ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. À l’occasion de la sortie de son nouvel album, Prendre de la Hauteur, Magali Michaut nous partage ses influences musicales.
Sibelius – Symphonie N3
J’ai commencé la musique par le classique avec notamment l’apprentissage du violon et du solfège au Conservatoire de Cergy. J’ai eu la chance de jouer en orchestre symphonique depuis le plus jeune âge et, par la suite, dans pas mal de villes et de pays différents. J’ai des souvenirs très forts avec la symphonie N3 de Sibelius que j’ai jouée à Toronto au Canada et que je suis allée écouter au Roy Thomson Hall. La musique de Sibelius m’apporte beaucoup d’émotions.
Renaud – Dans mon HLM
Renaud a bercé mon adolescence. Décrire la société, les gens et leurs interactions, raconter des histoires, ça me vient sans doute en partie de là. On vivait au 6e étage d’un immeuble à Cergy et j’adorais les portraits de la chanson Dans mon HLM, l’évolution du titre, le langage assez direct et les jeux de mots. C’est aussi un message intéressant sur la diversité et la manière qu’on a de vivre ensemble.
Garou – Gitan
La première fois que j’ai entendu la voix de Garou, je m’en souviens encore très précisément – je suis tombée instantanément amoureuse de cette vibration et ça ne m’a pas quittée depuis. La chanson Gitan était la première de son premier album. Je me revois encore mettre le CD dans mon petit poste à Noël après l’avoir reçu en cadeau. Cette chanson, c’est une invitation au voyage, aux grands paysages, au partage, à la liberté, à la légèreté.
Michael Prins – Close to you
Michael Prins, c’est l’écriture, la composition et l’interprétation au service des émotions. Cette chanson Close to you m’a énormément touchée et est pour moi un exemple de chanson où tout va ensemble. L’histoire est complète et forte. Un piano, une voix, une mélodie, un texte, une histoire. C’est aussi un souvenir associé à ma période Amstellodamoise où j’ai commencé à partager mes chansons et écumer les scènes ouvertes dans un univers folk / singer-songwriter.
Pomme – Je sais pas danser
Je sais plus exactement comment j’ai découvert Pomme. Je crois que c’était en 2017 avec la session acoustique de « J’attends » avec Ben Mazué. A la sortie de son album Les failles, j’ai complètement adhéré à l’univers et je l’ai écoutée en boucle. Je sais pas danser, c’est l’autorisation de dire et chanter ses failles, sa tristesse, ses difficultés et d’en faire quelque chose de beau en toute authenticité. Son parcours avec cet album et jusqu’aux Victoires de la musique m’a énormément inspirée et a coïncidé avec mon envie de développer mon écriture en français et d’explorer le réseau indé chanson francophone dont j’étais encore assez éloignée du fait de mon expatriation.