émerveillés.
La Face B : Cette chanson est très dramatique, un vrai chef-d’œuvre, un peu comme certaines œuvres de Nick Cave. J’aimerais parler de ton regard visuel et cinématographique. Peux-tu nous expliquer comment la pochette de Comic Trip résume l’album ?
Sylvie Kreusch : L’artiste qui a fait la pochette est parisienne : Éloïse Labarbe-Lafon. Elle fait toujours des photos analogiques qu’elle peint ensuite. J’ai pensé que ce serait la combinaison parfaite avec mon album, car les couleurs qu’elle utilise ont une palette limitée. Ce sont des couleurs presque fantasmagoriques, rien de réaliste. J’ai aussi apporté un grand bocal à poisson à Paris en train. J’imaginais que j’allais dans l’espace avec ce bocal sur la tête, parce que pourquoi pas ? Quand tu es visuel, tout est possible.
La Face B : Les couches sonores et lyriques de Comic Trip sont saisissantes. Comment crées-tu une atmosphère si immersive dans tes morceaux ? Tu sembles créer une expérience pour nous.
Sylvie Kreusch : C’est fait d’une manière très visuelle. C’est pareil pour les paroles : écrire des paroles est la chose la plus difficile au monde. Il faut que ce soit super visuel. C’est difficile parce qu’on ne regarde plus autour de nous, on est tellement dans nos têtes. C’est pareil pour les sons : tu dois regarder autour de toi et voir avec tes yeux.
La Face B : Quel est ton processus d’écriture ?
Sylvie Kreusch : Pour cet album, je l’ai créé dès le début avec Jasper. Je crée toujours ma propre mélodie. Je commence par la musique. La pré-production est très aboutie avant qu’on aille en studio. Ensuite, avant d’arriver au studio, j’écris les paroles. J’ai la mélodie, mais aussi des phrases ou des mots qui surgissent, et ce sont les meilleurs parce qu’ils sont les plus honnêtes. Si tu réfléchis trop aux paroles, la magie disparaît, et tu dois trouver une solution. Parfois, tu dois juste oublier le stylo et le papier, et fermer les yeux.
La Face B : Tes performances live sont envoûtantes. Comment traduis-tu ta musique dans cette expérience scénique ?
Sylvie Kreusch : Je pense que c’est totalement différent pour moi. Il est important d’entrer dans un personnage, et le style aide vraiment. Je ne pourrais pas chanter en jeans. Il y a un aspect très théâtral dans mes performances, et c’est très intense. Je les compare souvent à des acteurs sur scène, car ils sont toujours très expressifs avec les émotions, pour que le public les ressente. C’est une sorte de safe space pour moi. L’idée d’être sur scène me fait peur, le regard des gens sur moi, mais une fois sur scène, cette peur disparaît et je deviens une superwoman.
La Face B : Voilà ! Si tu pouvais collaborer avec n’importe quel artiste, qui serait-ce aujourd’hui ?
Sylvie Kreusch : Je pense que ce serait David Bowie.
La Face B : Quels sont tes projets et rêves pour 2025 ?
Sylvie Kreusch : J’ai beaucoup de rêves personnels. J’adorerais partir en tournée, bien sûr, et découvrir le monde entier, comme le Mexique ou le Brésil. J’aime aussi être chez moi, dans la nature, me connecter aux animaux, devenir maman. Il y a tellement de choses que je veux faire. Tu veux tout faire. C’est l’âge, j’ai 33 ans. Avant, je vivais au jour le jour, et maintenant je suis très impatiente de tout faire en même temps.
La Face B : Merci beaucoup ! C’était une belle interview.
Sylvie Kreusch : Merci à toi ! C’était très agréable.
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Version en Anglais
La Face B: Hello Sylvie, how are you today?
Sylvie Kreusch: I am good, I am very relaxed. Because I am already on the tour. I went to London yesterday.
La Face B: How was It?
Sylvie Kreusch: It was a lot of fun. I was nervous at the beginning because we had to do a different kind of set. We were not the full band. In the middle of all the chaos and rehearsal, we also had to rehearse the whole set in a different way for the first time. At the end, it was very magical, so I am very glad.
La Face B: You are starting your European tour. How do you feel about it?
Sylvie Kreusch: It is very exciting because it is so different when you play in other countries. In your own country, you know, you hear yourself on the radio or you see posters of yourself. You know it is going well, and people will show up. When you go to their countries, it feels so bizarre to meet fans afterwards. You feel the power of the Internet. Although it is not that far away, it is bizarre to see people. Normally you see numbers and you never know what they mean. Then, you see faces and it gets real.
La Face B: You also see what your songs mean to people. On this tour, people will hear the tracks of Comic Trip live for the first time, how does that feel?
