C’était le 6 novembre 2023 et le Pitchfork Music Festival parisien venait de commencer. Pour ce premier jour pluvieux, nous avons opté pour découvrir Dream Wife qui n’avait plus joué à Paris depuis cinq ans. Les revoir fut un bonheur si grand pour cette bande de filles si positive et battante. Elles nous ont même reçu juste après leur concert au Trabendo, dans leur loge, après une performance de haute intensité., sans la bassiste Bella Podpadec qui avait bien sûr besoin de souffler. On les remercie encore grandement pour cet entretien très amusant et riche. Au programme de cette interview : report, Le Tigre, avocat et mariage
Report du concert
C’était la première journée de cette édition 2023 et la déception est là. Un Trabendo est rempli au tiers de sa capacité en ce lundi soir plongée dans une pluie éparse. Pourtant, les programmateurs ont eu l’excellente idée de programmer l’un des meilleurs groupes live sur la scène anglaise. Les absents auront donc encore tort. Et on regrettera qu’un groupe qui évoque les violences sexistes ouvertement n’ait pas plus attiré l’attention en France..
Heureusement, le groupe fait face à une foule de près de 300 personnes acquises à sa cause. Dream Wife est venue ici défendre son dernier album Social Lubrication. Et elles ne font pas semblant car c’est le titre éponyme de cet album qui lance les hostilités. On est tout de suite submergé par le sourire diabolique de Rakel Mjöll qui vient contrecarrer le son brut et impulsif de ses compères. Elle nous ensorcelle également avec son regard fixant le public. Nous sommes pris irrémédiablement dans l’intensité de leur musique.
Hey Heartbreaker ne tarde pas à débarquer pour rassurer les fans du premier album. Il faut dire que c’est grâce à ce morceau que Dream Wife a percé dans une vibe plutôt indie rock. Enchaîner cela par Love Your More fut alors plutôt logique et bien senti. Ce nouveau titre est mélodique et rempli de douceur mais surtout, ça calme un peu la bassiste Bella Podpadec qui est une véritable pile électrique sur scène. Entre sauts et coups de pied en l’air, elle nous réapprend les bases du Taekwondo afin de mieux kicker le patriarcat. De son côté, la guitariste Alice Go enlève son haut pour s’afficher torse nu devant la foule. Une façon d’affirmer davantage leur liberté d’expression et de laisser place surtout au partage musical. Aussitôt, elle est suivie dans sa gestuelle par quelques fans dans le public.
Dream Wife transforme donc ses paroles en actes : une énergie scénique fédératrice et conviviale. Hot (Don’t Date a Musician) qui figure sur leur dernier album, est ainsi repris facilement en chœur sans la moindre demande du trio. Mais derrière cet esprit de fête, les thèmes évoquent la masculinité toxiques avec Sports ou plus grave, le viol sur Somebody. Cette réunion n’en reste pas moins une lutte primordiale que les musiciennes tentent de la rendre bienfaitrice. Au fil des titres, la parole se libère dans le public et certains scandent « Et tout le monde déteste la police« . Pas sûr que le trio ait bien compris cet instant mais elles ont apprécié. Elles fut en revanche un peu plus surprises du drapeau palestinien soulevés en l’air. Rakel demanda avec un geste discret et le sourire de la main de le baisser. Le trio ne préfère pas jouer sur la confusion et se concentre davantage sur les causes féminines. Elles appellent toutes les « Bad bitches » à venir aux premiers rangs de la scène. Bon, il y a avait encore quelques téméraires toxiques qui tenaient à leur place VIP.
Le trio emballe une dernière fois ses fans avec le classic All The Things You Said de T.aT.u. Tant sur l’esthétique que sur le fond, cette reprise sied à merveille à l’état d’esprit de la salle. Elles reviendront pour un court rappel avec Leech et surtout F.U.U. qui donnera un dernier coup de fureur jovial. Le public repart ravi et rassasié d’avoir vu un groupe au sommet de sa forme et aux convictions affirmées. On espère que le concert filmé par la production du festival leur donnera une audience plus large dans l’avenir, elles le méritent.
L’interview d’après concert
ENGLISH VERSION BELOW
LFB : Bonsoir ! Tout d’abord un grand merci de nous accorder un peu de temps après de concert, ce n’est pas forcément évident ! Comment allez-vous après ce concert ?
