C’est à l’occasion de la sortie du premier album de Lambrini Girls, Who Let The Dogs Out, que nous avons rencontré Phoebe Lunny et Lilly Macieria. Retour sur cet échange où on y parle de la nécessité d’une musique politique à grande échelle, de la qualité cathartique de l’écriture ou encore de la masculinité toxique, entre autres.
VERSION ANGLAISE PLUS BAS / ENGLISH VERSION BELOW
La Face B : Votre premier album, Who Let The Dogs Out, sortira début 2025 (interview réalisée le 18 novembre dernier, ndlr). Comment vous sentez-vous à l’idée de sortir des chansons aussi percutantes et engagées dans un monde qui semble chaque jour devenir un peu plus sombre ?
Phoebe Lunny : Ces chansons reflètent la manière dont nous ressentons la situation actuelle. Ce serait difficile que de ne pas chanter sur ces sujets en ce moment, surtout lorsque tout est politisé et que tout ce que l’on voit en ligne, dans les médias, c’est un monde qui brûle, littéralement. C’est compliqué de ne pas être agacé part tout cela, et je ne me vois pas ne pas écrire sur ces sujets, davantage lorsque l’on a une plateforme, il faut l’utiliser et parler de toutes ces choses qui ne sont pas nécessairement mentionnées par les médias habituels.
LFB : Le titre de cet album évoque d’emblée un sentiment de chaos et de rébellion. Comment cela reflète-t-il les thèmes abordés sur ce disque ?
PL : Nous chantons des sujets très sérieux, mais sommes aussi très stupides. La pochette et le titre sont dans un sens chaotique car ils reflètent une partie de ce que nous sommes, on aime s’amuser, faire la fête, faire tout un tas de conneries. Mais nous sommes aussi très en colère et une grande partie de nos chansons n’est autre qu’une observation de ce qui se passe autour de nous. Ce n’était pas notre intention d’avoir une pochette ou un titre d’album qui reflète les paroles écrites. C’est tout simplement notre sens de l’humour, et il important de le garder dans son écriture, surtout lorsque l’on parle de sujets graves, cela rend le message plus accessible. L’humour est un bon moyen d’attirer l’attention des gens.
LFB : Vos chansons remettent en question les normes sociales et confrontent des vérités quelque peu inconfortables. Y’a-t-il eu un moment particulier dans votre vie, un déclic, où vous avez pris conscience que la musique pouvait être un outil puissant et utile au changement social ?
PL : C’est un processus qui a été assez progressif. J’adore écrire et ce, depuis toujours. Quand le groupe a commencé, c’était surtout un moyen de se montrer audacieux, excentrique, et de choquer les gens. Mais ce qui est avant tout devenu évident, c’est qu’à mesure qu’on vieillit, on devient de plus en plus désillusionné par ce qui se passe autour de nous, que ce soit dans la scène musicale ou politique. Ces deux mondes se sont mélangés de manière assez naturelle et on a réalisé que si l’on arrivait à capter l’attention des gens, autant dire quelque chose d’important.
LFB : Pensez-vous que la musique puisse encore influencer les mouvements politiques de la même manière que par le passé ?
PL : Je pense que c’est différent aujourd’hui, et c’est une bonne chose. Si l’on regarde le mouvement punk des années soixante-dix, avec des groupes tels que Buzzcocks ou encore les Sex Pistols, leur simple existence était déjà une forme de rébellion. Tout cela ne tendait pas nécessairement vers l’activisme, c’était plus une culture alternative, un mode de vie qui allait à l’encontre de la norme, et cela suffisait à l’époque. Mais ça ne l’est plus aujourd’hui, et il faut désormais passer à l’action. La musique doit devenir une forme d’activisme en elle-même, car il ne suffit pas de parler, il faut agir aussi. Et cela change les choses. Il est important que ce soit différent car si l’on se contentait de faire ce que l’on faisait dans les années soixante-dix, ça n’aurait pas le même impact aujourd’hui. Il faut davantage d’engagements de la part des artistes politiques.
