Quelques heures avant un concert aux Balades Sonores, fameux disquaire du 18ème, nous avons rencontré Aaron Maine, à l’origine du groupe Porches. Le musicien nous a livré des clés de lecture, à l’occasion de la sortie de Shirt, son tout nouvel album.
ENGLISH VERSION BELOW
La Face B : Salut, contente de te rencontrer. Comment tu vas ? Comment tu te sens ?
Aaron Maine : Je me sens vraiment bien. Heureux d’être à Paris. J’ai pris le train de Londres ce matin, je suis sorti du tunnel et nous étions en France. C’est super excitant pour moi d’être ici et de pouvoir parler du nouvel album et d’autres choses.
LFB : Tu as fait un concert hier à Londres ?
Aaron Maine : Oui, nous avons joué dans ce club secret, ce genre de petit club de sous-sol amusant. Je l’ai fait en solo, mais je voulais qu’on ait cette impression.. qu’on transpire et qu’on s’agite, donc j’ai mis ce morceau à fond et j’ai sauté partout. Ouais, dans une petite pièce. C’était parfait. Un très bon endroit pour jouer. Et je pense que ce soir, c’est un peu plus acoustique.
LFB : Tu vas jouer ton nouvel album ?
Aaron Maine : Une partie, comme un teaser. Je vais jouer les trois singles qui sont sortis et quelques chansons qui ne sont pas encore sorties. Mais j’ai l’impression que c’est bien de jouer des chansons que les gens connaissent peut-être aussi, et de ne pas jouer toutes les nouvelles. Ça fait peut-être attendre les gens. La façon dont elles ont été enregistrées en premier est également agréable.
LFB : C’est déjà le cas, mais on va parler de ton nouveau projet, qui s’appelle Shirt. Il sortira le 13 septembre, et ce sera ton 6ème album après All Day Gentle Hold !, qui est sorti après la quarantaine du Covid, dans une atmosphère très spéciale, je pense, pour tout le monde. Peux-tu nous dire ce qu’il y a de différent dans celui-ci ? Et quel était ton état d’esprit pour ce nouvel album ? Qu’as-tu mis derrière ?
Aaron Maine : Ouais, bien… Donc avec All Day Gentle Hold ! on a fait une très belle tournée en Amérique, en Europe et au Royaume-Uni. C’était après avoir pensé que le live n’existerait plus jamais. J’étais tellement heureux de pouvoir le faire et, tu sais, avec cette sorte de nouvelle appréciation de son importance pour moi. C’était un peu facile de la considérer comme acquise dans le passé, parce que je suppose que les tournées peuvent être un peu épuisantes, drainantes parfois. En y réfléchissant après, après avoir été confiné, je me suis dit que c’était la meilleure chose au monde. Peu importe s’il y a cinq personnes, s’il y a 2000 personnes ou quelque chose comme ça.
Je pense que l’une des raisons pour lesquelles j’ai voulu faire un album « plus lourd », comme Shirt, c’est parce que nous jouions les chansons très fort et avec beaucoup d’énergie lors de la dernière tournée. Et j’ai poussé ma voix plus fort et j’ai crié, je me suis senti plus confiant et plus énergique que dans le passé. J’ai aussi eu l’impression de commencer à avoir une attitude différente quant à la façon dont je voulais ou ne voulais pas être exigeant avec le public. J’ai pensé que si je devais continuer à faire de la musique, je ne voulais pas qu’elle soit difficile d’accès, qu’il faille être dans un endroit calme pour l’écouter ou qu’elle soit trop expérimentale.
Je pensais davantage à ce que l’on ressentirait en l’écoutant avec quelqu’un d’autre dans la pièce et à ce que l’on ressentirait en l’interprétant en direct. C’est un peu ce que je voulais faire au départ. Ensuite, l’idée est devenue de faire un album de heavy rock, mais en foutant en l’air tous les sons. Ils ne resteraient donc que les guitares distordues, la batterie et la basse électrique live. Je voulais que la prod soit assez moderne, même si je m’inspirais d’expérimentations sonores plus classiques.
