ADN #882 : RORI

ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. Après un passage explosif au MaMA et la sortie de son nouveau single, Jalousie, RORI passe sur La Face B pour nous dévoiler ses influences.

Malibu – Hole 

Par sa dualité entre une mélodie lumineuse et des paroles sombres, le morceau m’a inspirée à jouer avec les contrastes dans ma propre musique.

La voix brute et sincère de Courtney m’a rappelé l’importance de l’authenticité dans l’interprétation. La production, typique des années 90, l’équilibre entre sonorités brutes et accessibles.

Enfin, les thèmes de résilience abordés dans la chanson m’ont encouragée à explorer mes expériences personnelles pour créer des œuvres cathartiques.

Rhinestone Eyes – Gorillaz 

Pour son mélange de sonorités électroniques et de rock alternatif, créant une ambiance futuriste et sombre.

Les paroles cryptiques et visuelles me donnent envie d’essayer d’écrire des textes plus abstraits, laissant place à l’interprétation personnelle.

La production, des mélodies hypnotiques, l’atmosphère apocalyptique de la chanson qui garde une touche de poésie.

I’m Only Happy When It Rains – Garbage 

Son cynisme assumé et son contraste entre des sonorités grunge et des éléments pop accrocheurs m’ont influencée.

Les paroles, qui abordent la célébration des émotions sombres, m’ont encouragée à embrasser la vulnérabilité et la mélancolie dans mes propres textes.

La production, avec ses guitares saturées et ses touches électroniques, m’a montré comment marier des styles pour créer une ambiance à la fois intense et accessible.

Enfin, l’attitude rebelle de la chanson m’a inspirée à oser être audacieuse dans mes compositions, en jouant avec l’ironie et l’émotion brute.

Cornerstone – Arctic Monkey

Pour le génie mélodique d’Alex Turner…et son approche narrative unique.

Les paroles, qui racontent une quête romantique à travers des situations quotidiennes avec un humour subtil, m’ont inspirée à intégrer plus de storytelling dans mes chansons.

La voix douce et vulnérable ainsi que l’instrumentation épurée, montrent l’importance de laisser l’émotion primer sur la complexité musicale.

Et aussi l’atmosphère nostalgique et introspective du morceau, explorer des thèmes de souvenirs et de désir.

Scars – Miley Cyrus

Pour son message de résilience et d’acceptation des blessures du passé.

Les paroles franches et personnelles m’ont montré l’importance d’aborder des thèmes de vulnérabilité et de guérison.

La puissance vocale de Miley dans cette chanson, la production rock et la manière dont la chanson transforme la douleur en force.

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