Rakel Mjöll (chant) : Je ressens un peu d’adrénaline mélangée à des étoiles dans nos yeux
Alice Go (guitares, chant) : Parce qu’il fallait juste s’entraîner. Les endorphines circulent actuellement dans tes veines.
Rakel : Notre show ressemble beaucoup à un cours très intense au gymnase (rires). Avec beaucoup de cris impliqués. Nous avons eu beaucoup de monde ce soir. Ils devenaient vraiment complètement fous. C’était beau.
LFB : Pour l’instant, quel est votre meilleur souvenir de concert / de votre tournée ?
Alice : Je pense à ce que nous venons de faire au Royaume-Uni et en tournée. Et en Amérique aussi. Et j’ai l’impression que le spectacle à New York était très amusant? Mais aussi, celui qui m’a vraiment surpris, c’est Manchester. Cela a réellement démarré lors du show de Manchester. J’ai l’impression que les gens sont vraiment sortis surpris. Et, le show londonien au Troxy était un lieu vraiment magnifique. Cela ressemble un peu à une sorte de spectacle local pour nous, car nous vivons tous à Londres. C’est donc toujours un moment spécial
Rakel : Nous avons joué sur Troxy en ouverture de Le Tigre. C’était une de nos photos. C’était incroyable. Toute cette tournée a été si merveilleuse. C’était aussi un rêve devenu réalité pour nous. Parce que Le Tigre est un de nos groupes préférés. Nous sommes très connectés lorsque nous traînons ensemble. Nous nous sommes rencontrés à l’université de Brighton, nous jouons souvent. On nous conseiller de jouer Le Tigre lors de nos soirées à la maison
Alice : Nous étions tous vraiment liés à l’époque. Quand nous avons formé Dream Wife, nous espérions former un groupe comme celui-ci. Cela nous semblait être la chose la plus amusante au monde. Alors oui, pouvoir les soutenir en première partie a permis de boucler la boucle. C’était juste un honneur total.
Rakel : C’était aussi leur premier show en tête d’affiche en 18 ans. C’était un honneur. Ils nous ont demandé que le show à Londres soit leur première aventure. Et ils nous ont demandé d’ouvrir et je n’y ai pas réfléchi parce que c’était leur premier spectacle depuis 18-19 ans. Je ne pensais pas pouvoir les voir en live, encore moins les soutenir lors de leur premier concert. Avoir eu cet honneur était un rêve.
LFB : A l’inverse, quel est votre pire souvenir de concert / de votre tournée ?
Rakel : Eh bien, cette tournée a été excellente. Nous jouions avant la pandémie pour notre premier album, qui consistait à jouer 160 concerts en un an avec d’autres dates l’année suivante. Je pense que nous avons joué près de 300 concerts en deux ans. Et puis, notre cerveau devenait joli, plutôt bien câblé. Et une fois, nous avons commandé de la nourriture et nous nous sommes demandé : où est-ce ? Et je l’ai commandé dans le mauvais pays.
Alice : Puis on s’en est rendu compte un peu tard
Rakel : La pandémie s’est produite et nous a complètement refroidi.
Alice : C’était tellement intense.
Rakel : Maintenant, lorsque nous revenons en tournée, c’est comme si c’était notre première véritable tournée avec cet album Social Lubrication depuis la pandémie. Donc, pour nous, nous sommes incroyablement reconnaissants. Et l’accueil que nous avons eu en live pour cette tournée et pour les nouvelles chansons de l’album nous époustoufle. Il y a eu des choses vraiment émouvantes et belles.
LFB : Vous aimez jouer des covers, principalement d’artistes féminines, souvent punk : Peaches, T.a.T .U, Blondie, Spice Girls ou encore Dua Lipa. Est-ce vos influences ? Avez-vous la volonté de rendre hommage plus globalement aux artistes féminines ?
Alice : Toutes ces personnes ont été comme des inspirations pour nous. En ce moment c’est une période vraiment excitante dans la musique, en particulier où il y a des femmes extraordinaires qui arrivent au premier plan et sont soutenues. Quand nous étions plus jeunes, nous ne ressentions pas cela. Et vous vous tourniez vers ces icônes plus âgées comme Debbie Harry ou comme Joan Jett, ou ce genre de femmes plus âgées qui se contentent de le regarder et ne s’en vont pas. Donc, ce sont bien sûr tous nos inspirations.
