Durant les vacances, la Face B n’a pas réellement chômé. Suite à la sortie du sixième album Get Up Sequences Part One de The Go ! Team, nous avons pu rencontrer Ian Parton, le fondateur de ce groupe emblématique, plus en forme que jamais. L’occasion pour nous de découvrir davantage sur l’énergie positive de cet artiste et de connaître ses inspirations. Au programme, optimisme, montagnes russes, fleurs power et Jackson Five.
La Face B : Bonjour ! Comment vas-tu, Ian ?
Ian Parton : Bonjour ! Plutôt bien !
LFB : Pas au top, je suis un peu fatigué. Au fait, désolé pour le match d’hier*. La tactique de Gareth Southgate n’était pas bonne. Je suis déçu. Je te propose plutôt de parler de ton nouvel album, ça va ?
Ian Parton : (rires) D’accord, bien sûr !
LFB : Pour commencer, as-tu trois mots pour décrire Get Up Sequences Part One ?
Ian Parton : Trois mots ? D’accord… (il hésite). Il est sinueux, coloré et d’un optimisme agité ! Ouais « agité » parce que ça change beaucoup entre chaque piste.
LFB : Pour moi, il est complétement rassurant, solaire et cool ! Il donne de vibes positives dans une période morose. Finalement c’est le bon moment pour découvrir ou redécouvrir The Go ! Team ?
Ian Parton : Je pense que oui et ce n’est pas cynique. Je n’ai jamais décidé d’écrire de la musique joyeuse. Je n’essaierai jamais d’écrire une chanson joyeuse mais c’est ce qui arrive naturellement.
C’est assez sincère. Je veux vraiment que la musique parle des bonnes choses de la vie. Je pense que The Go ! Team consiste en quelque sorte à saisir toutes vos choses préférées que vous avez aimées tout au long de votre vie, un peu comme votre vie éclaboussant devant vos yeux ou quelque chose du genre. Donc, pour moi, c’est plutôt agréable, mais ce n’est pas vraiment à quoi ressemble ma vie ou un peu c’est plutôt la façon dont j’aimerais que le monde soit. Il s’agit plutôt d’une utopie, d’une certaine manière. Voir et imaginer des gens très différents en train de se brouiller ensemble ou quelque chose du genre. Imagine, Kevin Shields de My Bloody Valentine faire du jam avec Roxanne Shante : ces choses ne pourraient pas arriver dans la vraie vie mais dans mon monde, cela pourrait.
J’aime l’idée d’utiliser la musique, pour nous encourager à changer l’ambiance, pour changer le sentiment que vous avez. Vous pouvez utiliser la musique pour bouger les lignes. Vous pouvez marcher sur une route avec une chanson et tout change, et où la vie devient plus comme un film et des trucs comme ça. J’aime l’idée que les gens l’utilisent avec ce but, et ils l’utilisent les mauvais jours, ce qui doit être une bonne chose.
LFB: The Go ! Team fait venir plusieurs musiciens avec plusieurs influences. Comment mettez-vous en commun vos idées ?
Ian Parton : C’est vraiment mon écriture. J’écris les chansons et je passe des semaines, des mois, des années à coder les samples ou les petites idées de mélodies que j’ai. Donc, c’est seulement quand j’ai écrit la chanson que je fais entrer le groupe, et nous la construisons couche par couche. Donc, nous ne nous sommes jamais en quelque sorte concertés ensemble dans une pièce pour essayer d’en écrire parce que je suis associé au brouillage. Je ne peux pas le faire. Je suis beaucoup plus sûr de la recherche approfondie de bonnes choses, jour après jour. Je n’utilise que 1% de tout ce que j’écris probablement. Je peux y aller pendant un mois et écrire une bonne chose peut-être, puis nous nous réunissons en équipe ou je m’implique : nous faisons la batterie et la guitare basse. Ce sont de bien meilleurs musiciens que moi ! Ils peuvent déchiqueter et jouer de la guitare bien mieux que moi, de la basse et tout ça. Donc, j’utilise en quelque sorte plutôt leurs compétences.
LFB : Donc, votre création n’est pas comme une jam session.