LFB : Et expérimenter plus de choses dans cet album que dans les précédents ?
Aaron Maine : Oui, je pense. Je pense que dans l’album précédent, il y avait encore beaucoup de trucs synthétiques, romantiques, à l’eau de rose. Et c’était peut-être un peu plus, paisible ou, un peu plus « Porches » ou ce à quoi les albums ressemblaient avant. Ce qui est bien, mais je me suis plus intéressé à pousser les aspects dissonants de cet album. J’ai grandi en faisant de la musique dans des groupes de rock, et en criant.
LFB : C’est un peu un retour aux sources, au début ?
Aaron Maine : Oui, pour une raison ou une autre, j’ai eu l’impression que c’était ce qui donnait envie et que c’était le genre de chemin que je voulais emprunter. Je pense qu’il y a beaucoup d’excitation dans l’album et cette sorte de fébrilité, qui me semble aller de pair avec la palette et le son. J’ai passé beaucoup de temps dans ces endroits, émotionnellement, à me sentir un peu comme un psychopathe et à me pousser aussi fort que possible dans le studio et dans le sous-sol. Et aussi, tu sais, en essayant de créer un nouveau son ou de faire quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant mais dont j’avais une vague idée. J’allais savoir ce que c’était quand j’y arriverais, quelque chose comme ça.
LFB : Tu es peut-être allé plus loin dans la partie rock sur ce disque. Et comment ? Parce que tu joues avec différents registres musicaux, comme tu l’as dit, entre l’électro et la pop. Et c’est aussi très percutant. Mais parfois, on a cette partie très calme sur Sally, par exemple. Et puis ça devient très rock, comme dans Crying At The End. Il y a beaucoup de contrastes. Est-ce que c’est lié aux paroles ?
Aaron Maine : Je pense que c’est très apparent tout au long de l’album, de différentes manières. Beaucoup de choses sont en contradiction les unes avec les autres. J’aime cette tension dans les paroles. On commence par dire une chose, puis on devient incertain ou on change d’avis et on pense l’inverse. Mais il y a cette sorte de conversation tout au long de la chanson qui reflète une certaine incertitude que je ressens ou, comme, une sorte de perte ou de panique qui rebondit d’un côté à l’autre sur le plan émotionnel.
Les sons aussi, tu sais, sont en quelque sorte en désaccord les uns avec les autres, qu’il s’agisse de la dynamique, très silencieuse et inquiétante, au maximum, avec une sorte de théâtralité, comme dans Joker. J’aime beaucoup celle-là parce qu’elle donne l’impression d’être dans le monde, elle est en désaccord avec elle-même. C’était comme une chanson « champêtre », sincère, mais sur une sorte de gros rythme de club, tu vois ? Et j’ai aimé la façon dont elle apparaît, comme un collage américain et laid, très maximal, d’idées et d’opposées.
LFB : Tu as mis beaucoup d’idées américaines dans cet album.
Aaron Maine : Oui, et bien, je pense que c’est en grande partie le cas. J’ai essayé de me sentir comme si je voyais le monde à travers les yeux de mes 14 ans. Une grande partie de l’imagerie est composée d’herbe, d’arbres, de terre, d’eau et de banlieue, là où j’ai grandi. J’aime l’idée de cette belle surface pastorale, puis de laisser les dessous glisser à travers les fissures. Une sorte de sentiment troublant que c’est trop beau pour ça. Il doit y avoir quelque chose de plus sombre et de plus tordu qui se passe en dessous, pour un même sujet.
J’ai l’impression qu’il s’agit d’une œuvre américaine en soi. C’est une sorte de surface brillante et il ne faut pas chercher bien loin. Il y a des choses absolument tordues directement en dessous et même à la surface. Mais cela fait partie des angoisses qui sont disséminées dans tout le pays.
LFB : Je comprends. Et est-ce que c’est mélancolique d’une certaine manière ? Est-ce que tu exprimes la mélancolie ?