Rakel : La longévité aussi. Par exemple, Debbie Harry, ce n’était pas seulement un être sexualisée pendant un certain temps, c’est devenu une carrière à part entière et une artiste incroyable avec de nombreuses époques et des décennies différentes. Aujourd’hui, elle est aussi une artiste vraiment passionnante. C’est très important aussi. Ce n’est pas une marque, c’est un marathon. Donc, il y a aussi une phrase de Blondie swag que nous aimons. C’est sur Picture This
Alice : C’est hilarant. « I will give you my finest hour The one I spent watching you shower. » Nous parlions de la façon dont c’est une ligne vraiment sexy et stimulante où il s’agit du regard féminin. Il n’y a pas beaucoup de chansons où il est question d’une femme qui aime s’approprier sa sexualité et qui nous aime avec notre chanson. Honnêtement, il y a un vrai élément de ça là-dedans. Il y a ce genre de véritable appropriation de soi en tant que femme et je pense que pour nous, et Blondie en particulier cette ligne a été une inspiration majeure.
Rakel : Je répète une partie d’une phrase qui dit que « Je vais vous accorder toute mon attention. Pendant que je te regarde te déshabiller lentement. Je vous accorderai toute mon attention ».
LFB : Je suis vraiment heureux de vous interviewer car je vous suis depuis votre premier album éponyme. Et il est excellent ! A cette époque, il était déjà important pour vous de lutter contre ce système misogyne, sexiste et patriarcal. Aujourd’hui, pensez-vous être plus entendues ?
Rakel : C’est une question délicate. Je dirais qu’il y a plus de groupes de rock dans le genre politique qui sont jeunes et qui ont des membres féminins ou non binaires. Cela attire davantage l’attention sur eux qu’au début. C’est incroyable. Mais il y avait toujours de nouveaux groupes. Il y avait beaucoup de groupes qui n’étaient tout simplement pas mis en avant. Donc c’est bien. Il y en a plus, mais nous en avons encore besoin. Mais là encore, le pouvoir systématique est en place. C’est l’autre côté de la scène : qui réserve les festivals ? Qui sont les responsables des labels ? Quels sont les acteurs clés ? C’est ce qui crée leur réservation des étapes. Le fait de proposer des personnes pour des campagnes est de ce genre et l’autonomisation n’a pas autant changé qu’elles. Ils devraient avoir des groupes plus marginalisés. C’est difficile avec ce genre de question, c’est peut-être qu’il y a peu d’artistes qui ont été éclairés. Mais il faut que cela change de l’intérieur et qu’il s’agisse d’un public plus diversifié, afin que nous puissions voir des artistes beaucoup plus diversifiés et des artistes diversifiés qui en font une carrière. Je pense que les chèques de paie sont différents à considérer, c’est la même chose dans cette industrie que partout ailleurs. Donc, c’est important aussi. Cela n’a pas beaucoup changé. Et c’est ce que j’aimerais voir changer.
LFB : De nombreuses girls bands émergent actuellement. Ce vendredi, vous jouerez après Pythies qui est dans la même trempe que vous. Quels conseils donneraient à ces jeunes groupes pour s’en sortir de ce milieu musical trop souvent patriarcal ?
Rakel : Je leur dirais de trouver un bon avocat spécialisé en musique. Je pense que l’une des choses les plus importantes est de ne signer aucun contrat sans avoir été approuvé par une bonne nouvelle. Nous avons eu un bon Dieu qui a donné. Ouais. Donc, je pense qu’avoir une musique où l’on signe n’importe quoi est très important. Et peut-être aussi bien essayer de vous approprier autant que possible. Faites confiance à votre intuition. Les gens avec qui vous voulez travailler, assurez vous que ce sont des gens avec qui vous voulez passer du temps, vous pouvez compter sur eux, que vous êtes en fait des amis plutôt que quelqu’un qui semble.