Lilly Macieira : Je pense que la musique politique de nos jours doit être plus éducative qu’elle ne l’a été par le passé. Et c’est avant tout ce que l’on aime faire. Eduquer les gens et mettre en lumière des problèmes auxquels ils n’ont peut-être pas été confrontés auparavant. Et ce, tout en faisant en sorte que les personnes touchées par les sujets dont nous parlons se sentent moins seules. On aimerait également toucher un public qui n’est peut-être pas très engagé politiquement ou impliqué dans la politique.
LFB : Pour ce faire, vous utilisez beaucoup l’ironie et l’humour noir. Pensez-vous que cela aide à atteindre les gens plus facilement ?
PL : Je crois que oui. Quand on a la possibilité d’aborder un sujet plus facilement et donc de le rendre plus accessible, plus facile à écouter et captivant, on a plus de chances d’attirer l’attention des gens.
LM : C’est comme mettre une pilule dans un morceau de jambon et le donner à un chien. (rires)
PL : Oui, totalement. (rires) C’est très important. L’humour est aussi très désarmant. Quand on est en mode attaque, ce qui est nécessaire, on doit le faire d’une manière où les gens ne se sentent pas forcément attaqués à l’extrême. On veut attirer l’attention des gens et les amener à réfléchir à leurs actions, leurs préjugés mais aussi leurs privilèges.
LFB : La musique punk a toujours consisté à transformer la colère et la frustration en art. Comment gérez-vous la portée émotionnelle des sujets que vous abordés dans votre musique ? Est-ce que cela vous semble pesant ou est-ce cathartique ?
PL : C’est très accablant, et parfois être très stressant, mais c’est une responsabilité, et il faut l’assumer si cela fait intrinsèquement partie de votre image. Et cela fait partie de notre image. Ce n’était pas intentionnel, mais nous voulons utiliser notre art pour parler de ces choses-là. Parfois, nous n’avons pas vraiment le contrôle sur le fait que cela devienne une partie de notre image, et quand bien même on se retrouve dans une situation où c’est le cas, on a dès lors une responsabilité. C’est quelque chose auquel je pense beaucoup et parfois, ça m’effraie. J’apprends à gérer ça tout le temps, à savoir où sont les limites. Et je ne sais pas encore où elles se situent. J’y pense constamment, et je suis ravie de cela. C’est une responsabilité que, je pense, nous gérons bien, et je ne veux pas que cela change.
LFB : La colère est-il un sentiment nécessaire pour créer un art qui se veut impactant ?
PL : Je dirais même n’importe quelle émotion forte. Je ne suis pas en colère par plaisir, je suis en colère parce que je suis une personne en colère. Le monde brûle et cela suscite beaucoup d’émotions fortes en moi. N’importe quoi dans le monde peut être défait de son intention d’origine et devenir quelque chose de toxique, mais on ne le sait pas tant que ça ne se produit pas. Ce n’est pas vraiment quelque chose auquel je pense beaucoup. J’écris juste ce que je vois, ce que je ressens, et c’est tout. Et il se trouve que je suis en colère, bien que ce ne soit pas intentionnel.
Lilly à Phoebe : C’est ta façon à toi de l’exprimer.
LFB : L’écriture vous aide-t-elle à analyser vos émotions ?
PL : Ce sont des émotions dont je suis très consciente et que je ressens profondément. Et c’est une manière de les exprimer à travers l’art, ce que je trouve assez réparateur et épanouissant. Ça me donne l’impression de faire quelque chose que je sais bien faire, que je comprends bien. Ce n’est pas comme si je prenais juste un stylo et que les mots sortaient, il faut que je sois consciente de tout ça. Evidemment, il y aussi beaucoup d’émotions, de choses que je n’ai pas encore traitées, mais je ne chante pas ces sujets car je ne me connais pas si bien que ça. (rires)
LFB : Votre dernier single, Big Dick Energy, est une expression souvent associée à la confiance en soi et la domination. Mais ici, elle fonctionne comme ce quelque chose d’ironique vis-à-vis de la masculinité toxique dominante. Pouvez-vous me dire ce qui a inspiré ce morceau ?