Aaron Maine : Je pense que c’est toujours… l’émotion vers laquelle je gravite, encore une fois, douce et amère. Ce n’est pas l’un ou l’autre, c’est comme une combinaison de romance et de douleur, quelque chose comme ça. Je ne sais pas si c’est parce que je suis de signe astrologique balance et que c’est une sorte de balance, ou si c’est le fait d’être conscient de ce qui se passe des deux côtés de la balance qui crée un certain équilibre. La mélancolie, je suppose que c’est le fonctionnement de mon cerveau.
LFB : Pour moi, il y a bien sûr un lien entre toutes les chansons de l’album, mais de Return Of The Goat, la première chanson, à Music, la dernière est très, très calme et douce. Tu veux exprimer comme une histoire, après un passage très percutant ? Pour revenir à quelque chose d’agréable ?
Aaron Maine : Ouais. Je pense que c’était intéressant pendant le séquençage de l’album, et j’ai bizarrement pensé que Return Of The Goat, ne pouvait être que la première chanson qui n’avait pas l’air d’avoir sa place ailleurs. C’est une très bonne introduction à ce à quoi on peut s’attendre. Elle contient beaucoup d’éléments qu’on retrouve plus tard dans l’album, et elle les introduit un par un avec la guitare acoustique et, électroniquement, la grosse caisse. Ensuite, la batterie entre en scène, puis c’est un feedback fou, et à la fin, on entre dans Shirt, ce que j’ai trouvé cool.
Music est en quelque sorte la ballade de l’album et une sorte de chanson autoréférentielle qui parle beaucoup de moi et de ma relation avec ma carrière et d’autres choses. Mais j’ai aussi l’impression qu’elle s’inscrit dans le monde de Shirt d’une autre manière. Ça n’a pas besoin d’être aussi personnel ou de parler de musique en général. J’aime cette idée d’un rêve, d’une sorte de rêve brisé, d’être un astronaute ou un pompier. Cette sorte de fantasme et de réconciliation avec, tu sais, ce qui ressemble à Shirt.
LFB : Une sorte de câlin après tout ça ?
Aaron Maine : Oui, comme se réveiller le lendemain matin et regarder tout ce qui vient de se passer.
LFB : C’est cool. Je comprends. Et donc, pour cet album et entre ces explorations, as-tu eu une influence musicale ou des morceaux en tête qui ont impacté ta musique ?
Aaron Maine : Oui, il y en a. Je n’écoute pas beaucoup de musique ces temps-ci, mais j’ai commencé à écouter Nine Inch Nails pendant que je faisais ce disque. J’aime beaucoup ce qu’il fait avec les guitares, surtout les guitares distales, en les découpant comme ça, en prenant ces sons et en les transformant en quelque chose de méconnaissable. C’est ce que j’essayais de faire, en les transformant en quelque chose que je n’avais peut-être jamais entendu auparavant, quelque chose d’excitant. Je crois que j’écoutais The Fragile. C’est l’album sur lequel je revenais sans cesse.
LFB : Tu écris et composes ta musique seul, la plupart du temps, mais ensuite, tu joues en concert avec un groupe. Peux-tu nous parler de cette relation, de ce lien, ce qui va se passer maintenant avec le live ? Comment tu vois les choses avec l’album ?
Aaron Maine : J’écris et j’enregistre la plupart de mes morceaux tout seul. Mais j’ai essayé de faire venir des gens, que ce soit le groupe, des amis, des producteurs ou des gens qui ne font pas de musique du tout. J’en ai un peu marre… J’ai l’impression que ça aide la musique quand je peux l’écouter avec quelqu’un d’autre dans la pièce et lui montrer avant que ce soit le produit final et ressentir, comme il sonnerait. Le son est totalement différent. À la seconde où vous le mettez et que quelqu’un d’autre est là, c’est comme si c’était autre chose. J’ai donc essayé de faire cela et d’être ouvert aux commentaires et aux changements, ou simplement de lire la pièce et de savoir ce que les gens ont envie de ressentir.