LFB : Alice, c’est pourquoi tu as voulu produire ce dernier album par toi-même…
Alice : Nous avons évidemment eu beaucoup de temps hors des tournées et des concerts à cause de la pandémie. Nous allons écrire notre premier disque, c’était vraiment une chose que nous essayions d’écrire et d’aimer écrire. Nous avons essayé de nous rencontrer, comme nous sommes allés en Islande, nous sommes allés dans une usine de poisson en Éthiopie, pour essayer d’écrire quelques chansons pour le nouvel album, mais nous ne jouions pas de concerts. C’était vraiment déconnecté de la réalité de ce groupe, à savoir que le concert est le cœur battant de ce groupe. Donc, je pense que lorsque nous sommes revenus pour jouer à nouveau des concerts, nous avons atteints notre latitude. Quand nous avons finalement rejoué un concert, c’était comme si nous étions vraiment émus. Et c’était comme si tout d’un coup, oh mon dieu, c’est de ça qu’il s’agit. Et c’est cette énergie et cette ambiance que nous devons enregistrer ces nouvelles chansons. Donc, après avoir rejoué en live, les chansons ont jailli de nous et tout a repris son sens. Nous avons transporté cette énergie vivante jusqu’à la salle d’écriture. Les chansons nous ressemblaient davantage, elles ressemblaient davantage à ces chansons que nous voulons partager. Nous voulons en faire le tour et donc en termes d’enregistrement. Nous connaissons le son live mieux que quiconque. C’était vraiment important de s’approprier ce son, j’essaie vraiment de le mettre sur les disques. Nous l’avons donc enregistré en multipiste en live, ce qui signifie que nous étions tous dans une pièce et jouions ensemble. Donc, il y a ce genre d’énergie connectée, je suppose que vous l’avez aussi autant lors d’un concert que sur l’album. Mais oui, c’est un peu pourquoi nous avons choisi de procéder de cette façon. Parce que c’était comme si cela devait être fidèle au spectacle live. Et c’est toujours mon transport à travers cette énergie. Oui, je suis vraiment fier de ce que nous avons fait. C’est le plus proche que nous ayons fait jusqu’à présent pour capturer le spectacle en direct.
LFB : Pourquoi il ne faut pas dater avec un musicien d’après votre chanson Hot (Don’t Date a Musician) ? Je vous demande ça car actuellement, je sors avec une musicienne.
Rakel : (rires)Cette chanson, c’est essentiellement que nous nous moquions de nous-mêmes et de notre communauté musicale. Nous savons tous ceux que nous avons embrassés. Il est important de se moquer de soi. Peut-être de manière générale, poser cette question également. C’est délicat d’avoir un partenaire qui est souvent présent. Vous ne voyez pas que beaucoup de choses traversent peut-être des troubles émotionnels. Ils pourraient aussi écrire sur vous. Il y a donc des éléments de difficultés, mais vous savez, si vous trouvez la bonne personne qui peut gérer cela. Tu devrais l’épouser. Parce que c’est un côté rare. Et Alice va se marier.
LFB : Félicitations !
Alice : Il est très tolérant et très patient, très patient.
Rakel : Dream Wife ! Ce que vous devez savoir, le nom dit que tout cela ressemble au cauchemar de quelqu’un d’autre.
LFB : Imaginez, j’ai une baguette magique ! Et je peux faire revenir quelqu’un pour que vous collaboriez avec. Qui serait-ce ?
Alice : Ah ! C’est compliqué. J’aurais vraiment envie de David Bowie, mais je ne sais pas. J’ai l’impression que certains trucs sont sortis récemment mais peut-être pas si génial. Je ne pense pas que tu veux réellement David Bowie. Tu sais ce que je veux dire ? Genre, tu pourrais être David Bowie et c’est ce que ça dit. Je pense que nous pouvons faire mieux que David.
Rakel : C’est délicat car nous n’avons pas beaucoup collaboré aussi. Hum, Beethoven !
Alice : Ah ouais !
LFB : Génial ! Merci beaucoup !
ENGLISH VERSION
LFB : Good evening, everyone! First of all, thank you so much for taking the time to talk to us after the concert. It’s not always easy! How are you feeling after the concert?
Rakel Mjöll (lead vocals): I’m feeling a little bit adrenaline mixed with the Stars In Our Eyes
Alice Go (guitars, vocals): Because we just had to work out. Endorphins are pumping through your veins right now.