Ian Parton : Malheureusement non ! J’aime cette idée mais elle n’est pas aussi lente et méthodique que j’aimerais.
LFB : Tu as été touché par la maladie de Menière. Tout va bien maintenant ? Est-ce que cela a changé ta façon de composer de la musique ?
Ian Parton : Ce n’est pas quelque chose qui s’en va, ça reste un peu à vie. J’ai perdu l’ouïe du côté droit. Je peux seulement entendre du côté gauche maintenant. C’est quelque chose qui peut parfois vous donner le vertige. Ton oreille interne est dans le brouillard. Ça joue essentiellement sur l’équilibre. Alors oui, c’est bon maintenant. Ce n’est pas si mal. Ce n’est pas si mal. C’est arrivé à mi-parcours du disque. Je me suis littéralement réveillé un jour, et c’était là. Toute la basse était partie. C’est comme du vide. C’était plus un traumatisme de ce qui se passait. C’était un peu comme le TSPT ou quelque chose comme ça. Vous n’arrêtiez pas de penser : « Pourquoi cela m’est-il arrivé alors que je suis musicien ? Pourquoi cela ne pouvait-il pas arriver à quelqu’un d’autre ? » Toute la journée, je me disais que c’était de « la malchance ». Pendant de bons mois, j’étais un peu sous le choc, mais je pense que le disque m’a aidé dans la guérison. Je pense m’entourer d’une bonne énergie positive et cela m’a été utile. Les gens disent souvent que la musique est bonne pour la santé mentale et tout ça. C’est devenu quelque chose de beaucoup plus sincère et authentique qui aide vraiment. Ces chansons pop jetables sont devenues quelque chose de beaucoup plus sérieux et utiles.
LFB : Cela a-t-il changé ta façon de composer la musique ?
Ian Parton : Non, je ne pense pas que cela changera quoi que ce soit à la musique car j’entends encore ! J’entends encore de ce côté. Donc, je pense que l’astuce est de ne pas le laisser contrôler ou de changer quoi que ce soit juste pour continuer à faire ce que vous faites. Vraiment, c’est de cela qu’il s’agit.
LFB : Comment arrives-tu à traiter de sujets graves avec un ton joyeux comme sur A Bee Without Its Sting ?
Ian Parton : J’aime cette combinaison. Je pense que The Go ! Team est comme une course serrée, qui marche et n’a pas à puiser dans le fait d’être mièvre du style « doux thé sucré ». On peut utiliser des éléments pour le sauvegarder cela mais aussi utiliser une distorsion et des paroles un peu plus sombres que vous ne l’imaginez. Beaucoup, beaucoup de paroles sont douces-amères ou un peu modérées. Je pense qu’il y a une sorte de conflit intéressant entre le sujet et comme vous le dites, être sans cette chose comme une chanson de protestation en fait. Il s’agit d’une sorte de désobéissance civile et d’une sorte d’action communautaire et des choses comme ça, mais emballés dans une chanson soul à l’ancienne. Alors, oui, je pense que tu dois faire tout ce que tu peux pour te détendre. Purifiez donc la musique et rendez-la plus sombre en quelque sorte.
LFB : Tu sembles aimer les happy ending comme sur Chain Like Fence et I Loved You Better…
Ian Parton : Je suppose mais je n’y avais pas pensé. Je pense que l’idée d’une sorte de seconde chance, et de s’accrocher à rester fidèle aux choses. C’est similaire pour Let The Seasons Work. La première chanson de l’album parle en quelque sorte du cycle de comment les choses vont mal. Normalement, si vous restez dans les parages, le cycle finira par s’améliorer, de sorte que cela deviendra tout à fait pertinent pour la pandémie et mon audition. C’était une coïncidence si c’était comme ça, mais c’est le cas. Cela sonne vrai pour la pandémie.
LFB : Il y a 10 ans, tu déclarais sur la BBC 6 que Rolling Blackouts serait probablement votre dernier album. Aujourd’hui, vous sortez votre sixième album. Qu’est-ce qui a permis au groupe de rester en vie ?