PL : On en parle beaucoup aujourd’hui, mais je suis certaine que c’est pareil pour moi, Lily, et même toi. Tous ces sujets, que ce soit la masculinité toxique, les mecs qui sont des putains d’incels, les agressions, les hommes qui prétendent être de gentils gars blancs mais qui ont des intentions vraiment sordides, sont des sujets dont je ne connais aucune femme n’ayant pas vécu tout ça. C’est une sorte de résumé de l’expérience féminine de grandir dans un patriarcat et d’être constamment entourée d’hommes. On essaie de saisir cela et puis, évidemment, de l’utiliser pour faire honte à ce genre de comportement patriarcal toxique.
LFB : Comme je l’ai déjà dit plus tôt, vous utilisez souvent l’ironie dans vos chansons. Comment cela vous aide-t-il à exposer l’absurdité voire l’hypocrisie de systèmes comme le népotisme, la gentrification ou encore la mauvaise politique ?
PL : Je suppose qu’avec l’humour, la satire et l’ironie, c’est une très bonne façon de faire passer un message d’une manière qui pourrait être engageante pour les gens, afin qu’ils aient envie d’écouter. Je ne renverse pas intentionnellement les termes pour exposer une sorte d’hypocrisie, car les paroles sont déjà très directes et viscérales. Je ne pense pas qu’il faille vraiment de la poudre aux yeux avec tout cela. C’est simplement histoire d’ajouter un peu d’humour, car ça pourrait être drôle, mais aussi parce que lorsque les choses sont entraînantes et plaisantes à écouter, le public est plus susceptible d’y prêter attention. Et c’est ça le but.
LFB : Y’a-t-il des morceaux sur cet album qui ont été particulièrement difficiles à écrire ?
Phoebe à Lilly : Est-ce qu’il y en a qui t’ont posé problème sur le plan instrumental ?
LM : Bad Apple est venue assez naturellement, No Homo a demandé plusieurs tentatives.
PL : Nothing Tastes as Good As It Feels a été vraiment difficile. C’était la pire. Juste sur le plan instrumental, ça a pris un temps fou et que je pense aussi que cette chanson est un sujet délicat, car je chante de ma propre expérience ici. Bien que, encore une fois, c’est un sujet qui correspond à l’expérience de beaucoup de femmes. Chanter là-dessus est assez complexe, et l’encadrer avec une piste instrumentale adéquate l’était tout autant. Ça a pris beaucoup de temps car c’était difficile, oui.
LFB : Le processus créatif de cet album a-t-il beaucoup différé de celui de l’EP ?
LM : Je pense. Enfin, peut-être pas le processus créatif en soi et la façon dont on l’a écrit, mais dans la manière dont on l’a abordé mentalement. On était dans un état d’esprit différent, quelques années ont passé, donc évidemment, on était à un stade différent de notre vie. Nous voulions que l’album soit plus varié. Et avec l’EP, pour ma part, j’essayais d’écrire selon une perspective très punk. Avec cet album, je me suis en quelque sorte donné la permission de ne pas forcément partir d’un contexte punk, mais plutôt d’expérimenter davantage et d’être plus authentique musicalement. On état sous pression en l’écrivant, c’était différent. Pour l’EP, certaines chansons existaient déjà donc le processus d’écriture n’était pas aussi intense. Alors que pour l’album, nous sommes parties dans une ferme au milieu de nulle part pendant dix jours. Nous avons acheté plein de nourriture, plein d’alcool, et nous nous sommes enfermées dans un studio de répétition incroyable. Chaque matin, nous nous levions, installions les instruments et passions la journée entière à écrire ou à déconner. C’était intense mais amusant, et ça a très bien fonctionné pour nous. Honnêtement, quand j’y pense, c’était très différent de la façon dont nous avons écrit l’EP. L’EP a été écrit de manière plus progressive, on réservait des salles de répétitions pour trois heures, et ça a été ainsi pendant plusieurs mois.