Rakel: My show is very much like going to a very intense class at the gym (laugh). With a lot of screaming involved. We had a great crowd tonight. They really were just going absolutely wild. was beautiful.
LFB : So far, what’s your best memory of your concert/tour currently?
Alice : I’m trying to think we just did on UK and on a tour. I’m mean in America as well. And I feel like the show in New York is always really fun to feel like this New York kind of gets. We also have a really fun time there. But also, the one that really surprised me was Manchester. It really kicked off at the Manchester show. I feel like people really that surprised. Mean. I just always goes while the happy music Yeah, it’s true. And yeah, the London show at the Troxy was such a beautiful venue. It feels a bit like a kind of hometown show for us, because we all live in London. So that’s always a special one. But
Rakel : But we played on Troxy earlier before Le Tigre. That was one of the photos. So, I think it was amazing. This whole tour has been so wonderful. It was a dream come true for us as well. Because Le Tigre is one of our favorite bands. And we connect when we were hanging out. We met in university in Brighton, we would often play or mean you would have to play Le Tigre on your house parties
Alice : They were buying that it was like we all really bonded over. And when we formed this band, it was like, oh my god, maybe we could make a band like this. It looks like the most fun thing in the world. So yeah, to get to support them was like this full circle moment, and just a total honor.
Rakel : It was also their first headline show in 18 years. It was it was an honor. They asked us London show was their first adventure. And they asked us to open and I didn’t think because it was their first show in 18-19 years. I didn’t think that I could see them live, let alone support them on their first show back. I like the level of what an honor that was the dream.
LFB : And what is your worst memory of your concert/tour?
Rakel : Well, this tour has been excellent. We were playing before the pandemic for our debut album, who was like, play 160 shows one year and the next year for a debut run. I think we did like 300 shows in two years. And then so our brains were getting pretty, pretty pretty well wired. And one time we ordered food and was like, where is it? And I ordered it to the wrong country.
Alice : Then we realize a little bit off
Rakel : The pandemic happened and completely chilled. So it wasn’t quite different.
Alice : It was such an intense. Yeah, I think it was pretty good for us to take a little show…
Rakel : I think now when we’re coming back on this tour, like this is our first like proper tour with this album Social Lubrication since the pandemic. So, for us, we just feel incredibly grateful. And the reception we’ve had live for this tour and for the new songs of the album. I had just been absolutely blowing us away, really emotional and beautiful stuff.
LFB : You like to play covers, mainly of girl bands, often punk: Peaches, T.a.T.U, Blondie, Spice Girls and Dua Lipa. Are these your influences? Do you want to give tribute to girl band more generally?
Alice : All of these people were like inspirations for us. It’s something where right now it’s really exciting time in music, and in what music particularly where it there are like amazing women coming to the forefront and being supported. When we were younger, it didn’t feel like that. And you were looking to these older icons like Debbie Harry or like Joan Jett, or like these kinds of older women that just fucking watch it and didn’t go away. So, they’re all of course, our inspirations.
Rakel : Also longevity as well. For example, if Debbie Harry, it wasn’t just like being sexualized for a certain time, or like being a hot thing, or it’s, you know, it grew out of that into being a full-fledged career and a incredible artists with many different eras and decades. Today, she’s really exciting artists as well. It’s very important too. It’s not a brand, it’s a marathon. So, there’s also one line from Blondie swag we love as a song as a pitcher.
Alice : This is hilarious. « I’ll give you my finest hour, the ones don’t watch the shower« . We were talking about the way it’s really sexy, empowering line where it’s about the female gaze. There aren’t that many songs where it’s about like a woman like owning her sexuality and like for us with our song. Honestly, there’s a real element of that in it. It’s got this kind of real taking ownership of yourself as a woman and I think for us, and Blondie specifically like that that line has been a major inspiration
Rakel : That gays Yeah, that is Christian camp yet honestly, who I repeat a part of a sentence that says that says, I will give you my undivided attention. As I watch you slowly undress. I will give you my undivided attention.
LFB : I’m really pleased to be interviewing you because I’ve been following you since your first self-titled album. And it’s an excellent one! Back then, it was already important for you to fight against the misogynistic, sexist and patriarchal system. Do you think that the situation has evolved in the last five years?