Sylvie Kreusch: It is very interesting to play them live for the first time. You finally have a vision of the audience reaction like “they know this song!”. Because I have a lot of singles on this record versus Montbray: people mostly knew Walk Walk. For Comic Trip, it is very different, it is all spread over the album. It is interesting to see which song people really do know by heart, and which ones need to grow more on them.
La Face B: In Comic Trip, which song triggers the people to know the lyrics by heart and in which song resonates more in each country.
Sylvie Kreusch: It is still the beginning of the tour so I can compare a bit.
La Face B: You consistently released albums from 2019 until 2021 and three years later you released Comic Trip. Can you tell us the creation of this album as it took you a longer period to release it. Can you all tell us events that sparked the album?
Sylvie Kreusch: I went on tour with the first album and there was not so much headspace to start writing immediately. Although, I knew immediately after Montbray was out that I wanted to make something very positive, and I think that was a really difficult task to make a positive album with enough layers and depth in it. It is much easier to make a song that is sad and dark. That was the thing I knew from day 1.
Then, I needed the headspace and again I went to France to find my headspace. I went to the South of France, and I took Jasper, my guitar player, with me. It was a very small village and there was a tennis court. It was the only thing that we did: we went walking with the dogs, played tennis and started writing songs. We wrote like three songs a day almost.
I thought It was also very important that if you want to make something really fun, you have to do it in a very fun way. Montbray, I was tormented and alone in my room. It was a different kind of emotion where everything was on the surface. All the emotions poured out and It was much easier. For Comic Trip, I had to go deeper. Dig deeper to find things I wanted to talk about. It is more fun if you do it together.
La Face B: Was it easy to get to that fun and happy place?
Sylvie Kreusch: There were a lot of journalists, especially during my performances, who wrote I was such a Femme Fatale, a witch. A small part of me had something very dark but a lot of people don’t see that part of me that is very colorful, playful, happy and goofy. I always rebel against what I did before or what other people think of me or say about me. Like OK that is a nice compliment but now I am going to do the opposite, and I am going to show you the other side.
I was trying to find a balance because suddenly I was also very happy, and it is difficult to make songs when you are happy. And I also had a very balanced life with very grown-up tasks. It was a bit of a conflict inside my head: How can you be a creative artist if your life is so balanced. That is why I went back to my childhood and looked at the world through the eyes of a child and not too realistically. You lose that perspective when you grow up.
La Face B: It is interesting you mention that because yesterday I met with Rag n Bone Man. His albums were very dark even in the visuals but his new album “What do you believe in” is all about family and happiness and he did not find it difficult to write about that. We also had a review of Comic Trip on La Face B from Lisa. She did an amazing review of Comic Trip and she wrote there was really an acrobatic jump between Montbray and Comic Trip. In Comic Trip you show us a bigger universe, more luminous and flamboyant. There is a U-turn in what you create as it is bigger and more layered. A lot of emotions in this album. It is happy but richer in emotions and textures.
Sylvie Kreusch: It is not only happiness as there is some darkness. I am very happy people really understand Comic Trip. I was very scared people would not understand. Because it is colorful and positive, I was afraid people would only like me when I am brokenhearted because they relate. Everybody can relate to a broken heart. Will they relate? It is very interesting to read all these reviews, It made me understand my own album much more.
La Face B: How would you describe in your own words Comic Trip and your sound?
Sylvie Kreusch: If I can say myself, I make very bold decisions. For example, not a lot of artists would use a harmonica in pop music. I never really think about trends when I make an album. It is very authentic and because I do what I want to do, it is very visual. I am not telling myself before I start writing “I am going to use this and this “, It just happens and suddenly there are Americana vibes in It but it also fits with the comic book vibe. It all comes together and when I start writing music and producing, it is very visual to me. It is also very important you listen to music you don’t hear in the studio, it brings you to a place.
La Face B: It takes you somewhere! Comic Trip is like a suitcase of memories: When you talk about your memories, you go back in time: the music your family used to listen to or the music you grew up with. We can hear references from Gainsbourg or Lou Reed. There are also visual references like Hocus Pocus or Paris Texas especially to have that grandeur effect. Is this album fueled by influences?
Sylvie Kreusch: Yes, but it is only afterwards that I see all this. It is all in the back of my mind. All the movies or artists I like stay in my head and it is a combination of everything. I feel there is a lot of 60s inspiration in it, but I did not notice it when I was making it. It was only afterwards. The whole Lolita thing in French music in the 60s was beautiful especially how they mixed playful and childish things and grown-up stuff. Very Serge Gainsbourg of course but I always liked that. It grew on me because I was always doing backing choirs and that is something that will always be very present in my music. On this record, especially. For example, Serge Gainsbourg could make something very playful but also serious. It is a very beautiful combination.