Donc, oui, le groupe est venu et a chanté sur quelques chansons, et je leur ai montré ce sur quoi je travaillais en cours de route. On a fait des morceaux et j’en ai fait beaucoup, en nous imaginant en train de les jouer en live. Je voulais qu’elle soit agréable et facile à jouer en concert, car souvent, il est difficile de recréer une chanson que l’on vient d’enregistrer en studio. Tu sais, je ne l’ai jamais vraiment jouée dans la vraie vie ou en concert. Les chansons sont en quelque sorte imaginées pour être jouées avec un groupe, comme un groupe de quatre musiciens. On a donc commencé à répéter en douceur le mois dernier et on a commencé à se sentir vraiment bien.
LFB : D’accord. Et donc, ça te plait. Tu aimes les deux parties, mais tu apprécies vraiment la performance en direct ?
Aaron Maine : Oui, j’aime les deux. Je veux dire, j’adore ça. Elles sont toutes les deux totalement nécessaires. J’ai besoin d’être seul et d’être obsédé par ces chansons. Je ne voudrais pas entraîner des gens dans ce processus, mais c’est bien d’avoir de la compagnie, et puis c’est bien de les imaginer avec le groupe et de voyager ensemble. Entendre le son sortir des instruments et des amplis, et pas seulement des enceintes, c’est une partie géniale, on a l’impression que ça prend vie d’une manière différente.
J’aime bien que les concerts soient toujours un peu différents des disques. J’aime prendre des libertés. Ça ne ressemble pas trop à l’album parce que j’ai l’impression que ça peut devenir un peu rigide ou ennuyeux, et il y a quelque chose de plus réel, tu sais, si la chanson en live a l’air de se prêter à l’explosion, à ce moment-là, ou de s’étirer. J’aime suivre ces caprices.
LFB : Je vois. Merci. Je ne t’ai encore jamais vu en concert, mais j’ai entendu que tu avais une chanson qui passe dans un film de Sofia Coppola (Country dans Priscilla). Je l’adore, je pense que je t’ai découvert comme ça.
Aaron Maine : Oh oui. J’ai été très heureux de l’apprendre. C’est vraiment une légende.
LFB : Tu veux ajouter quelque chose ? Peut-être que tu as une tournée de prévue en Europe ou aux Etats-Unis ?
Aaron Maine : Oui, on vient à l’automne, en septembre. Je ne sais pas quelle est la date de Paris, mais peut-être que tu devrais venir. J’ai hâte de revenir avec le groupe et de faire un vrai concert.
LFB : Le public en Europe et en Amérique, c’est différent ?
Aaron Maine : Assez différent, oui. C’est très différent pour nous, comme si on était derrière, en dehors du spectacle, à voyager dans tous ces endroits où on n’est jamais vraiment. Comme si on changeait de pays tous les jours ou tous les deux jours, ce qui est génial. C’est super amusant. Une véritable surcharge sensorielle, dans le meilleur sens du terme, alors qu’en Amérique, on est habitué à des trajets de huit heures, et à ce type de paysage, et tout le monde parle la même langue.
C’est très différent selon les régions des États-Unis, mais ici, c’est cool parce que je ne sais jamais vraiment à quoi m’attendre, en ce qui concerne l’énergie du public. J’ai l’impression que ça peut changer en fonction de la soirée ou de l’ambiance. En Amérique… J’ai une meilleure idée du spectacle qui va se dérouler et de ce à quoi il pourrait ressembler. Ouais, un peu moins d’énergie ou quelque chose comme ça.
LFB : Tu veux dire qu’ici tu es plus surpris.
Aaron Maine : J’ai l’impression qu’on doit se débrouiller par nous-mêmes. Apporter quelque chose de différent à la table, une énergie brute plutôt, parce qu’il y a la barrière de la langue. J’ai l’impression que la plupart du temps, je parle et je parle. Mais il n’y a pas toujours d’impact, donc il faut communiquer d’une manière différente, ce qui est un bon défi et une bonne tâche.