Rackel : It’s a tricky question. I’d say that there are more bands in the rock in the political genre that are kids that have female or non-binary members. That are getting more of a spotlight on them than when we started. That’s amazing. But there were always new bands. There was a lot of bands that just weren’t getting spotlights. So that is good. There’s more but we still need more. But then again, the systematic power is in place. That is the other side of the scene, which is who’s booking the festivals? Who’s the label managers? Who are the key players? That are creating their booking the stages. That are putting people forward for campaigns are this kind of this is empower has not changed that much as in them. They should have more marginalized groups. It’s difficult with that kind of question is maybe there are few more artists having a light shone on them. But it needs to change from within, and be more of a diverse crowd, so that we can see a lot more diverse artists, and diverse artists who are making it into a career. I think paychecks are different to look at is the same in this industry as anywhere else. So, it’s, um, that’s important, too. That hasn’t changed much. And that’s what I would like to see change.
LFB : A lot of girl bands are emerging these days. This Friday you’ll be playing after Pythies, who are in the same subjects as you. What advice would you give to these young bands on how to break out of the all too often patriarchal music scene?
Rakel : I would say get a good music lawyer. I think one of the most important things and do not sign any contracts without having been approved by good news. We had a good Lord gives out. Yeah. So, I think having a music where you sign anything is very important. And maybe as well try to take as much ownership as you can. Trust your gut feeling. The people that you want to work with, make sure they’re people that you want to hang out with them, you can rely on them, that you’re they’re actually friends rather than someone that sounds
LFB : Alice Go, it’s why you want to produce this new album…
Alice : We had obviously a lot of time out of touring, and live shows because of the pandemic. We’re going into writing our first record, it was this real thing of we tried to go and like writing retreats. We tried to meet up, like we went to Iceland, we went to a fish factory in Ethiopia, to like try and write some songs for the new record, but we weren’t playing live shows. It felt really dislocated from the reality of this band, which is that the live show is the beating heart of this group. So, I think when we did come back to play live shows again, which I think it was its latitude. When we finally played a show again, it was like, we were really emotional. And it was like suddenly like, oh my god, this is what it’s all about. And this is the energy and this is the vibe that we have to be capturing in these new songs and be putting on records. So, after we played live again, the songs just kind of flowed out of us and it all made sense again. We took that live energy through to the writing room. The songs just felt more us they felt more like these songs we want to share. We want to take around and so in terms of the recording of it. We know the live sound better than anyone else. It felt really important to kind of take an ownership over that Sound, I’m really trying to get that down on records. So, we recorded it multitrack Live, which means we were all in a room playing together. So, it has that kind of connected energy, I guess that that you have at a live show on the record as well. Yeah. But yeah, this is kind of why we chose to do it that way. Because it felt like it had to be true to the live show. And it’s still my carry through that energy. Yeah, I’m really proud of what we made. And I think it does. It’s the closest we’ve come so far to capturing the live show. I think it’s not a live show, but we’re getting into the room.
LFB : Why shouldn’t you date a musician? Because my girlfriend is musician, so I’d to think seriously…
Rakel : (laugh) That song is essentially us making fun of ourselves, and our community of music. Everyone, we know that everyone who we’ve ever kissed. It’s important to make fun of yourself. Maybe in general, to ask that question as well. It’s tricky having a partner who is often on. You don’t see that much is maybe going through some emotional turmoil. They might write about you too. So, there are elements of difficulties, but you know, if you find the right person who can who can deal with that. You should marry them. Because that’s a rare side. No, Alice’s getting married. Yeah.
LFB : Congratulations !
Alice : He is very tolerant and very patient, very patient.
Rakel : Dream Wife ! What you know, the name says it all sounds dream someone else’s nightmare.
LFB : Imagine, I’ve got a magic wand! And I can bring someone back to work with you. Who would that be?
Alice : Oh ! It’s tricky. I really want to say David Bowie ago, but it’s like, I don’t know. I feel like some stuffs come out recently. Maybe not that great. I don’t think before you actually do want David Bowie. You know what I mean? Like, you could be David Bowie and that’s what it says. Say that. I think we can do better than David.
Rakel : It’s tricky with collaboration because we haven’t collaborated that much. Hum, Beethoven !
Alice : Oh yeah !
LFB : Great ! Thank you so much !
Crédit photo : Cédric Obertin