Ian Parton : (rires) Eh bien, je n’ai jamais eu l’impression que tout était fait. Je suis toujours submergé de possibilités. Surtout quand on pense au choc des genres. Ces univers s’opposent, et parce que personne ne le fait, même maintenant ! C’est très à l’état sauvage dans la pop. Donc, je pense que les genres en contradictions sont encore quelque chose à explorer. Lorsque vous commencez à élaborer de la musique de cette manière, tout s’ouvre et vous pouvez vraiment continuer pour toujours. Je ne pense pas que je n’en ai jamais envie d’arrêter. Si je suis à court d’idées ou quoi que ce soit, c’est ce que tout a déjà été fait.
Le fait c’est que nous soyons encore tous là, comme nos camarades de l’époque. Les groupes avec lesquels nous avons joué à l’époque CSS ou The Klaxons ou Pony Club, ou n’importe qui d’autre, sont toujours là. Mais je pense toujours que ça sonne frais. Je ne pense pas qu’il s’agisse simplement de faire ressurgir la vieille gloire ou quoi que ce soit. Je pense toujours que le son est unique. Je pense toujours qu’il y a une place pour nous et je ne peux pas regarder, je ne vois toujours personne autour de nous qui fait des choses similaires à nous. Je pense que nous avons notre marque et avons notre propre liberté qui nous permet de rester.
LFB : En plus, on peut imaginer une suite à Get Up Sequences Part One ? A quoi peut-on s’attendre ?
Ian Parton : Eh bien, c’est ce que je fais maintenant ! Littéralement, c’est ce que je fais tous les jours. Qu’en sera-t-il ? Je ne sais pas. Mais je ne m’en inquiète pas. J’ai récemment acheté un instrument qui permet de scratcher avec des cassettes. En creusant un peu, j’essaie de l’utiliser d’une manière ou d’une autre pour créer une sorte de scratch dans nos préréglages. Peut-être que je vais l’utiliser pour le prochain album !
LFB : Ma première question porte sur votre page Facebook. Et je ne sais pas si tu as la réponse. Pourquoi il est noté « 5,6,5,6,7,8 » sur votre intro ?
Ian Parton : Ce n’est pas moi qui l’aie écrit ! C’est mon label. C’est une référence à Huddle Formation. Bon, maintenant tu sais (il chante) : cinq six, cinq, six, sept, huit !
LFB : J’étais en fait sur votre page Facebook et aussi votre site pour cherches des dates. Je n’ai rien trouvé. Aucun concert en prévision ? Même en France ?
Ian Parton : Nous avons eu deux membres du groupe qui ont eu des bébés récemment. Donc, ils nous auraient manqué même s’il n’y avait pas eu de pandémie. Nous aurions pu aller de l’avant mais ils ont aussi plus de bébés. Cela a été plus calme pour le reste de l’équipe. Mais je pense que l’année prochaine, en 2022, nous serons à nouveau en tournée, espérons-le ! Nous vendrons en France, nous avons toujours passé un bon moment en France. Nous n’avons pas joué à Paris depuis des années !
LFB : Quel titre de Get Up Sequences Part One as-tu le plus hâte de jouer ?
Ian Parton : Let the Seasons Work, le morceau d’ouverture. Je pense que je vais probablement ouvrir le concert avec celui-là. C’est une sorte de montagnes russes (il chante). C’est assez ringard et calme. J’aime les ajouts sur lesquels que je peux sauter et en sortir. C’est ce que j’attends avec impatience. J’aime toutes ces sortes de chansons qui ne sont pas mentales. Ce sont ceux qui sont les plus amusants à jouer en live. Mais sur l’album, je me suis beaucoup plus intéressé sur la mélodie et l’écriture de chansons et des trucs comme ça. Mais en live, je suis juste plus intéressé à sauter partout et presque tout oublier.
LFB : Vous êtes aussi attachés à vie avec votre studio d’enregistrement Brighton Electric ? C’est votre QG ?
Ian Parton : C’était lors du deuxième album. Nous avons pris une pièce dans ce studio et nous y avons fait de la batterie pour Semicircle. Mais la pièce dans laquelle je suis maintenant est vraiment bien. J’ai fait la batterie ici mais nous faisons la basse et les guitares et tout dans cette pièce est au fond de mon jardin à Brighton. Mais je ne suis attaché à nulle part, vraiment. J’aime ce genre de pièces de personnalité comme les couloirs et des choses comme ça. Nous avons enregistré la batterie pour des séquences d’intervalle dans un château d’eau sur l’île de Wight transformé en studio.
