ADN #1152 : LOL!X

ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. Aujourd’hui, on laisse la parole à LOL!X qui nous confie les influences qui nourrissent sa musique.

The Strokes – Ode To The Mets

L’album The New Abnormal des Strokes m’a énormément marquée, mais particulièrement Ode to the Mets. La voix de Julian Casablancas m’a immédiatement touchée. Dans sa voix et dans son interprétation, j’ai trouvé une vulnérabilité qui m’a captivée dès la première écoute. Cette chanson parle de perte et raconte comment certaines choses qui nous sont chères ne reviennent parfois jamais.

J’adore aussi le côté très naturel du morceau. Le moment où Julian demande au batteur de jouer en pleine chanson donne l’impression que le titre a été enregistré en live, presque d’un seul souffle, comme si la première interprétation avait été gardée, encore à vif.

Je suis de nature à préférer les chansons françaises parce que les paroles résonnent plus facilement en moi, mais les Strokes arrivent à me faire ressentir quelque chose que je n’avais encore jamais éprouvé physiquement à travers la musique.

J’attends leur prochain album avec impatience !

Juliette Armanet – Sauver Ma Vie

Cette chanson m’a énormément aidée à une période de ma vie où je me sentais enfermée dans un système qui ne me correspondait pas. La mélodie du piano à l’introduction respire immédiatement une forme de liberté.
Pour moi, cette chanson parle de la détresse de vivre, mais aussi du besoin de partir, d’explorer et de se découvrir enfin soi-même.

La voix presque angélique de Juliette Armanet apporte quelque chose de lumineux et de léger, qui donne envie d’avancer encore plus, de déplacer des montagnes pour réussir à se libérer.

Je pense que ce qui est fort avec cette chanson, c’est que chacun peut l’interpréter différemment selon son histoire. Et pour moi, c’est justement ça, la force de la musique : pouvoir se reconnaître dans des paroles, des mélodies, des sons ou des rythmes. J’aurais adoré composer une chanson comme celle-ci, tant elle résonne en moi comme si je l’avais écrite moi-même.

Casablanca Drivers – Plastic

J’ai découvert ce groupe il n’y a pas très longtemps et j’ai eu un coup de cœur immédiat. Leur musique me permet presque de devenir quelqu’un d’autre, surtout lorsque j’écoute Plastic. L’interprétation de Nicolas Paoletti et Alex Diani ne me laisse jamais indifférente et donne la sensation d’écouter une véritable histoire racontée avec sincérité. C’est d’ailleurs quelque chose que l’on retrouve dans beaucoup de leurs morceaux.

J’aime énormément le travail autour des synthés et des textures sonores. On sent une vraie recherche musicale, très poussée, presque obsessionnelle, pour trouver exactement le son qui rendra le morceau unique et intense.

Je voudrais aussi parler du clip, qui a pour moi une grande importance dans la musique, parce qu’il accompagne parfaitement l’univers et les émotions de la chanson. Et honnêtement, j’aurais adoré être à bord de cette limousine avec eux pendant le tournage !

Malik Djoudi – Vivant

Cette chanson, que j’ai découverte assez récemment dans un Carrefour City de mon quartier, a immédiatement retenu mon attention. Je me suis profondément retrouvée dans l’écriture. Le mot “vivant” devient presque une obsession dans le morceau, comme si l’on s’accrochait à la seule chose capable de nous faire réellement ressentir la vie et tout ce qu’elle peut nous offrir.

J’aime énormément l’importance des sensations dans les chansons de Malik Djoudi. Un album entier peut nous faire ressentir des émotions physiques, autant à travers les paroles que dans sa manière de poser sa voix.

Cette chanson me donne à la fois envie de danser, de m’abandonner complètement à la musique, mais aussi de pleurer. Elle décrit avec beaucoup de justesse ce que signifie vivre et se sentir réellement, vivant.

Feu! Chatterton – Avant qu’il n’y ait le monde

J’adore l’écriture d’Arthur Teboul. Elle est toujours très poétique et remplie d’images. Il y a une immense nostalgie dans cette chanson, tout comme dans sa voix. Pour moi, ce morceau ressemble presque au sauvetage d’une humanité perdue, avec quelque chose de profondément spirituel.

Quand j’écoute cette chanson, j’ai l’impression que le monde autour de moi s’arrête. On dirait qu’elle a été écrite par quelqu’un venu d’un autre temps, très lointain, qui nous raconterait ce qu’était le monde avant que les hommes ne l’épuisent eux-mêmes.

 

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