LFB : Est-ce que tu as hâte pour ce soir ?
Aaron Maine : Je suis impatient. J’adore jouer ces chansons. Sans aucun doute.
LFB : C’est cool. Je te souhaite le meilleur !
ENGLISH VERSION
A few hours before a concert at Balades Sonores, the famous 18th arrondissement record store, we met Aaron Maine, behind the group Porches. The musician gave us some read keys on the release of Shirt, his latest album.
La Face B : Hi, nice to meet you. How are you? How do you feel?
Aaron Maine : I feel really good. Happy to be in Paris. I took the train from London this morning and popped out of the tunnel, and we were in France. Super exciting for me to be here and get to talk about the new record and stuff.
LFB : You had a show last night in London?
Aaron Maine : Yeah, we did play that secret arms, this kind of small, fun basement club. I just did it solo, but I wanted it to feel.. kind of sweaty and raucous, so I cranked up this track and jumped around. Yeah, smaller room. It was perfect. Really good spot to play. And I think tonight’s, like, a little more acoustic.
LFB : So you will play your new record?
Aaron Maine : Some of it, like teasing. I’ll play the three singles that are out and then some songs that aren’t out. But I feel like it’s nice to play some songs that people might know as well and not have them all. It just maybe make people wait for it. Like, the way it was recorded first is kind of nice too.
LFB : So we alreday do, but we will talk about your new project, which is called Shirt. It will be released on the September 13, and it will be your 6th album after All Day Gentle Hold !, which came after this Covid part quarantine, a very special atmosphere, I think, for everybody. Can you tell us what is special in this one? And what was your mood for this new album? What did you put behind?
Aaron Maine : Yeah well.. So with All Day Gentle Hold ! we went on a really beautiful tour of America and Europe and the UK. It was after sort of thinking that live music would never happen again. It just felt, like, so blissed out to actually get to do it and, you know, with this sort of new found appreciation of how truly important that part of making music is to me. It’s kind of easy to take for granted in the past because I guess touring can be a little exhausting, draining at times. Thinking about it after, you know, I was shut down, I was like, this is just the best thing in the world. Like, no matter, there’s five people there, if there’s like 2000 people there or something like that.
So I think one of the reasons I wanted to make a kind of, a heavier album, like, Shirt was because we were playing the songs really loud and energized on that last tour. And I was kind of pushing my voice harder and screaming, felt kind of more confident and energized than I had in the past. It also felt like I started to have a different attitude about how, like, demanding of the audience I wanted to be or I didn’t want to be. I feel like if I was going to continue to put music out, I didn’t want it to be, difficult for anyone to access or you needed to be, like, in a quiet place to listen to it or too experimental.
I was thinking a lot more about how it would feel to listen to it with someone else in the room and how it would feel, perform it live. So that’s sort of what I set out to do initially. Then the idea sort of became and make, a heavy rock album, but, like, fuck up all the sounds. So they were only reminiscent of distorted guitars and live drums and live, like, electric bass. I wanted the production to feel, like, quite modern, even though I was kind of drawing from, like, a more classic sound experiment.
LFB : To experiment more things in this one than in the previous one?
Aaron Maine : Yeah I think so. I think the previous one, there were still a lot of kind of gushy, like, romantic, synth stuff. And it was maybe a bit more, peaceful or, kind of more « Porches » or what the albums had sounded like before it. Which is nice, but I felt more interested in pushing more, kind of dissonant aspects of that album. How I grew up making music was in rock bands and yelling.
LFB : Kind of going back to the beginning?
Aaron Maine : Yes, for whatever reason, it just felt like that’s what excited me and that’s the kind of path I wanted to go down. I think there’s a lot of excity on the record and this sort of, like, feverishness to it, which felt to me, sort of hand in hand with the palette and the sound. I spent a lot of time, in those places emotionally, feeling kind of like the psychopath and pushing myself as hard as I could in the studio and in the basement. And also, you know, while trying to create, a new sound or make something I hadn’t done before but had some kind of vague idea of that. I would know what it was when I got there, something like that.