LFB : Parlons de tourisme désormais. Je ne suis jamais allé à Brighton mais j’adorerai y aller : c’est un projet de voyage avec mes amis ! Quels lieux musicaux (festifs, bars/boîtes) de nuits aimez-vous dans votre ville ? Que conseillez-vous de visiter ?
Ian Parton : Il y a plein de lieux comme le Concorde en front de mer où la plupart des groupes jouent parfois. Ils sortent un peu après le concert, ils courent dans la mer et des trucs comme ça.
La Grande Roue aussi ! C’est une grande tour sur laquelle vous pouvez aller à 360° et vous pouvez voir partout dans Brighton. Beaucoup de lieux, beaucoup de pubs ! Les ruelles sont incroyables la quantité de lignes comme les magasins d’occasion et les vêtements vintage et les meubles vintage. Donc, ça a un peu comme une sorte de sensation rétro.
LFB : Vous avez déjà travaillé avec Soko sur l’excellent titre I’m not Satisfied. Etes-vous en contact avec d’autres artistes français ?
Ian Parton : Oui, il y a une fille qui s’appelle Lispector. On a collaboré avec elle sur notre titre Ready to Go Steady. Elle chante en français sur une chanson et c’est l’unique française avec laquelle j’ai travaillé. J’aimerai chanter juste en français. J’écoute souvent des chansons françaises comme celles de Serge Gainsbourg
LFB : Pour terminer, une question plus personnelle. The Go ! Team est un groupe qui donne de la pêche et le sourire. Quel est pour toi TON titre qui te rend le plus heureux quand tu l’écoutes ?
Ian Parton : Il y a une chanson de Mama Cass dans The Mamas and Papas. Elle a une chanson qui s’appelle It’s getting better. Si vous la connaissez, c’est assez incroyable.
LFB : Vous aimez la période des années 60, 70. Vous êtes très relié à ces décennies ?
Ian Parton : Oui, je pense qu’il y a vraiment de bonnes choses sur chaque décennie. J’ai un peu peur d’être considérée comme trop rétro. Je pense que tu devrais vivre dans le temps. Vous devriez exister dans le temps où vous êtes et l’affirmer. Mais j’ai un faible pour les girls bands des années 60. J’aime bien le pouvoir des fleurs. C’est un peu psychédélique, c’est pourquoi j’aimais l’âge de la marguerite : l’ère du hip hop. Parce que ça avait un côté plus psychédélique.
LFB : Oui. Et vous avez aussi beaucoup de chansons similaires aux Jackson Five…
Ian Parton : Oui, j’adore les Jackson Five. Je suis toujours étonné de savoir pourquoi personne n’est influencé par les Jackson Five. A leur apogée, personne ne les suivait ! C’est tellement groovy. J’aime tout, les dessins animés et les choses qu’ils portaient, et particulièrement quand vous les voyiez comme dans une émission de télévision, quand ils sonnaient assez bruts. Une fois, j’ai rencontré Kevin Shields de My Bloody Valentine. Il a dit qu’il avait toujours voulu faire un groupe, qui sonnait comme les Jackson Five quand ils jouaient dans une émission de télévision. Parce qu’ils sonnaient comme un groupe criard. Ils savaient vraiment rugir/ Et il m’a dit : « Oh, mais quand j’ai entendu The Go ! Team, je pensais qu’ils avaient réalisés ce qu’on voulait faire. ». Alors oui, je pense que c’est un bon objectif. Quand j’ai commencé, c’était une mission de vouloir sonner aux Sonic Youth jouant les Jackson Five !
LFB : Je te remercie d’avoir pris de ton temps pour la Face B ! On espère vous revoir en France sur scène ! Bye ! Ian Parton : Merci beaucoup ! Au revoir !
*L’interview a eu lieu après le Championnat d’Europe de football de l’UEFA 2020. L’Italie a remporté la finale contre l’Angleterre aux tirs au but.