LFB : Il y a cet interlude marquant intitulé Scarcity Is Fake sur votre album, tiré de discours de deux célèbres militants des droits civiques. Il traite principalement de la fausseté de la rareté, de son lien avec l’exploitation raciale et économique, et de la nécessité de renverser les systèmes qui la perpétue. Cela m’a intriguée, et j’aimerais connaître votre opinion à ce sujet. Pensez-vous qu’un monde sans rareté soit possible ?
LM : Oui, absolument, je crois que c’est possible. Je pense que toute cette notion de rareté et la manière dont elle existe dans le monde aujourd’hui sont entièrement dues à la colonisation, qui consiste essentiellement à aller dans des pays très riches en ressources naturelles, à opprimer les communautés autochtones et à les piller. Cela a compromis de nombreux pays et freiné leur développement, car on voit encore aujourd’hui des ressources être exportées, des guerres éclater, et tout cela profite essentiellement à l’Occident – ou en tout cas aux grandes puissances colonisatrices comme le Royaume-Uni, les Etats-Unis et, dans une large mesure, l’Europe. Si l’on regarde la quantité de gaspillage dans le monde, il devient évident que le problème n’est pas la quantité, mais la distribution. Il y a largement assez de ressources, mais elles sont concentrées dans certaines zones. Et je pense que la racine de ce problème réside dans la colonisation et l’oppression.
LFB : N’est-ce pas utopique de penser ainsi ?
PL : Je pense que nous trouvons cela utopique parce qu’on nous a appris à voir les choses ainsi. C’est comme lorsque l’on nous dit que le seul système possible est le capitalisme, alors que ce n’est pas vrai du tout. Ce système ne fonctionne pas réellement, mais on nous fait croire que si.
LM : Kwame Ture a défendu cette idée non seulement d’un point de vue des droits civiques, mais aussi d’un point de vue marxiste. Je ne pense pas que ce soit utopique, mais qu’il existe pleins d’autres pistes à explorer, et qu’on ne connaît pas encore. Et tout cela est la faute de la cupidité, et des hommes blancs.
LFB : Le punk est connu pour son esprit rebelle. Pouvez-vous me raconter une chose que vous avez faite dans votre vie qui incarne une véritable rébellion punk ?
PL : Oh, c’est intéressant, car j’’étais une vraie petite conne enfant. Voler dans des grandes chaînes, c’est punk. Voler dans des magasins indépendants, ce n’est pas punk. Mais voler dans des grandes chaînes, je recommande.
LM : Commettre une fraude électorale, ce que j’ai peut-être ou peut-être pas fait à un moment donné, parce que je n’ai pas le droit de voter au Royaume-Uni…
Phoebe à Lilly : Tu n’as évidemment jamais fait ça.
LM : Jamais.
PL : Elle n’a jamais voté sous le nom de quelqu’un d’autre, mais si quelqu’un le faisait, je dirais que c’est punk. Je ne dirais jamais, jamais, à quelqu’un de lancer une brique sur une voiture de police, mais si ça arrivait et que je le voyais, je trouverais probablement ça punk. (rires) Et puis, qu’est-ce que ça veut dire être rebelle de nos jours ?
LM : C’est simplement remettre en question la norme dominante et défendre les groupes marginalisés. C’est ça, le punk. Et c’est cool.
PL : Allez aux manifestations, rejoignez un syndicat !
LM : Baisez à fond, mais de façon punk.
LFB : Pensez-vous que la musique punk évolue d’une manière qui reste radicale et provocante ? Ou bien est-elle devenue plus mainstream aujourd’hui ?
PL : Je pense que tout dépend de la manière dont on l’aborde. Pour provoquer un réel changement positif, il faut avoir une voix dans le mainstream. Si tu cries dans une bulle où tout le monde est déjà d’accord avec toi, tu ne convaincras personne. Donc, selon moi, il s’agit de ne pas compromettre ses valeurs et ses convictions, mais jouer intelligemment pour accéder au mainstream. C’est à ce moment-là qu’une vraie mobilisation de masse peut commencer.
LFB : Que pensez-vous alors de la scène punk actuelle ?
