Vianney revient avec Les évadés : un album placé sous le signe de la sincérité et de l’amour

Après une pause en retraite, loin des médias et proche de la nature, Vianney revient avec un nouvel album, Les évadés, plus personnel que jamais. Il y aborde de nombreux sujets, puisés au plus profond de lui, comme une reconnexion avec celui qu’il avait perdu, celui qui se cachait pour exister dans ce milieu excentrique qu’est l’Industrie musicale.

^{© Hadda Tamene}
À travers ces onze chansons, l'artiste se livre avec une sincérité et une vulnérabilité touchantes, évoquant ses blessures, ses doutes, mais aussi les personnes qui donnent un sens à sa vie. Vianney nous invite à découvrir un album profondément humain, où l’intime côtoie l’universel.

Se libérer de ses chaînes et apprendre à vivre avec ses blessures

En ouverture de l’album, Les évadés donne le ton. Une invitation au lâcher-prise et à l’instant présent, mais aussi au pardon. Apprendre à laisser derrière soi ce qui nous pèse pour avancer et vivre pleinement.

Déjà dévoilée avant la sortie de l’album, J’ai menti est une véritable confession. Une chanson qui aborde la santé mentale et ces périodes où l’on a tendance à se renfermer sur soi-même, parfois pour ne pas blesser les personnes qui nous entourent. Mais finalement, quel meilleur remède que celui de se confier à ceux qui nous aiment ? L’amour comme seul médicament, comme le résume si bien cette phrase :

« Je les aime fort et mieux maintenant, c’étaient eux le médicament. »

Avec Otage, Vianney évoque une autre forme d’enfermement : celui de l’insatisfaction permanente. Toujours vouloir plus, chercher à atteindre un bonheur illusoire, ne jamais être pleinement satisfait. Une chanson sur cette éternelle insatisfaction, portée par un rythme entraînant qui reste facilement en tête.

^{© Julien Mignot}

L’amour sous toutes ses formes : des promesses aux souvenirs

On vous en parlait déjà cet été dans notre sélection des clips, puisque D’or et d’étain est le single qui a signé le retour de Vianney. On ne reviendra pas sur la claque visuelle que nous avons prise, ni sur les paroles de cette chanson que désormais, quasi tout le monde connaît déjà, mais l'instru pop-rock agrémentée de guitares aux sons brutes vaut le coup d'œil - ou d'oreille, du coup -.

Dans À jamais, place à une chanson de promesse : celle de rester pour toujours aux côtés de la personne que l’on aime. Car finalement, l’amour, c’est aussi supporter les épreuves ensemble, être présent lorsque le besoin se fait sentir et être heureux, tout simplement.

Avec Écoute-toi, Vianney s’adresse à sa belle-fille, six ans après Beau-papa. Une jolie adresse qui rappelle l’importance de savoir écouter ceux qui nous entourent, sans oublier de suivre sa propre voie.

Le Nord vient ensuite élargir cette déclaration d’amour à un territoire. Les arrangements de cordes, merveilleux et à vous hérisser les poils (merci Clément Ducol), se mêlent à un doux mélange de guitare électrique. Ajoutez à cela des paroles qui prennent des airs de déclaration d’amour et vous obtenez une chanson qui nous rend presque nostalgiques d’un endroit que, pour certain.es, on ne connaît presque pas.

Enfin, Bonne nouvelle vient refermer ce voyage et nous ramène forcément à Tout nu dans la neige, chanson présente sur l’album éponyme du chanteur. Elle évoque le lien avec cette personne qui nous a vu grandir et que l’on accompagne, à notre tour, dans la vieillesse. Les souvenirs s’envolent, les mots finissent parfois par nous échapper, mais l’amour, lui, reste. Cette chanson nous rappelle la si jolie d’Étienne Fletcher, jeu de mémoire, dédiée à sa grand-mère qui lui dit un jour : « Ton nom m’échappe mais je sais que je t’aime ». On la place directement dans notre top 3 de cet album.

Porter ses convictions et protéger ceux qu’on aime

Mais cet album ne se limite pas à la sphère intime. Vianney y évoque également son rapport au monde et les combats qui lui tiennent à cœur.

^{© Hadda Tamene}

Avec Un monde à défendre, le chanteur affirme cette volonté de continuer à se battre pour ses convictions. Ce besoin de retraite, loin du monde médiatique, aurait pu lui donner envie de ne plus revenir sur le devant de la scène et de rester dans l’ombre. Mais Vianney préfère utiliser sa voix — dans tous les sens du terme — pour porter des messages d’amour, mais aussi des combats nécessaires. Plus rock que la plupart des autres morceaux de l’album, la chanson reflète parfaitement cette énergie de combattant.

Avec Pourquoi papa, le propos se fait plus tendre, mais n’en est pas moins profond. Sans rappeler le célèbre Mistral gagnant de Renaud ou encore Ton héritage (tant dans les accords que les paroles) de Benjamin Biolay, la chanson, dédiée à son fils, nous plonge dans un tableau de la vie quotidienne. L’accompagnement tout en simplicité à la guitare enrobe les paroles et nous laisse imaginer une scène au coin du feu, autour d’une question d’enfant posée lors d’une conversation anodine.

Mais comment expliquer la violence du monde à un enfant, tout en lui laissant sa pureté ? On a versé notre larme et cette chanson est sûrement notre préférée de l’album, tant elle évoque avec une simplicité des plus pures ce lien qui unit un parent à son enfant. Cet amour qui nous pousserait à toutes les guerres que l’on évitait pourtant jusqu’ici.

« Non, y'a pas détruire dans je t'aime. »

Violence inexplicable que l'on retrouve dans Marie, qui fait écho à l'histoire de Marie Trintignant et le tragique féminicide dont elle a été victime.

Au fil de ces onze chansons, Vianney nous livre un album rempli de sincérité et de vulnérabilité. Il y parle de ses blessures, de ses convictions, de ses doutes, mais surtout d’amour.

Un album profondément personnel, qui nous rappelle finalement que l’amour reste peut-être le plus beau des remèdes, le plus solide des refuges et celui qui nous permet, malgré les épreuves, d’avancer.

Vianney sera en tournée dans toute la France à partir de mars et à l'Accor Arena les 26 et 27 novembre 2027.

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