ENGLISH VERSION BELOW // VERSION ANGLAISE CI-DESSOUS
La Face B: Hello! How are you, Ian?
Ian Parton: Hello! Pretty good!
LFB: Not fine, I’m little tired. Sorry for the game yesterday*. Gareth Southgate’s coaching was not good. I’m disappointed. I suggest you talk about your new album, are you okay?
Ian Parton: (laugh)
LFB: Gareth Southgate’s coaching was not good. I’m disappointed. I suggest you talk about your new album, are you okay?
Ian Parton: Okay, of course!
LFB: To begin with, do you have three words to describe Get Up Sequences Part One?
Ian Parton: Three words? Okay… (he hesitates). He’s curvy, technicolour and choppy hopefully! Yeah “choppy” because he jumps between sections.
LFB: For me, it’s completely reassuring, solar and cool! It gives positive vibes in a gloomy time. Finally, now is the right time to discover or rediscover The Go! Team?
Ian Parton: Yeah, I think I do. Yeah, I mean it’s not a cynical. I never sort of set out to write happy music. I’d never try and write a happy song but it is this natural thing that happens.
It’s quite sort of sincere. I do genuinely want the music to be about the good things in life. I think of the Go Team being about kind of grabbing all your favorite things that you’ve loved throughout your whole life a bit like your life splashing in front of your eyes or something. So, for me, it’s has kind of quite a nice feeling to it but it’s not really what my life is like or a bit it’s more about how I wish the world was. It’s more about it’s quite some utopian in a way it’s about. Seeing no different. Imagining wildly different people kind of jamming together or something. Kevin Shields for My Bloody Valentine is jamming with Roxanne Shante: these things couldn’t happen in real life but in my world, it could.
Oh, yeah, I like the idea of using music, to cheer us to change the mood to change the feeling you have. You can use music to change that. You can walk down a road with a song on and everything just changes and where life becomes more like a film and stuff like that. I like people often speak about the goat in those ways, and they use it on bad days which has got to be a good thing.
LFB: The Go! Team brings in several musicians with several influences. How do you share your ideas?
Ian Parton: Well. It’s my songwriting really. I write the songs and I spend weeks, months, years, coding the samples or little melody ideas I have. So, it’s only when I have the song written that I get the band in, and we build it up layer by layer. So we’ve never sort of jammed together in a room to try and write some because I’m associated jamming. I just can’t do it. I’m much more about plotting and mining and looking for good things, day after day. I only use like, 1% of everything I write probably. I can go for a month and write one good thing maybe, then we get together as a team or I get I pull in: we do the drums and the bass guitar. They are much better musicians than I am! They can shred and play guitar much better than me and bass and stuff. So, I kind of use their skills.
LFB: So, your creation is not like a jam session.
Ian Parton: Unfortunately, not! I do like the idea of that we it’s because I imagine that but it’s not as much slower and more methodical, you know?
LFB: How was the album born? What was the general mood when approaching the songs?
Ian Parton: It’s just from holding all these ideas, collecting ideas over months and years until I have one good! I have one good idea, then I’ll try averse next to it. Finally, I’ll have normally have like, sort of six ideas all jammed together until it feels like a song and lots of trial and error. It’s kind of just grows out until I have enough ideas. But genuinely was trying to make the record about feeling about Holland, best part of a holiday or something like, just have nice fitting positive feelings associated with it. Not in a kind of a coke advert way, but in a kind of a genuine kind of a way.
LFB: You have been affected by Menière’s disease. Everything is fine now?
Ian Parton: It’s not something that goes away, it’s kind of with your life. I’ve lost my hearing on the right-hand side here. I can only hear and left side now. It’s something which can make you dizzy occasionally. Because you’re like, your inner ear is fog. It’s basically the balance. So, yeah, it’s fine now. It’s not as bad. It’s not too bad. But it was more, it happened halfway through the middle of the record. I literally woke up one day, and it was there. All the bass had gone. It’s like so tinny. It was more of a trauma of of that happening. It was a bit like PTSD or something. You kept thinking: “Why did this happen to me if I’m a musician? Why couldn’t they happen to anyone else?” All I do is listen all day it’s “the bad luck”. For good few months, I was kind of in shock but I think the record helps with the process. I think surrounding myself in good, positive energy and this is kind of a useful thing. People often speak about music being good for mental health and stuff. It became something much more sincere and genuine for me, that really actually help rather than these throwaway pop songs became something much more serious and helpful.