PL : Elle évolue. Le punk dans l’industrie musicale, c’est une chose totalement différente du punk issu des scènes DIY. Et beaucoup de groupes punk – Dieu merci – viennent de cette scène, et je pense que c’est crucial. Le punk DIY est incroyable. Cela étant dit, il y aussi beaucoup de problèmes et ce, dans quasiment toutes les scènes où nous allons, que ce soit en Europe, au Royaume-Uni, aux Etats-Unis, il y a des problèmes d’abus. Et c’est parce qu’il n’y a aucun contrôle, ni modération. Malheureusement, beaucoup de ces problèmes sont liés au statut social. L’industrie musicale a exactement les mêmes problèmes en matière d’abus. Et honnêtement, ni la scène punk, ni l’industrie musicale ne sont des espaces sûrs pour les femmes ou les personnes queer. Cela signifie aussi que la visibilité est essentielle. Il est crucial d’être dans ces espaces, d’y participer activement, de les faire évoluer de l’intérieur. Tout cela passe par des échanges et l’ouverture du dialogue.
LFB : Lorsque vous jouez en live, comment établissez-vous une connexion avec votre public, étant donné l’énergie souvent brute et provocante de votre musique ?
PL : On est bruyantes puis en colère, mais on n’est pas en colère contre les gens avec qui on joue. (rires) C’est censé être une fête. On est en colère, et on sait que le public aussi, alors soyons tous en colère ensemble. C’est ça, l’idée. Il s’agit de se connecter aux autres et de combler cet écart. C’est tout ce qui compte, car si les gens ressentent cette colère avec nous, alors ils pourront l’exprimer. Ils auront un espace pour être en colère voire frustrés. Ils seront entourés de personnes qui partagent leur vision. Et ceux qui ne sont pas d’accord avec nous, ceux qui sont en réalité des gros cons, se sentiront mal à l’aise. Et là, il y a deux options : soit ils s’impliquent, soit ils dégagent. C’est facile de créer un lien avec les gens qui se sentent exclus, désabusés par l’Etat ou simplement mal dans leur vie. Quand tu comprends ça, la connexion se fait naturellement. On le vit tous ensemble.
LFB : Pour terminer, avez-vous un coup de cœur récent à partager avec nous ?
PL : Cars 2. Ce film est incroyable.
LM : Cars 2 et Revolution Now de Kwame Ture. C’est un excellent livre que je recommande. Il pousse vraiment à réfléchir sur le consumérisme.
ENGLISH VERSION
La Face B : Your debut album, Who Let The Dogs Out, comes out early next year. How does it feel releasing such impactful and engaged songs to a world that seems to grow darker by the day ?
Phoebe Lunny : I think it’s very much like a reflection on how we feel about the current state of things. It would be very hard to not be singing about this stuff right now, especially when everything is politicised and all you see online or on the news is that the world is literally on fire. It’s very hard not to get really pissed off about it. It’s not really something that I’d feel able not to write about at the moment, especially if you’ve got a platform, it’s important to use it and talk about things that might not be covered in other mainstream mediums.
LFB : The title also immediately evokes a sense of chaos and rebellion to me. How does it encapsulate the themes approached on this album ?
PL : We sing about very serious topics but we’re also really silly people. So the album cover and the title, it’s very chaotic because that reflects a part of us and we love to have fun, we’re party girls who like to do stupid shit. We’re also really angry. But at the same time, I think, chaos-wise, a lot of the stuff that we’re actually singing about, I guess, is very observant of what’s going on around us. It wasn’t really an intention for the album cover or title to actually reflect the lyrical content at all. That was just us having a sense of humour. But I do think what is important is to have a sense of humour with your writing, especially if you’re singing about really serious issues. You want to make the message accessible. And I think humour is a really, really good catalyst to get people’s attention, ultimately.
LFB : Your songs challenge societal norms and confront uncomfortable truths. Is there a specific moment in your life where you realised that music could be a powerful tool for social change ?