La Face B: How do you see the parallel with Wim Wenders’ Paris Texas?
Sylvie Kreusch: Yes! The intro and when he is walking in the desert is in my head. Maybe the interlude in Comic Trip reminds me of Paris Texas.
La Face B: It is the second artist that refers to Wim Wenders. I met with Sharleen Spiteri and the band name Texas is after Paris Texas because they watched and loved that movie so much.
Sylvie Kreusch: There is something about that movie, an atmosphere in that movie you can’t compare to anything else. It has a very lonely, sad layer.
La Face B: Can you tell us about the story of the masterpiece “Daddy’s selling wine in a burning home”? You capture a wide range of emotions and textures on this track. It is the turning point of the album.
Sylvie Kreusch: It was the turning point in the album but also the turning point in my life. There is always this moment in childhood when you see the reality of life. For me, the lyrics are reality. When I wrote it down, it became super poetic. I thought people are not going to think it is a true story but only a poetic piece I just wrote down. My father had a very big wine store. We had our own wine production called Kreuschignac. My grandfather was a wine farmer in Dordogne. We lived above the wine store. When my parents got divorced, we moved out and my father was very depressed and during that time, the whole building burnt down. We just moved out a week before and people thought my father did it for insurance money. It was crazy.
My sister is the opposite of me and was very aware of everything. I, on the other side, was always in my dreams. I was in my own fantasy. Years later, I realized it was a turning point, and we never had a conversation about it. Obviously, my father was innocent, but he was sentenced to prison for two months. Year later, at the final trial, he was innocent. It was a big drama for him. I remembered I had a letter from him like “Dear Sylvie, I am in prison” but we never talked about it. Every child has a turning point.
Once the song was finished, I went to the studio. But I watched the news about children dying in Gaza. I went back to the studio, and it felt like the song was about children in war, but it was my own war. For me, it got an ever bigger meaning afterwards. Now it is out in the world, and it is not my story anymore. I think children deserve to have a happy youth, look at the world with big eyes.
La Face B: This song is very dramatic, quite a masterpiece like some pieces of Nick Cave. I would like to talk about your visual and cinematic eye. Can you tell me how the Comic Trip cover encapsulates the album?
Sylvie Kreusch: The artist who made the cover is from Paris: Eloise Labarbe-Lafon. She always makes analogue pictures but paints them. I thought it would be the perfect combination with my album because the colors she uses have a limited palette. These colors are also fantasy-like colors, nothing realistic. I also took a huge fishbowl on the train with me to Paris. I would imagine myself going into space with a fishbowl on my head because why not? If you are visual, anything is possible.
La Face B: The sonic and lyrical layers on Comic Trip are very striking. How do you create such an immersive atmosphere in your songs? You seem to create an experience for us.
Sylvie Kreusch: It is made in a very visual way. It is the same with lyrics: writing lyrics is the most difficult thing on earth to do. You must make it super visual. It is difficult because we don’t look around anymore, we are so inside our heads. It is the same with creating sounds: you must look around and see through your eyes.
La Face B: What is your songwriting process?
Sylvie Kreusch: For this record, I created it from the beginning with Jasper. I will always create my own melody. I start with the music. The pre-production is very finished before we go to the studio. And then, before we get to the studio, I make the lyrics. I have the melody, but I also have some sentences or words that just pop up and those are the best ones because they are the most honest. Because we you think about the lyrics, the magic is gone, and you have to find a way. Sometimes you just must forget about pen and paper and just close your eyes.
La Face B: Your live performances are mesmerizing so how do you translate your music into that live experience?
Sylvie Kreusch: I think it is totally different for me. It is important to get into a character and styling really helps. I would not be able to perform in my jeans. There is a very theatrical aspect in my performance, and it is very big. I always compare them with actors on stage because they are always very big with the emotions because the audience must feel it. It is kind of my safe space. The idea of performing scares me, people watching me but once I am on stage, it disappears, and you become a super woman.
La Face B: There you go! If you could collaborate with any artists, who would it be now?
Sylvie Kreusch: I think it would be David Bowie.
La Face B: What are your plans and dreams for 2025?
Sylvie Kreusch: I have a lot of personal dreams. I would love to tour of course and see the whole world, like Mexico or Brazil. I love to be at home also, with nature, connect with animals, become a mum. There is so much I want to do. You want to do it all. It is the age, I am 33. Before I was leaving one day at the time and now, I am very eager to do everything at the same time.
La Face B: Thank you very much! It was a lovely interview.
Sylvie Kreusch: Thank you! It was very nice.