LFB: Has it changed your way of composing music?
Ian Parton: No, I don’t think it will change anything about the music. I can still hear; I can still hear on this side. So, I think the trick is to not let it check, change anything just to keep doing what you do. Really, that’s what it’s all about.
LFB: How do you manage to deal with serious subjects with a happy tone like on A Bee Without Its Sting?
Ian Parton: I do like that combination. I think The Go! Team is a tight run, walk and got to not tap into being sickly and ‘sweet tea sweet’. So, I think we use you can use things to back it up you can use distortion and lyrics that are a bit darker than you might imagine. Lots and lots of the lyrics are bittersweet or bit a bit low key. I do think there is a kind of this interesting kind of clash between the subject and like you say, be without this thing as kind of like a protest song really. It’s about kind of civil disobedience and kind of community action and things like that but packaged into an old-fashioned soul song, you know? So, yeah, I think you’ve got to do everything you can to take the edge off. Clean so the music and make it more dark somehow<;
LFB: You like also the happy ending in love on Chain Like Fence and I Loved You Better.
Ian Parton: Yeah. They’re all similar those songs. Happy Endings? Yes. I guess so. I mean, I hadn’t thought about that. But I think that the idea of sort of second chances, and hanging in there staying sticking with things. Some like a bit Let The Seasons Work. The first song of the album is all about kind of the cycle of how things when things are bad. Normally, if you stick around, and eventually it will get better the cycle of how that so it became quite relevant to the pandemic and my hearing. It was a coincidence that it was like that, but it did. ring true for the pandemic.
LFB: Ten years ago, you said on BBC 6 that “Rolling Blackouts” would probably be your last album. Today you are releasing your sixth album. What kept the group alive finally?
Ian Parton: (laugh) Well, I’ve never felt like there’s it’s all been done. I’m still overwhelmed with possibilities. Particularly when you think about genre clashing. Those worlds colliding, and because nobody does that, even now, they’re very much really. It’s very, in the wild in the pop. So, I think clashing worlds is still something to explore in it. When you start thinking about music in those ways, everything opens up and you can keep going forever, really. I don’t think I never feel like. I’ve run out of ideas or anything or that it’s all being done.
The fact that we’re still here, when all of our contemporaries all of ours. The bands that we played with back in the day CSS or The Klaxons or the young Pony Club, or whoever they will go on, and we’re still here. But I still think it sounds fresh. I don’t think it’s just rethreading old glory or anything. I still think sound unique. I still think there’s a place for us and I can’t look I still can’t see anyone around who’s doing similar stuff to us. I think there’s a license we’ve got a license to stick around.
LFB: Besides, can we imagine a sequel to Get Up Sequences Part One? What can we expect?
Ian Parton: Well, that’s what I’m doing now. Like literally before you call them like this is what I do every day. What will it be? I don’t know. But I have no worries recently bought a instrument which you can scratch with cassette tapes. By turning things I’m trying to use that in it somehow to make sort of scratch in our presets. Maybe I’ll use that.
LFB: I have a question about your Facebook page. And I don’t know if you have the answer. Why is it noted « 5,6,5,6,7,8 » on your intro?
Ian Parton: I didn’t write that as you think. It’s my label but it’s reference to Huddle Formation. Okay, now you know (he sings) five six, five, six, seven, eight!
LFB: Okay, of course! I was on your Facebook page and also your website, looking for tour dates. I’ve found nothing. No date in anticipation? Even in France?
Ian Parton: We well this two of the girls in the group near and injure have had babies recently. So, they’ve we even if there wasn’t a pandemic. We could move toward and they’re having more babies as well. It would have naturally been quiet for the guy team but I think next year 2022 we’ll be touring again hopefully. We come over to France, we’ve always had a good time in France. We haven’t played Paris for years!
LFB: What song from Get Up Sequences Part One will be the most exciting to play on live?