PL : I think it was quite gradual, I really loved writing when I was younger. When the band first started, it was more a case of that and more just being bold and brash and yourself and sort of shocking people, really. But what kind of became quite apparent, I think, was the more you grow, the more disillusioned you get with what’s going around you. If that’d be your music scene, if that’d be politics. And I think the two very naturally, just kind of organically melded into one. And realising that if you can get people’s attention, you might as well be saying something fucking important with it.
LFB : Do you believe that music can still influence political movements in the same way it did in the past ?
PL : I think it’s actually quite different, personally. And I think that’s a good thing. Because if you look at the 70s punk movement and you look at bands like Buzzcoks, Sex Pistols, all of that, them existing in itself was punk. I think a lot of it didn’t really boil down to activism. It was more cultural. It was more about just presenting themselves as alternative and living a life which was going against the grain. And that was enough at the time but that’s not enough now. I think direct action. And I think your music needs to literally be a form of activism. And you can’t just talk the talk. You’ve got to walk the walk too. So I think that changes things. And I think it is different. It’s very important that it’s different. Because if we were just doing what we were doing in the 70s, I don’t think it would be having the same impact as now. So I think more is required from artists who are political artists.
Lilly Macieira : I think political music these days needs to be more educational than it has been in the past. And I think that’s a really big part of what we like to do. To educate people and to bring issues to light that they might not have been confronted with before. As well as obviously making people who are afflicted by the things that we speak about, we want to empower them. We want them to feel less alone. And equally we would also like to reach a new demographic that might not necessarily be very politically attuned or politically involved. And kind of bring to light some of the issues that are around that they might not always be confronted with.
LFB : To do so, you use a lot or irony and dark humour. Do you think it helps reaching people more easily ?
PL : Yeah. I think so. If you can kind of package something up in a way which makes it easier to listen to and more engaging, you’re a lot more likely to turn some heads and grab people’s attention.
LM : It’s like wrapping a pill in a piece of ham and feeding it to a dog.
PL : Yeah, literally. Fuck yeah. (laughs) Yes, I think it’s quite important too. And I think humour is disarming as well. Because if you’re on the attack, which you need to be, you need to do it in a way where people don’t necessarily feel extremely attacked. You want to get people’s attention and actually make them think about their actions or think about their biases or their privilege.
LFB : Punk music has always been about turning anger and frustration into art. How do you manage the emotional weight of the matters you address in your music ? Do you ever find it overwhelming or is it cathartic ?
PL : No, I find it really overwhelming. I think it can feel extremely pressured a lot of the time. But it’s a responsibility. And I think you do have to bear if it’s intrinsically part of your brand. And it is part of our brand. And that isn’t intentional. But we want to use our platform to talk about these things. And then you don’t really have control of that becoming part of your brand. But if you find yourself in a position where it is, you have a responsibility. And it is a heavy responsibility. It’s something I think about a lot. Something that scares me sometimes. And I’m learning to deal with it all the time. And knowing where the boundary is. And I don’t understand where that is yet. And I think about it constantly. And I’m glad. It’s a responsibility that I think we’re handling well. And I wouldn’t want that to change. But I do struggle with it, yes.
LFB : Is anger necessary to create meaningful art ?
PL : Any strong emotion, really. I’m not angry fro the sake of being angry. I’m angry because I’m an angry person. And the world is on fire. And that evokes a lot of strong emotion. I’m sure anything in the world can be distorted from its original beautiful intention and turned into something toxic. You don’t know until that happens. It’s not really something I think about too much. I just write what I see, what I feel. And that’s it. And I happen to be angry, but it’s not intentional in that way.
LM : It’s just how you express yourself.
LFB : Have you ever found that writing has helped you in processing emotions?
PL : It’s already emotions that I’m very aware of and very much feel. And it’s just a way to express them through art, which I find quite healing and fulfilling. It’s not like I’m just putting pens to paper and stuff is coming out. Maybe I need to feel like I’m fully aware of it. Of course, there’s lots of emotions and stuff I haven’t processed. But I’m not singing about those because I’m not that self-aware. (laughs)
LFB : Your latest single, Big Dick Energy, is a phrase that’s often associated with confidence and dominance. But here it works as an ironic statement of toxic masculinity and alpha culture. Can you tell me what inspired this track ?