LFB : Maybe you went further in the rock side in this one. And like, how? Because you play with different musical registers, as you said, between electro pop. And it also sounds very punchy. But sometimes we have this very quiet part on Sally for example. And then it began very rock, also like in Crying At The End. There are a lot of contrasts. Is it linked to the lyrics?
Aaron Maine : I think it’s, like, very apparent throughout the album in different ways. A lot of things are at odds with each other. I kind of like that tension with the lyrics. Sort of starting off saying one thing and then getting uncertain or, flipping sides and thinking the total opposite thing. But having that sort of conversation throughout the song where it reflects some uncertainty that I feel or, like, kind of lostness or, panicked bouncing back and forth emotionally.
The sounds too, you know, are kind of at odds with each other and whether it’s the dynamics being, very unsubtly quiet and unsettling, maxed out and even with sort of theat, like, Joker. I really like that one because it felt in the world of, the song at odds with itself. It was like a country, devotional song over this sort of, like, fat, club beat thing, you know? And I just liked how it feels, like, american, ugly collage of, just super maximal, ideas and opposites.
LFB : And you put a lot of american ideas in this one.
Aaron Maine : Yeah, well, I think a lot of it. I tried, was kind of, feel like I was seeing the world through my 14 year old eyes. A lot of the imagery is kind of grass and trees and dirt and water and suburban, where I grew up. I like the idea of this sort of, beautiful pastoral surface and then sort of letting the underbelly slip through the cracks in it, you know. A sort of unsetting feeling that, it’s too beautiful for. There must be something kind of darker twisted going on beneath for the same subject.
I feel like that is just american in itself. It has this, kind of shiny surface and you don’t have to look too far. Absolutely twisted directly beneath it and even on the surface. But sort of part of the anxieties strewn out throughout.
LFB : I understand. And is it melancholic in a way? Like, do you express melancholy?
Aaron Maine : I think that’s always.. the emotion that I gravitate towards, like, bittersweet again. It’s not one or the other, it’s like this combination of, romance and, pain or something. Yeah. I don’t know if it’s because I’m like a libra and it’s like some kind of balance thing or, a kind of being are of what’s going on both sides of the scale, sort of that creates some balance. Melancholy, I guess that’s just sort of what my brain works.
LFB : For me, there is, of course, a link between all the songs from the album, but from Return Of The Goat, the first song, to Music, the last one is very, very calm and sweet. Do you want to express, like, a story after a very punchy part? You want to go back to something kind?
Aaron Maine : Yeah. I think it was interesting during the sequencing of the album, and I weirdly thought that Return Of The Goat, that could only be the first song that didn’t seem like it could really fit anywhere else. It just feels like a really good introduction to what to expect. It has a lot of elements that happen later in the album, and it kind of introduces them one by one with the acoustic guitar and, electronic, kick drum comes in. Then the log drums come in, and then they’re, like, crazy feedback, you know, by the end, you sort of, enter, Shirt, which I thought was cool.
Music just sort of feels like the ballad of the thing and sort of this self referential song that’s very, about me and my relationship to my career and stuff. But I also feel like it fits in the world of Shirt in another way too. That doesn’t have to be so personal or, like, about music in general. I like, this idea of, some dream, kind of broken dream, of being an astronaut or a firefighter. This sort of fantasy and, reckoning with, you know, that feels like very Shirt.
LFB : A kind of hug after everything?
Yes, like waking up the next morning, looking at the whole thing, what just happened.
LFB : That’s cool. I understand. And so, like, for this album and between this exploration, do you have any musical influence or tracks in mind which add an influence on your music?