Ian Parton: I think Let the Seasons Work, the opening track. I think will probably open the gig open gigs with that one. It’s kind of quite a rollercoaster (he sings). Nine you can be quiet and this is quite sort of tacky and quiet. I like the sums which I can jump around to get out. That’s what I look forward to. I like all of those kinds of songs, neither the mental ones. Those are the ones that are most fun to play live. But on record, I’m much more interested in melody and songwriting and stuff like that. But in live, I’m just more interested in like jumping around and almost forgetting everything.
LFB: Are you also attached in your life to your Brighton Electric recording studio? Is this your favorite place?
Ian Parton: No, I mean used to it was for the second album. We took over a room in that studio and we did the drums for Semicircle there. But the room I’m in now is really well. I did the drums in here but we do the bass and the guitars and stuff in this room is at the bottom of my garden in Brighton. But I’m not attached to anywhere really. I like kind of rooms of personality, you know, like corridors and things like that. We recorded the drums for this for gap sequences in a water tower on the Isle of Wight turned into a studio.
LFB: Let’s talk about tourism from now on. I’ve never been to Brighton but I would love to go: it’s a travel plan with my friends! What musical places (cultural, festive, bars / clubs) do you like in your city? What do you recommend visiting?
Ian Parton: There’s lots of venues as the Concorde on the sea front. This is literally there’s the sea and there’s a venue called Concorde where most bands play sometimes. They kind of after the gig, they run into the sea and stuff like that.
The Big Wheel too! It’s a big tower you can go on in the eye 360 and you can see all over Brighton. Lots of venues, lots of pubs! The lanes are amazing the amount of the lines like second-hand shops and vintage clothes and vintage furniture. So, it has kind of like a sort of retro feel Brian does
17. LFB: You have already worked with Soko on the excellent track “I’m not Satisfied”. Are you in contact with other French artists?
Ian Parton: Yeah, there’s a girl called Lispector. They’re out of respect. nation goes under the name Lispector she sang on. She’s someone quite a few Go! Team songs Ready to go steady. I do like she’s been on a fee to Go! Team songs. Yeah, she’s singing French on one song and she’s the only other French one I’ve worked with. I think I do love singing in French nice. I listen to that stuff all the time like Serge Gainsbourg, some of my favorite.
18. LFB: Finally, a more personal question. The Go! Team is a group that gives joy and smiles. What song do you like to listen to keep smiling?
Ian Parton: There’s a song by Mama Cass from The Mamas and Papas. She has a song calling It’s getting better. If you know that one, it’s pretty amazing.
LFB: You love the period of 60’s, 70’s. You are linked to these decades?
Ian Parton: Yeah, I think there’s good stuff about every decade really. I’m a bit worried about being seen as being too retro. I think you should live in the time. You should exist in the time you’re in and claim it. But I think there’s good amazing stuff about every decade. But I do have a set definite soft spot for 60’s girl groups. I kind of like for flower power. It’s psychedelic kind of feel things, that’s why I liked the daisy age: era of hip hop. Because it had a more of a psychedelic feel to it.
LFB: Yeah. You have also a lot of songs similar of Jackson Five…
Ian Parton: Yeah, I love to Jackson Five. I’m always amazed why nobody is influenced by the Jackson Five. It’s when in their heyday, there was nothing there was there. It’s just so groovy. I love everything, the cartoons and the things they wore, and particularly when you saw them on like a TV show, when they sounded quite raw. Once, I met Kevin Shields from My Bloody Valentine. He said he always wanted to make a band, which sounded like the Jackson Five when they were playing on a on a TV show. Because they sounded like a Garish band. They were like really roar and down. And he said: ‘Oh, but when I heard The Go! Team, I thought they’ve done that now that they’ve done it”. So yeah, I think it’s a good goal. When I first started, I wanted to sound like a mission statement was to sound like Sonic Youth, playing the Jackson Five!
LFB : Thank you for taking your time for La Face B! We hope to see you again in France on stage! Goodbye!
Ian Parton: Thanks a lot! Bye!
*The Interview took place after the 2020 UEFA European Football Championship. Italy won the final against England on penalties.