PL : People speak about this a lot today. But I’m sure it’s the same for me, it’s the same for Lilly, I’m sure it’s the same for you. All of the topics, if that goes from toxic masculinity to men being fucking incels, to aggression, to abuse culture, to men pretending to be really nice white guys and actually having really seedy, sordid intentions. It’s like, I don’t know any woman who hasn’t experienced all of that. It’s summing up the female experience of literally growing up with a patriarchy and being around men constantly. It’s trying to encapsulate that and then obviously using it to ultimately shame this sort of patriarchal toxic behaviour.
LFB : As I said before, you often use irony in your songs. How does it help you in exposing the absurdity or hypocrisy of systems like nepotism, gentrification or bad politics ?
PL : I guess with humour and satire and irony, it’s just a really good way to get a message across in a way which might be engaging for people to want to listen to it. I’m not intentionally flipping terms on its head to expose some sort of hypocrisy because the lyrics are so upfront and visceral. I don’t think it needs to be very smoke and mirrors about it. It’s more just to say for adding humour because I think it might be funny. But also because things are catchy and fun to listen to, people are more likely to pay attention. And that’s the point of it.
LFB : Are there any particular songs on the album that were tough to write ?
Phoebe to Lily : Were there any that you really struggled instrumentally with ?
LM : Bad Apple was quite natural, No Homo took us a couple of goes
PL : Nothing Tastes as Good As It Feels was really hard. That was the hardest. Just instrumentally, it was taking ages and I think also that song was like… A touchy subject, like singing about my own personal experience on that. But again, it’s a subject that translates to a lot of women’s experiences. And to sing about it is very heavy. And I think to sort of frame that with an instrumental was quite hard. So that took a while. That one was difficult. Yeah.
LFB : Did the creative process for this album differ a lot from your EP’s ?
LM : I think so. I mean, maybe not the creative process itself and how we actually wrote it, but I think in the way that we approached it mentally. Like, I think we’re in a different headspace. I mean, naturally, you know, a couple of years have passed. So obviously we’re in a different place. We wanted to make the album more varied. And with the EP, for me personally, I was trying to write from a certain perspective that was a very punk perspective. And I think with this album, I kind of gave myself permission to not necessarily come from a punk context and to just kind of experiment more and kind of be more authentic musically. Because we were under a lot of pressure when we were writing it, it was like, it was different because for the EP, there were songs that already existed. So it wasn’t as vigorous as the songwriting process. Whereas for the album, we literally went on a farm in the middle of nowhere for ten days. Like, bought loads of food, bought loads of alcohol, and just locked ourselves away in the middle of nowhere and stayed in this studio rehearsal space, which was amazing. And kind of just got up in the morning, instrumental set up, did a full day of writing or pissing around. So it was a lot more intense. And it was very fun. It worked really well for us. To be honest, thinking about it, very different to how we wrote the EP. I think the EP was a lot more gradual writing. So we would book rehearsal rooms for three hours and we’d be like, okay, smash out a song, song done. And that happened over several months. And as I said, some of the songs in the EP were already actual songs before I’d even joined the band. So this was a lot more intense and a lot more kind of… Yeah, I guess intense is probably the best way to put it. It was just really intense.
LFB : There is this striking interlude called Scarcity Is Fake on your album, taken from speeches made by two well-known civil rights activists, where it’s mainly about how artificial scarcity is and how it’s tied to racial and economic exploitations, and the need to overturn systems causing it. So I got curious and would like to know your opinion on it. Do you think a world without scarcity could be possible ?
LM : Yes, absolutely, I think it is. I think this whole scarcity and the way that it exists in the world now is purely down to colonisation and basically going to very rich countries with a lot of natural resources and oppressing indigenous communities and stealing from them. And I think that’s compromised a lot of countries and halted their development because you still see resources being exported and fought over and war zones being created and it’s all going to the West essentially or it’s all going to the major colonising populations like the UK and the US and Europe also a lot. And if you look at the amount of waste that there is it becomes very very clear that the issue is distribution not quantity. There’s plenty in the world and it’s being concentrated in certain areas and I think that the root of that lies in colonisation and oppression.
