ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent et les influencent. Suite à la sortie récente de son nouvel album « XX », paru le 20 février, Miro nous confie : « il y a des morceaux qui te construisent en silence. Pas forcément les plus gros hits, mais ceux qui te changent intérieurement. »
Mac Miller – Dunno (recorded at Spotify Studios NYC)
Cette version live m’a profondément marqué. Il y a quelque chose de fragile, presque suspendu dans l’air. Sa voix est imparfaite. On entend l’espace, la respiration, les silences. Une performance peut être plus forte quand elle n’est pas surproduite. J’essaie de chercher cette honnêteté-là dans ma création — laisser des prises un peu brutes, garder l’émotion avant la perfection.
Elisapie – Navvaatara
Ce morceau m’a touché pour sa profondeur culturelle et émotionnelle. Il y a une force tranquille… une identité assumée. Ce n’est pas cérébral. C’est viscéral. Ça m’a inspiré à aller plus loin dans ce qui me définit vraiment, à ne pas diluer mes émotions pour être plus “accessible”. La musique peut être intime et universelle en même temps.
Daniel Caesar et John Mayer – Superposition
Tout est dans la subtilité. La douceur, les harmonies, les guitares délicates… tout est précis sans être démonstratif. Ça prouve qu’il y a moyen de construire des arrangements minimalistes mais riches en détails. La mélodie chaleureuse et les thèmes émotionnels de Daniel Caesar, enrichis par des arrangements guitaristiques plus dynamiques et texturés apportés par John Mayer nous amènent ailleurs, Sur mon album, j’ai beaucoup travaillé les couches invisibles… celles qu’on ne remarque pas à la première écoute, mais qui donnent de la profondeur.
Louis-Jean Cormier – L’air
Cette chanson m’a marqué à vie. Il y a une urgence calme, une tension qui monte sans exploser. L’énergie peut être contenue et Louis-Jean Cormier est l’exemple parfait. On n’a pas besoin de crier pour être puissant. Ça a influencé ma façon d’écrire des refrains plus introspectifs, mais chargés.
Jean Dawson et SZA – NO SZNS
Ce morceau m’a ouvert vers quelque chose de plus texturé, plus audacieux. C’est doux et brutal à la fois. La chanson reflète comment deux artistes peuvent se rejoindre sur une émotion commune même s’ils viennent de mondes musicaux assez différents. Il y a un côté alternatif, chaotique, mais qui reste émotionnel. Ça m’a donné envie d’oser plus dans les textures, de mélanger les genres sans trop me poser de questions.