ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. À l’occasion de la sortie de In a Rush, un nouveau single annonciateur de leur premier EP Haze, B!ast nous dévoile ses influences musicales.
Red Hot Chili Peppers – Otherside
Otherside est une chanson très importante pour nous, parce que nous avons tous été influencés par les Red Hot. Ne pas mentionner une de leurs chansons aurait été impossible et, dans leur catalogue, c’est celle-ci qui s’est imposée à la fois pour retrouver notre ADN mais aussi pour constituer notre setlist lors des premiers concerts. Ce sont ses mélodies instrumentales qui s’entremêlent à la perfection et son refrain qui prend pour nous l’allure d’un hymne indémodable qui restent profondément en nous.
Avec le temps, certaines caractéristiques ont infusé dans notre travail : la synergie de la guitare et de la basse ou sinon le principe selon lequel chaque instrument doit savoir se mettre parfois en retrait pour en mettre un autre en valeur. Dans notre chanson Haze qui a donné le titre de l’EP, on retrouve peut-être cette attention particulière à l’espace musical qu’on laisse et celui qu’on investit dans un jeu de question-réponse entre les différents membres du groupe.
Muse – New Born
Dans cette chanson, il y a un côté agressif et indomptable typique de la recette Muse qui se ressent notamment dans la structure. À nos yeux, l’évident et l’étonnant doivent pouvoir coexister et New Born en est un bon exemple. Parmi les plus populaires du groupe, le morceau regorge de particularités : le son métallique de la guitare, l’ostinato entêtant de la basse et la fausse douceur des premières notes de synthé doivent finalement laisser la place au mélange inattendu du riff et du refrain.
Sans aucun doute, nous avons gardé en nous des constructions de ce genre, fracassantes et saisissantes. On avait aussi besoin de sortir du cadre avec des chansons comme In a Rush et Throne. Il ne fallait pas répéter dix fois la même mélodie, mais plutôt imaginer un univers sonore toujours mouvant sans pour autant perdre de vue les riffs lourds et “rentre-dedans”. C’est vraiment un principe de composition fort chez B!ast.
Måneskin – La Paura del buio
Il s’agit sûrement de la partie de notre ADN la plus actuelle. Chez Måneskin, et en particulier sur ce disque, il y a quelque chose qui nous fait vraiment bouger, sûrement la rencontre du rock qui a su faire sa mue pour s’accorder aux attentes d’aujourd’hui avec quelques accents pop, notamment du point de vue de la production. Pour les sonorités de guitare, l’esthétique rock assumée et les textes italiens qui n’hésitent pas à flirter parfois avec la poésie quand ils ne sont pas dénonciateurs, on pourrait se réécouter Rush! et Teatro d’Ira encore longtemps.
Leprous – At the Bottom
At the Bottom, c’est un condensé de bonnes idées et on est admiratif. Sans même parler de la voix angélique de Solberg et des textures sonores des percus, des synthés etc., il faut reconnaître que Leprous ne nous ennuie pas et nous fait sortir de sept minutes de chanson comme s’il ne s’en était écoulées que trois, et ça ne nous est pas resté étranger quand on remarque la longueur de nos morceaux… Mais ce n’est pas tout, la précision et la complicité du jeu de la batterie et de la basse est tout simplement monstrueuse et les rythmiques effrénées des guitares pourraient transparaître d’une certaine manière dans Throne, et dans Rain. Même pour ce qui est de la voix et de la richesse rythmique, nous revenons souvent à Leprous pour les sessions de composition. Le groupe a inondé quelques-unes de nos playlists et nous a encouragé à élargir nos horizons musicaux.
Dvořák – Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »
On pourrait s’étonner de retrouver cette œuvre ici mais, au fond, elle fait écho à pas mal de choses que l’on retrouve chez B!ast et pas seulement à l’ouverture du projet Haze. C’est notre diversité musicale qui parle ici, pour nous le rock s’accommode très bien d’influences classiques. Mais c’est plus généralement l’appréciation du théâtral, du grandiose, du frémissant qu’évoque cette influence.
Dans le dernier mouvement de la symphonie, il y a la présentation du célèbre motif et les différentes reprises de celui-ci. Dans la symphonie, c’est l’occasion de remodeler l’esprit de la mélodie passant de l’énergie épique, presque militaire à l’interrogation et même à l’urgence et finalement au besoin d’espoir. Tout cela pourrait renvoyer aux jeux de dynamique et d’arrangement que nous affectionnons particulièrement ainsi qu’au recours à un sentiment d’urgence bittersweet qui parcourt discrètement nos compos.