LFB : Isn’t it too utopian to think this way ?
PL : I think it’s only that way because we’ve been taught that it’s not. It’s like the same way where we’re taught that the only function in the system we can have is capitalism which isn’t true at all because we’re not functioning but we’re just told that we are.
LM : As Kwame Ture who’s speech is included in Scarcity is Fake as he very much stood up for a lot also from a civil rights perspective but also from a Marxist perspective. I don’t think it’s utopian at all I just think that there are other avenues to be explored that we haven’t explored yet and that’s due to greed. And white men.
LFB : Punk is known for its rebellious spirit. Can you tell me what’s one thing you’ve done in your life that’s true punk rebellion?
PL : Oh, that’s interesting. I mean I used to be a little shit when I was younger. Stealing from chain stores is punk. Stealing from independent stores is not punk. Yeah but stealing from chain stores I’d encourage.
LM : Committing voters fraud which I may or may not have done at some point because I’m not allowed to vote in the UK…
Phoebe to Lilly : And you’ve never done that.
LM : I’ve never done that.
PL : She’s never voted under someone else’s name. But if someone was I would say that’s punk. I would never ever ever tell anyone to throw a brick at a police car but if they did and I saw it I’d probably think it was punk. (laughs) I mean rebellious stuff. I mean what is even rebellious?
LM : It’s just challenging the mainstream and sticking up for marginalised groups of people. That’s punk. That’s cool.
PL : Go to protest. Join a union. Yeah.
LM : Slutting out punk.
LFB : Do you feel like punk music is evolving in a way that’s still radical and challenging ? Or has it become more mainstream today ?
PL : Well I guess it’s the way you navigate it. I think in order to actually incite some positive change I think you need to be a voice in the mainstream. If you’re screaming into an echo chamber of people that already agree with you you’re not going to change any minds. So I think it’s about not compromising your beliefs and values but playing a game in order to get you into the mainstream. And I think that’s where mass mobilisation really can actually start personally.
LFB : What do you think about the current punk scene then ?
PL : I think it changes. Punk in the music industry I’d say is a very different kettle of fish to punk coming from DIY scenes. And a lot of punk bands, and thank Christ that they actually do, do come from a scene and I think that’s very important. But DIY punk I think is amazing. I do think it has a lot of issues. There are a lot of scenes pretty much everywhere we go if that be in Europe, the UK, the US, literally wherever, there’s inherent problems with abuse. And that’s because there’s no moderation with things. And a lot of it is unfortunately to do with social status. So there are massive problems, and again, there are massive problems within the music industry with abuse too. And I don’t think it’s scenes or the music industry is a safe space for women or queer people. But what it does mean is visibility is extremely important so it’s very important to be in those spaces and to be involved in those spaces. And for them to be nurtured and changed from the inside. And that comes with conversation and opening dialogues about it.
LFB : When it comes to playing live, how do you connect with your audience considering the often raw and confrontational energy of your music ?
PL : I think it might just be fun. Because we’re loud and we’re angry, but we’re not angry at the people we’re playing to. (laughs) It’s supposed to be a party. It’s like, we’re angry and we know you’re all angry too. Let’s all be angry together. That’s the point of it. And it’s about connecting with people and bridging that gap. And that’s what’s important. Because if people feel like they’re angry with you, then they’ll be angry. They’ve got a space to be angry. They’ve got a space to be pissed off in. They’re around other people that agree with them. And then the people in the crowd who don’t agree with them and actually are wankers, they’re going to feel really fucking uncomfortable. And you’ve got two options. You either get involved or you fuck off. So I think it’s easy to connect with people who also feel disenfranchised and disillusioned with the state or feel unhappy about their lives. And if you know that then you can very much connect with people. And you’re all doing it together.
LFB : Last but not least, do you have any book, movie or song you really loved lately and would like to share with us ?
PL : Cars 2, it’s amazing.
LM : Cars 2 and Revolution Now by Kwame Ture is a great book that I recommend. It truly makes you think about consumerism.
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