Aaron Maine : Yeah, there’s a little bit of. I really don’t listen to all that much music these days, but I was getting a bit more into Nine Inch Nails while I was making this. I really liked what he does with guitars, distal guitars, especially, sort of chopping them up like that and sort of taking these sounds and just twisting them into something kind of unrecognizable. Which was part of something I was trying to do, also just make them into something that maybe I had never heard before, something that sounded exciting. I think I was listening to The Fragile. It was the album that I kept going back to.
LFB : So you write and compose your music alone, mostly, but then, you have the live performance and you play with a band. Can you talk about this relationship and the link, what will be going on now with the live performance? How do you see it with the album?
Aaron Maine : So I write and record most of it by myself. I’ve been trying to have, like, people come by, whether it’s the band or friends or producers or people that don’t make music at all, just to sort of. I’m kind of tired of it.. So I feel like it kind of helps the music when I can listen to it with someone else in the room and show someone before it’s, the final product and sort of feel it, like it would sound. It sounds totally different. Like, the second you put it on and someone else is there, it’s like a whole other. So I’ve been trying to do that and, be open to feedback and changing stuff or just kind of reading the room and how it seems like to make people feel.
So, yeah, the band came and, sang on a couple songs, and I was showing them, you know, what I was working on kind of along the way. We’ve been, piecing and I’ve made a lot of it, sort of imagining us playing it live. I wanted to sort of feel good and easy to play live because a lot of the times, it’s, kind of painstaking to recreate a song that you just recorded in the studio. You know, I never really played it in real life or, in live time. The songs are kind of designed to, be presented with a band, like a four piece band. So we started, kind of soft rehearsing this past month and started to feel really good.
LFB : So you like both parts, but you really enjoy the live performance?
Aaron Maine : Yeah, I like them both. I mean, I love to. They’re both totally necessary. Like, I need to be alone and, bug out and kind of obsessed over these songs. I wouldn’t want to, like, drag people into that entire process, but it’s nice to have company, and then it’s nice to kind of imagine them with the band and get to travel around together. Hear it comming out of instruments and, like, amps and not just the speakers, you know, that’s an exciting part, but it feels like it really comes to life in a different way.
I kind of like that the shows are always a bit different than the records. I like to take some liberties there. It doesn’t sound too much like the record because I feel like that can feel kind of stiff or, boring, and something feels more real about, you know, if the song live feels like it lens itself to blasting off at this point or, extending apart. I like to follow those whims.
LFB : I see. Thank you. I never saw you in live, but I heard you have a song which is in a Sofia Coppola’s movie (Country in Priscilla). I love it, I think I discovered you like this.
Aaron Maine : Oh yeah. So happy when I heard about that happening. She’s such a legend.
LFB : Do you want to add something? Maybe, do you have a tour planed in Europe or United States?
Aaron Maine : Yeah, we’re coming in the fall, in September. I don’t know what the Paris date is off the top of my head, but maybe you should pop in. I can’t wait to come back with the band and doing proper show.
LFB : Public in Europe and in America is it different?
Aaron Maine : Pretty different, yes. It is a lot of different for us, kind of behind, outside of the show, you know, travelling all these places we never really are. It’s like a different country, every day or two, which is amazing. It’s super fun. It’s totally sensory overload in the best way, whereas America, we’re kind of used to these eight hour, dying hour drives and that type of scenery, and everyone speaks the same language.
It’s crazy different, you know, different parts of the US, but, yeah, over here, it’s cool because I never really know what to expect, as far as the audience’s energy and what they’re sort of. I feel like it can change depending on the night or the vibe. In America.. I have a better idea of, what show is gonna, pop off and what one might be like. Yeah, a little, lower energy or something like that.
LFB : You mean here you are more surprised.
Aaron Maine : I feel like we have to fend for ourselves. Bring something different the table just, that’s, like, raw energy as opposed to, because there’s a language barrier. I feel like a lot of the time, I talk and talk. It doesn’t always hit, so you have to kind of communicate in a different way which is a good like challenge and task.
LFB : Do you feel excited for tonight?
Aaron Maine : I can’t wait. I love to play these songs. Definitely.
LFB : That’s cool. I wish you the best!